在分数与感受之间保持平衡（文化只眼）

文 依

进影院前看一眼口碑，追新剧前搜一下评分，看网综前查一下网友评价，这已成为许多人的习惯。如今，一部电影上映、一部新剧开播后不久，评分很快就会出现在购票页面、社交平台上和朋友们的聊天中，评分甚至成了影响作品有多少人买票、会不会被追捧的一道门槛。

这不是没有道理的。面对越来越丰富的视听内容，观众不可能逐一尝试，评分和口碑能够帮助人们降低选择成本。2025年11月，由中国电影家协会和灯塔研究院等单位联合发布的《2025中国电影市场及观众变化趋势报告》显示，评分、评价已经成为影响观众走进影院的重要因素。不少受访观众甚至认为，豆瓣8.0分以上或购票平台9.0分以上，才意味着内容质量有保障。

一部作品获得好口碑，往往能够带来更多关注；观众的真实反馈，也为创作者提供了检视作品的窗口。迄今，《哪吒之魔童闹海》豆瓣评分8.4，参与评价人数超过156万；《南京照相馆》评分8.7分，参与评价人数近59万。高质量作品获得观众认可，口碑转化为传播力和市场表现，是评分机制积极作用的体现。

但也正因为评分越来越重要，更需要警惕“唯数字论”。一个数字可以反映很多人的感受，却不能替每个人完成判断。看到高分作品，观众往往会带着“应该很好看”的预期进入影院；看到低分作品，则可能还没有了解内容就放弃观看。可真正看完之后，感受未必完全相同。有人偏爱强情节、快节奏，有人喜欢舒缓的叙事；有人看重故事逻辑，有人更容易被表演、声音或影像氛围打动。评分是群体意见的汇总，个人观看却是一件具体而私人的事情。

衡量作品本来就不该只有一把尺子。商业大片需要让观众获得充分的视听体验，现实题材作品可能更看重人物和生活质感，纪录片承载着记录的功能，综艺节目也有陪伴、娱乐等不同功能。评价作品，不能只问“多少分”，还要看它想做什么、做到了什么。一部慢节奏作品没有足够的戏剧冲突，并不意味着没有价值；一部轻松的综艺没有复杂叙事，也不能因此否定它给观众带来的愉悦和陪伴。

评分还有一个无法回避的问题：它本身也可能受到舆论情绪的影响。粉丝控评、恶意刷分、跟风站队等现象并非新鲜事。早在2018年，媒体就曾报道电影评分遭遇刷分、水军等问题；相关报道还指出，热门电影、电视剧往往拥有数万甚至数十万条评价，评分也因此可能成为舆论博弈的场域。今年全国两会期间，全国人大代表、编剧赵冬苓也提醒，微短剧创作要从“高流量”转向“高质量”，不能只追求流量噱头，不能“唯数据论”。

如今，评分传播得更快，围绕评分的争论也更容易先于作品本身发生。一部作品刚上线，讨论可能已经从“拍得怎么样”变成“评分多少”；有人还没有看完，就急着站队。“几分”成了最容易传播的结论，而剧本、表演、人物、镜头这些真正构成作品的东西，却被挤到了后面。

评分的意义，恰恰在于它是参考，而不是答案。它可以帮助观众缩小选择范围，却不能代替观众走进作品；可以提供一种群体判断，却不能取代个人感受。说清楚为什么喜欢、为什么不喜欢，作品好在哪里，又有哪些不足，这样的讨论，或许比一个数字对观众更有助益。

重视口碑，是视听消费更加成熟的表现；善用评分而不被评分牵着走，则是更成熟的审美态度。让评分帮助我们作出选择，让判断回到作品本身，在分数与感受之间保持平衡，才更能有助于领略到影像和声音构筑的千姿百态的美好世界。