北京
来源：市场资讯
（来源：山西新闻网）
流失海外的山西泥质彩塑经台湾方面捐赠，入藏山西博物院特展展出。文物带有鲜明晋地工艺特征，经科技修复亮相，与多件回归文物同展，见证两岸守护民族文脉的家国情怀。
8月13日，在山西博物院主馆三层“佛风遗韵”展厅里，光影落在了展柜中的泥质彩塑造像上。一尊尊佛、菩萨、罗汉安静地立在展柜中，神情温柔，仿佛从沉睡中刚刚醒来，默默说了一句：“流离这么久，终于回家了！”
这是“真容归兮—— 二〇二五捐归彩塑特展”的第一天。2023年由台湾中华人间佛教联合总会从海外收集并联系国家文物局表达捐赠意愿，2024年3月正式完成捐赠，2025年3月这一批泥质彩塑造像入藏山西博物院。
今后，它们就将与邓峪石塔、云冈石窟菩萨头像等回归文物同厅长期展出，成为“晋魂”基本陈列的一部分。
这些跨越海峡、跋涉千里的泥质彩塑，在三晋大地“安了家”。
关键词：拂尘
科技与匠心的双重守护
宋金时期的韦驮造像，是展厅内的“重点”文物。它之所以珍贵，不只在于年代久远，更在于它是圆塑彩塑的代表之作。所谓圆塑，即可环绕360度观看的立体造像，与山西常见的悬塑不同，它对工匠的造型能力要求更高，也更能体现时代的审美与技艺。
“韦驮是佛教中的护法之一。”张菁艺说，这尊韦驮头像所代表的宋金时期，恰恰是佛教造像风格的一个重要分水岭。“从宋金到明清，造像开始走向世俗化，从高高在上的宗教神性，逐渐融入大众的日常生活，开始有了人性的一种温暖。”
但是，它归来时，并不如现在这般光鲜，它曾经历过民间的修补，但工艺并不规范。山西博物院的保护团队接手后，首先对其进行了全面信息采集——三维激光扫描、考古绘图、X光探伤……一层一层地揭开时间的包裹。
X光片揭示了内部的秘密：方形的木骨架、两枚锻打的铁钉、缠绕的麻绳和麦草。策展人张海蛟说，传统的彩塑工艺，中间是木骨架，周边绑麻绳、缠麦草，然后塑粗泥、再塑细泥。“这些都是辨伪的重要依据。”接下来是材质分析——泥胎的成分、颜料的配方。检测发现，这尊韦驮头像身上的金箔含金量高达98%，属于古代金箔中的“库金”，等级极高。“这说明它原来所在的寺观级别可能比较高。”
这尊韦驮造像的风格，和大同善化寺大雄宝殿内韦驮造像有一定的相似性，专家们之前给出了“可能宋金”的判断，但是经过碳十四测年后也给出了出自宋金时期的科学支撑。科学与传统相互验证，这尊韦驮头像成为山西寺观彩塑中较早的实物例证。
经过加固和清理后，这尊回归的韦驮像静置在展柜内与公众见面，它的庄严里，藏着归来的全部重量，也藏着一代代文博人对文物的尊重——尊重时间的痕迹，尊重历史的缺憾，也尊重文物自身的生命。
关键词：回响
让回家的文物成为彼此守望
1982年云冈石窟佛像陶眼；1992年晋侯稣钟；1999年资寿寺十八罗汉头像；2016年云冈石窟第19窟菩萨头像；2017年邓峪石塔塔身……2025年，彩塑。这是一张印有时间线的图版，上面记录着这些回到山西这片故土的文物，那些年份，每一个都像一道刻痕，记着一位游子归家的时间。
这批回归的彩塑，承载着一次跨越海峡的归途。而与它们同厅展出的每一件回归文物，都有着各自不同的回家故事——每一次重逢，背后都有海峡对岸的目光，都有万里之外的托付，都有一些人默默地为一件与自己无关的文物，奔走、寻找、守护。
更为可贵的是，这些回归的文物，如今都“站”在山西博物院的展厅里，它们和邓峪石塔、云冈石窟菩萨头像像一大家人——从不同年代回来，从不同方向归来，却都站在同一片土地上，彼此相伴，彼此守望。
这是一场不会落幕的重逢。愿散落天涯的文化遗珍，终有归途；愿守护不息的中华文脉，永续流传。
（记者孙轶琼）
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