诺兰新片《奥德赛》国内上映，“人类史上最著名冒险故事”刷新票房纪录

好莱坞导演克里斯多夫·诺兰（Christopher Nolan）携新作《奥德赛》（The Odyssey）回归银幕。这是大片《奥本海默》（Oppenheimer）之后，诺兰又一部耗资过亿的大制作。《奥德赛》是现存最古老的西方文学作品之一，奠定了西方文学的基础。一个“人类历史上最著名的冒险故事”，会被如何展现在现代观众的眼前？

带着可乐和爆米花薯片走进电影院准备欣赏《奥德赛》的观众，也许在某些镜头里不一定能记得还要吃这一大桶爆米花。这部时长近3小时的史诗巨作，几乎可以说是最“诺兰”的克里斯多弗·诺兰作品。超宏大的场面、光影变幻、音乐鼓点如雷声，动作戏和血腥场面扑面而来，剧情首尾相连，一同造就了这部真正的电影大片。2026年夏天，《奥德赛》全球公映，电影耗资2.5亿美元，横跨六个国家取景，是历史上首部完全采用IMAX格式拍摄的商业长片。影片在北美公映后获得大量好评，在影评网站“烂番茄”（Rotten Tomatoes）上有97%的好评率。“诺兰执导的IMAX版《奥德赛》重新诠释了文学史上最著名的叙事手法。”《华尔街日报》的影评人约翰·尤根森（John Jurgensen）写道，“运用老派好莱坞技巧，他将紧张戏剧性展现得淋漓尽致。”

千年经典的永恒魅力

为什么人们要读《奥德赛》？近三千年来，这个英雄归家的故事让人类如此着迷，人们可以在如今的任何好莱坞作品中看到它的影子。《奥德赛》是古希腊史诗《伊利亚特》（The Iliad）的续作，被认为是现存最古老的西方文学作品之一，为它之后的西方文学奠定了基础。希腊英雄奥德修斯在长达十年的特洛伊战争结束后启程回家，因为惹怒众神，在外漂泊了十年，历经重重劫难才回到故乡伊萨卡。他的妻子佩内洛普在这十年间面对108名求婚者的纠缠，奥德修斯最终打败了所有求婚者，重新回到妻子身边。“《奥德赛》至今仍然是一幅深刻而复杂的画卷，它展现的是何为人类的真谛。”美国《生活》杂志（Life）写道。故事中的奥德修斯杀人无数、欺瞒世人、违背神的旨意、对妻子并不忠贞，但他也勇敢、仁慈、机智，厚爱下属。他既是英雄，也是反派。他因违背宙斯的规则受到诅咒，又受雅典娜的庇护最终回家。人类对回家的执着、乡愁、战争、背叛与勇气，《奥德赛》为今后的许多文学作品奠定了基础。“它的非线性叙事与闪回结构就像《瞬息全宇宙》，它的分段式结构像《匹兹堡医护前线》，它甚至有《辛普森一家》般的幽默场面。”

△电影《奥德赛》剧照。

“在现代社会，《奥德赛》真的出现在任何地方。这个名字成为一种对漫长人生阶段的寓意，科恩兄弟、鲍勃·迪伦、玛格丽特·阿特伍德都写过关于奥德赛的故事。《尤利西斯》与《在我弥留之际》等文学作品是对它的致敬，在你观看《绿野仙踪》或者《海底总动员》时，你在观看的是一部受《奥德赛》启发的作品。”学者丹尼尔·门德尔斯（Daniel Mendelsohn）在《生活》杂志的采访中说道。

这让改编《奥德赛》成为一项极为困难的挑战。《奥德赛》是诺兰继2023年的传记片《奥本海默》之后的最新作品，共有数千人参与影片的制作。“一部时长近三小时的古装史诗，这类作品如今几乎不可能再看到。”诺兰对《纽约时报》说，自己想拍一部“容易让观众看懂的电影”。他对《奥德赛》的故事异常着迷，曾与制片厂商谈拍摄电影《特洛伊》，但项目最终流产。“在之后的二十多年里，诺兰将这个故事带入哥谭市（蝙蝠侠系列）、带入外太空（《星际穿越》）、带入洛斯阿拉莫斯（《奥本海默》）。”《奥本海默》的全球票房近10亿美元，拿下七项奥斯卡奖，也给了诺兰绝对的选择权。“（因为《奥本海默》）我实现了此前从未真正实现过的，调用好莱坞大型制片厂的全部制作能力，将《奥德赛》搬上银幕，我认为这是电影史上一个奇怪的空白。”

△电影《奥德赛》剧照。

在电影中，奥德修斯遇到独眼怪、海怪、披着盔甲的巨型人类与女巫。诺兰，“影坛公认的纯粹主义大师”，不用智能手机，没有社交媒体，没有电脑，讨厌AI，拒绝使用同义词词典，认为“那对写作没有帮助”的导演，决定要以尽可能少的电脑特效来呈现这一幕幕神话故事。这让拍摄面临极大的挑战。电影成片的胶片近200斤，总长度达17公里。IMAX格式的相机需要新的技术方案和演员表演配合。诺兰与摄影指导霍伊特·范·霍伊特玛（Hoyte van Hoytema）一起发明了一套用来操纵摄像机的系统，演员们借助镜子在摄像机旁观察彼此的动作。首次参加诺兰作品的英国演员汤姆·赫兰德（Tom Holland）对记者说，他不知道IMAX胶卷摄像机一次只能拍3分钟，在拍摄第一天频频被导演喊停，几乎心态崩溃，以为是自己表演得太差了。为了不使用特效，摄制组找来身高近2米的特技演员扮演巨人，让身高仅1.4米的女性特技演员扮演马特·达蒙（饰演男主角奥德修斯）的替身。达蒙形容，这个名叫德文·戴顿（Devyn Dalton）的女演员“有我这辈子看过最有力量的胳膊”。影片中的特洛伊木马戏份全部实景拍摄。在电影拍摄到一半时，诺兰终于“有了对这部作品的信心”，认为它足以满足他二十年来对这个故事的艺术野心。“这个故事一直萦绕在我脑海深处，我以多种不同的方式接触过它。”诺兰对《纽约时报》说，“我对这个故事最早的记忆之一，大概是五六岁在伦敦读小学，看到高年级学生上演舞台剧，我记得那匹马，尽管那只是一个纸制品。”

△《奥德赛》讲述特洛伊战争后的故事。

也许有人会批评电影《奥德赛》不够忠于荷马史诗原著，因为诺兰在其中修改了许多角色与细节。他也首次完整拍摄了木马内部的场景。他将木马埋到沙滩中，“因为如果它直立在沙滩上，特洛伊人绝对不会相信它真的就是礼物。”《奥德赛》将奥德修斯的旅程重新演绎成一段关于中年爱情、家庭与人类寻找智慧的旅程。诺兰对《洛杉矶时报》说，这是一个“家庭故事、爱情故事、复仇故事、战争故事，也是一个成长故事”。他从写剧本时就认定奥德修斯该由马特·达蒙饰演。“这是一个极其复杂的角色，需要一个能完全融入角色的演员。我希望观众能跟随他经历他犯下的错误，他确实犯了很多错误。他在《火星救援》中是普通人，在《谍影重重》里是超级英雄。而奥德修斯，他既有一半普通人的特质，又有一半超级英雄的特质。尽管他是最成功的演员之一，但他没有电影巨星的包袱，这对一个对体力要求极高的作品来说尤为重要。”“就像特洛伊木马一样，《奥德赛》既可以作为纯粹的视觉盛宴来欣赏，也可以被深入剖析，从而揭示出深刻的人性。”电影中的一句台词，也许是人类挣扎的一个注脚：“你永恒追求的是你无法得到的，你无法得到的，是你已经拥有又已失去的。”

△《奥德赛》艾米丽·威尔逊译本封面。

“《奥德赛》堪称好莱坞对人类历史上最经久不衰的故事之一的首部真正意义上的改编。”《大西洋月刊》写道，“这部最新电影保留了原著的许多精妙之处，比如希腊众神与怪兽，以及那残酷而悲壮的宏大叙事。但故事的核心，是一个在思考自己是否配得上重返那个自己为之奋斗多年的社会的人。它充满挑战性，探讨关于家庭以及现代社会崩塌的焦虑，这些主题正是诺兰许多作品的核心。诺兰着重刻画了战争阴影下自我与理想主义的迷失，这让《奥德赛》在毫无生硬说教的情况下具备了当代的分量。《奥本海默》曾质疑，战后新世界秩序的建立是否加速了社会的终结；而《奥德赛》则以一场伟大胜利后的余波为背景，深深沉浸于随之而来的、可能降临的阴影。奥德修斯并非完美无缺，他冲动自负，被过去的失败所困扰，但他同时也展现出一种慷慨和仁爱。这正是诺兰电影的核心，既保持了必要的史诗级宏大格局，又将人性置于核心位置。”

△《奥德赛》中的女演员们出席法国首映礼。

“当整个世界正以势不可挡之势冲入‘后文字时代、后真相时代’、人工智能时代时，诺兰携星光熠熠的演员阵容和一部耗资2.5亿美元的电影横空出世，用他的话来说，这部电影的唯一目标就是提醒我们‘何为做一个人’。”英国《泰晤士报》（The Times）评价，影片“纪录片式的梦境”令人头晕目眩，“剧本同样出自诺兰之手，探讨归家的不可企及、死亡的无处不在，以及无边无际的宇宙中英雄式个人主义的荒谬性”。“唯有诺兰这样才华横溢，你也可以说缺少幽默感的电影人，才敢尝试这样的任务，我们感谢上苍，他的确做到了，这是一个华美迷人的青铜时代艺术品。”美国广播电台（NPR）则形容，《奥德赛》注定在全球掀起大量讨论，因为它的出现恰好映衬了这个因为人工智能、流媒体等话题而显得不再重要的电影世界。“这是一次引人入胜、令人心潮澎湃且极具满足感的观影体验。这正好契合了当下的文化时刻，一个最宏大、最古老的故事，走进了今天的电影院。”

△《奥德赛》主创团队。

内容来自周末画报

撰文—Circe

编辑—Y

图片—Getty

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