毛主席写给周总理的钢笔字书信真罕见!长枪大戟!跌宕跳跃!如何鉴赏一幅书法作品?
明白一点,合乎书法艺术本质属性,就是追求韵之致。才是书法具有的艺术性。 因此书法有规有矩,有度才有姿态美。欣赏一幅作品,首先观瞻是否顺眼,能够表现出的笔画水墨具有入眼让人心旷神怡,令人共鸣。无论是懂行还是多少有点文字学人,都能够有此欣赏体验。 所以,书法有传统的基础,又有超俗的个性笔墨。两者不可缺少的因子。强调传统基础上的笔墨风格。是真的书法艺术。其余的乱来书写,或是离开书法规矩的创制都不是优秀创作者。
当今名家有两种,一种是不究书法合度合法,纯属自己的书墨探索。依然进不了大众审美标准。或许有些名家效应,有部分欣赏者跟着叫好。纯属于一种个别对名气光环的崇拜。随着书法的利益链,而出现了指鹿为马,不分优劣,不说真话。人云亦云。 另一种创新,的确是受到大众的赞誉。因为属于追求美妙旋律的笔墨。皆因了有传统基础,沿着韵致书墨表现,追求书法艺术的真内涵,从笔法上章法上都有自己的独立书写风神。 由此可见,欣赏书法作品好坏不可因有名还是无名的取向,来判断。
书法史上的南北派,始于魏晋之后的南北朝,东晋文人南北窜徙。书法也随之流传。北朝无立碑之禁,传世多为碑刻,南朝袭晋制不准立碑,传世多为书帖,如此南北朝,形成了风格不同的书法境观。 包世臣书法作品 至隋唐书帖派成为主流,一直到清代,碑学与帖学共存,碑学得以广大。出现了一大批书家尚碑风气。康观点主要倾向碑体,抑帖学。 阮精鉴金石,善篆隶,所书郁盘飞动,不求工而自工,亦工画,为鉴赏家推重。为乾隆年间进士。得其书法篆刻真传,自语,结字得真态,然须映带匀美,用笔尽笔势,然须收纵有度。 三者都属于有一定的碑学书法影响力人物。
中国的书法,现代人没有超越。只有改变了中国书法传统性。 虽然笔墨纸砚都比古代优质,而写出的字,依旧没有超越古人。 没有可比性。比如楷书相比较其它书体接近古人,草书远不如古人,行书亦如此。 至于隶篆,更不可比拟。碑体,以软笔永远写不出雄强之美。 或许说的极端,我的崇尚古典,远远大于今人。 当今瞧不起古典而自我变法,终有离中国书法底蕴越来越少。不像汉字书法。丢没了韵味。不中看,不中欣赏,亦乃不耐赏。
为什么很多人认为孙伯翔是“魏碑泰斗”?你是否觉得言过其实了?孙伯翔的魏碑,在书法界属于上乘的。 也是大众非常中肯的魏碑书体。写出了自己的风格,把魏碑笔法运用到行书,写的非常典雅古意,且具有活脱流动。形成了自己的艺术风格。当然有部分人不予认可,总感觉纯真的临摹魏碑体,才是真魏碑味道。其实那是初期的书法面貌,一般都是从魏碑笔法学习,能够把学到的笔法创制自己的书写形式。比如孙伯翔的魏碑笔意用之于自己的行书书写中,写的就很有味道。 形成了独特的艺术风格。耐赏,且有古朴典雅又有韵感。 浅见
有人说楷书四大家中赵孟頫对后世影响最大而名气最小,你同意吗?我的认为名气才气,都是四大家之首。 首先从书法留世最多的作品是他。六体八法,各体皆为精善。 其才,非他莫属。比如画,为四大家,唯有他名扬后世。 楷书更是书法朔源正宗,纯属文人书法艺术代表者。走得是晋韵之法,而独出机杼,创造了自己的书写风神,形神兼备,有韵之姿态,又有刚柔相济。铁画银钩寓墨。 最大的特征属于情性高于拘束之法,随之心手而运,没有羁绊固执之法。写的楷书妍美流动。望之飘逸,赏来神采。 故,名气地位影响后世深远。
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