十年，一档综艺如何重塑中文说唱？

2017年夏天，《中国有嘻哈》上线4小时点击破亿。那是中文说唱综艺的起点，也是爱奇艺说唱IP十年征途的开始。彼时，中文说唱还在地下几十人场子的livehouse里生长，没人能预料这档节目会走向何方。

十年后的同一个月，《说唱巅峰对决2026》S10赛季上线，节目未播出已有160万+人预约，微博话题量2亿+；首播爱奇艺站内最高热度8855，播出一周弹幕突破百万，站内讨论18万+，抖音相关话题热度1.5亿+，获评云合最高级别S+评级。

从几十人的livehouse到百万级预约的聚光灯下，一档综艺见证并推动了这个过程。总导演左近说，巅峰不是某个固定的位置，而是一种不断突破自我的状态，这或许也能解释，为什么一档走过十年的综N代，还能在这个夏天掀起如此大的声浪。

比数据更打动人心的，是另一个细节。十年前在宿舍里蹲着看《中国有嘻哈》的少年严浩翔，如今已经和OG谢帝并肩坐在了赛事组的战术操盘席上。一个人的十年，恰好照见了中文说唱的十年。

十年，说唱和说唱者一起长大

站在2026年回看这十年，新说唱IP做到第十季，最让人有感触的其实不是哪个舞台炸了、哪首歌火了，而是台上这帮人本身的变化。

功夫胖今年又把《离骚》翻出来唱了一遍。很多人最早认识他，就是2018年那档节目里60秒淘汰赛的《离骚》。八年过去，他早就不需要向任何人证明自己了。再唱这首歌，那股非要跟世界较劲的狠劲儿没了，换了一种更松弛的东西，他说《离骚》前半段是一个诗人的诗，后面越唱越觉得那个诗人就是他自己，从当年那个急着证明自己有多狠的少年，到如今能坐下来好好唱一首歌的人，功夫胖完成了一次漫长的转身。

节目发布会那天，台上的rapper们翻出一堆十年前的老照片。有人晒出自己最胖时期的青涩模样，有人拿出十年前的演出宣传照，还有人亮出第一季的报名表。ICE那个选手号码牌留了九年，派克特把2023年的MVP戒指带到了现场，布瑞吉收到了周杰伦寄来的同款墨镜，十年前他第一次上节目戴的那个款式。这些东西放在一起，像是一个行业的成长档案。

但这十年变的远不止某几个人，整个圈子的生态都不一样了。

今年舞台上冒出来一大批“00后”新面孔。SHarK、Rapeter、Top Barry这批人，技术上已经不输那些前辈了，快嘴、Flow切换都是基本功，更狠的是他们在Auto-Tune和新潮听感上的处理，比老一代还要前卫。

王一珩通过《种地吧》和大家认识，来这里也是希望破除大家对于偶像的认知；Rapeter去年离开节目之后跑了22站个人巡演，今年回来一首《嘿陈会计》直接拿下168票全场最高；Top Barry更猛，上来就点名艾热，这种“初生牛犊不怕虎”的劲儿，跟十年前那些OG一样。

老将们也没闲着。艾热、功夫胖、派克特这些人都在主动往自己舒适区外面走，去试之前很少碰的Melodic Rap，做更有叙事性的东西。派克特今年把DJ搬上竞技舞台，一个在圈子里待了十几年的OG，依然没打算停下来；徐赢一句“你们这些人，我花九年时间给自己顶进来，谁拦我的路，我抢谁的饭碗”，熟悉的说唱又回来了。

加木是另一个值得说的例子。2023年他还是这节目服化组的实习生，2026年自己站上同一个舞台唱《家书》。歌里用了韩红《九儿》的采样，后半段唢呐一出来，整个场子的气氛都变了。从幕后走到台前，这个行业确实变大了，大到了能装下各种背景的人。

圈子变了，赛制也得跟着变。这一季出了新规则，“天梯之战”，30个人分成两拨，12个人在“巅峰区”守着，18个人在“攀登区”等着往上冲。巅峰区是艾热、黄旭、派克特这些OG，攀登区是弹壳、那奇沃夫、Rapeter、Top Barry这些新面孔。攀登区的人随时可以发起挑战，点名巅峰区的人下来1V1，赢了就换位置。在这个规则底下，你是谁不重要，站上台就只能靠作品、靠实力打动人，左近也表示：“节目要做的是王见王，是硬碰硬”。

在这套机制之下，每一次上台都意味着重新洗牌。第五期“淘汰拯救赛”战况激烈，李斯丹妮、派克特、VaVa、王一珩、黄旭等选手遗憾止步。

规则负责制造悬念和胜负，时间则沉淀出了另一层东西。布瑞吉和Athree认识了整整十年，却到今年2V2才第一次正式合作。到了“捞人”环节，布瑞吉把复活名额给了Athree。他记得很清楚，2017年，Athree在最需要站队的时候选了他和GAI，布瑞吉当时说过“当我在上面的时候，有机会会拉你上来”，这种“巅峰之上还有人记得拉你一把”的情义，才是这个圈子走到第十年最珍贵的东西。

集体走心，当说唱开始回应世界

功夫胖时隔八年把《离骚》从战士感唱成温柔治愈，00后新人带着前卫的审美直接入场，一个问题浮了上来：他们到底在唱什么？

答案正在被重新书写。这一季大幅提升了作品的情感表达、现实观察与本土文化融合的占比。金链子和火药味依然是说唱的底色，但当舞台上的rapper开始把目光投向更广阔的社会图景，这档节目正在完成一场表达升级，说唱不再只是圈层内部的情绪出口，它正在成为记录时代的一种方式。

首期节目里，谢帝用一首川味方言的《我还差啥子》定下了整季的基调。“我问了自己一个问题，我到底还差啥子，我发现在百分之九十九的情况下，我啥子都不差”。从“差啥子”到“啥子都不差”，十年沉淀后的从容，恰好为接下来的“走心”转向做了铺垫。

在最新一期节目中，功夫胖和弹壳争夺名人堂席位时，出现了节目史上首次平票。功夫胖穿百家布上台，用最朴实的方言唱家常，《全家福》拿下全场156票高分，弹壳Danko复古爵士风的《交个朋友》，松弛得不像在比赛，也同样获得156票。两首歌，没有一首是传统意义上“能赢”的炸场曲，现场观众用平票给出了回答：炸，不再是唯一的答案。

这个信号并非孤立。整个赛季，走心舞台的密度高得出奇。Melo选了《神笔马良》，把自己校园时期被霸凌的经历摊开在台上，“上学时坐在最后一排、不敢说话、被堵在墙角。”他说有些东西比输赢更重要，能在那么大的舞台直面自己最不敢面对的话题，本身就是一种成功。

Yamy的《过千山》采样广东民乐《彩云追月》，粤语唱腔里带出一股侠气，像一个人在风里赶路；SHarK的《眼睛不说谎》讲述的是一段关系里的信任与回望，辉子的《小人物》写的是底层普通人的挣扎，早安用一首《Surprise》把中文说唱十年的名场面串成了一封情书。

KKECHO陈欣瑶的《Upward spiral（扶瑶直上）》是另一种气质的走心，她把脆弱和坚韧同时放在歌词里，不回避痛，也不夸大强；辉子和白景屹把京剧和说唱揉在一起完成了《风华绝代》，北大教授张颐武在微博上感叹：“两个起源于市井街头的艺术跨越千年相逢。舶来的说唱，早已长出属于中国的血肉”。

从炫技到叙事，从竞技到表达，说唱完成了一次集体转向。

与此同时，说唱也在扎根脚下的土地。Jazz Hip-hop、Drill、Trap、史诗叙事，不同风格在舞台上轮番登场；布瑞吉的重庆话、王一珩的爵士说唱、RANZER叶润泽以“湖湘天地”为底色的古风说唱，都在用各自的方言和风格拓宽边界，还有选手把京剧唱腔、马头琴采样和808鼓点揉在一起。说唱正在从地下battle文化进化成一种更开阔的表达，关注社会议题、承载人文叙事、致敬来路、扎根土地，它早已不再是小众圈层的狂欢。

十年IP，沉淀下来的不只是舞台

走到第十年的说唱IP，已经不只是综艺，更是一个被市场反复验证过的商业阵地。

《说唱巅峰对决2026》开播即引爆广告招商，独家冠名商雪碧以“爆爽合伙人”身份携新品“雪碧+茶”亮相；首席特约乐堡啤酒以“巅峰酿噪官”身份迎来第六年合作。行业赞助矩阵同样完整：潮流造浪官淘宝，出圈造型官巴黎卡诗KERASTASE、欧莱雅PRO、Color Wow，好网先锋官中国移动，游戏服务官盼之代售，潮流玩趣官FOURTRY；TME、网易云音乐、汽水音乐、咪咕音乐担任官方战略音乐合作伙伴。首期正片“刷下来都是大牌”，从冠名到行业赞助一应俱全。

在影视综艺招商竞争加剧、品牌严控营销预算的行业背景下，《说唱巅峰对决2026》的商业表现尤为突出。首播即有追投中插，验证了市场对这个十年IP的信任。

两大核心赞助商采取差异化合作策略，呈现出这套IP商业体系的多元价值。作为本季独家冠名商，雪碧以“活出你的爽”为核心主张，携新品“雪碧+茶透心凉爆茶爽”构建完整传播主线，节目内全场景覆盖高光舞台、后台采访、说唱好友点评等原生场景，同时，节目外携手Rapeter为新品雪碧+茶定制说唱单曲《爆爽一夏Pt.1》并拍摄创意短片，《说唱巅峰对决2026》话题页还可直接跳转至雪碧新品的品牌活动页，完整打通内容到转化的闭环。

乐堡则是另一种打法，品牌长期深耕潮流说唱文化，将“想怎样就怎样”的品牌主张与说唱文化中的音乐、社交和情绪场景深度结合，不断巩固“年轻潮流啤酒”的品牌形象。一个借新品入局寻求破圈，一个靠长期陪伴完成心智沉淀，依托同一个IP达成了不同的商业目标。

数据提供了另一个维度的印证。在观众画像里，关注节目的用户中男性占55.6%，女性占44.4%；抖音指数显示，35%为18至23岁的年轻用户。这意味着一个十年的老IP没有变成“粉丝自嗨”，它既召回了往季的老观众，也持续吸引着对说唱文化和潮流生活方式感兴趣的年轻一代。对品牌方而言，这种既能承载十年沉淀、又能触达多元消费群体的内容载体，恰恰是最稀缺的。

节目内容也为品牌提供了可融入的沉浸式场景。从片头片尾鸣谢到采访区、选手等候区、高燃舞台的slogan露出，品牌信息渗透至节目的各个角落。线上节目持续输出高热度话题内容，可有效带动后续线下巡演、音乐节等实体消费，为品牌提供从线上到线下的整合营销链路。

一档节目在一个赛道里持续深耕十年，它会长成这个行业的某种基础设施。“名人堂”的设立，让中文说唱第一次有了可以被量化的荣誉体系；“巅峰区”与“攀登区”的对垒机制，把代际对话从口号变成了制度化的舞台。更关键的是，节目持续牵引着大量年轻受众进入这个行业，他们可能从观众变成从业者，从爱好者变成创作者，形成一个不断循环的生态。一档综艺对产业的撬动作用，很少有一个样本比这十年更完整。

十年，足够让当年的少年成长为行业的中坚，也足够让一档综艺从一个试探性的尝试变成中文说唱无法绕开的存在。从2017年的“我们做得成吗”，到2026年首播即霸榜、开播18小时逆势加广的数据表现，这个IP用十年时间证明了它在这个行业里的位置。而下一个十年的走向，或许也已经在这一季的变化里露出了端倪。

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