郑州“竖店”遭遇AI冲击，真人短剧走到分水岭

来源|中国企业家杂志

2026年的夏天，对于郑州短剧业来说，在寂静的片场之外，只是多了喧嚣的蝉鸣。

他们还冻在“冰封5月”中。2026年春节前后，短剧业迎来两大冲击：Seedance2.0等视频生成模型以颠覆者的姿态入局、以红果短剧为代表的平台方扶持政策调整。冲击下所有郑州的短剧制作公司在随后100天里集体转向，5月前后，多家头部制作公司的真人剧产线已基本清零，或低位运行。

这份“安静”之所以引人注意，是因为繁荣和回调都来得太快。

据当地从业者估算，郑州现有短剧相关公司1000余家，与西安、横店并称国内三大制作基地。2025年制作产能占全国比重近四成，总产值近百亿元。在短剧行业飞速发展的三年里，郑州迅速整合资源、完善链条，把全国性的内容需求变成了一套高密度、低成本的“生产系统”。

又一个百日要过去了，看似平静的冰面之下，这座“短剧重镇”正在集体换轨。有人把真人片场拆成电脑里的角色、场景和镜头；有人停下已经画好的影视基地扩建图纸；有人去香港寻找订单；也有人把刚刚收缩的真人制作线重新编成更小的队伍……

没有人在等待。

7月2日，郑州乘风破浪影业有限公司（以下简称“乘风破浪”）办公室里，AI团队“浪花朵朵”负责人王雨打开一套制作工具，向记者演示工作流。他把一份剧本放进去，大模型很快列出人物、道具和场景。他逐项查看，生成的人物不合适，便转到另一个模型重做“资产”；人物和场景定下后，再把每集拆成分镜，分给组员生成一段段视频。一个常规小组约6人，花费两周左右能处理一部60至80集的短剧。

乘风破浪影业 摄影：陈浩

王雨2010年从南京师范大学动画专业毕业，曾在北京做动画，2016年回到郑州。2025年末，他加入这支刚成立的AI团队，最初只有2个人，现在相关人员已有五六十名。工具迭代得太快，他把三四个月前也叫作“以前”，昨天还用的控制方法，下个月可能就要换。

乘风破浪创始人刘腾远把这类尝试称为“不下牌桌”。真人短剧订单充足时，他就曾在公司外部找愿意做AI的人试验。到了2026年，他又把IP、账号、电商、游戏和海外拆给不同的小团队去验证，接受采访前一周，他还在香港沟通出海的可能性。

吴红兵面对的事情更重。他运营着大志影视文化产业园（以下简称“大志影视基地”），这是郑州吞吐量最大的竖屏影视基地之一。原计划分三期建设，春节前，街区和影棚的图纸已经完成，设计费也付了，施工队年后本要开工。节后，基地预订量断崖式下滑，他只好暂缓扩建。但基地里还有上百人的工作要安排，他从旧团队里抽出约30人转向AI，也尝试让普通人来基地拍体验短剧，“能试的都要试”。

春节后，唱衰真人短剧的论调甚嚣尘上。以至于平台方政策密集，在真人内容上下注：4月，抖音集团宣布拟投入5亿元专项资金扶持真人短剧；5月，它披露全年真人短剧保底扶持预算超过15亿元；7月，再次加码，短剧创作者中心公布了项目撮合、成片保底、分账追加和现金激励的计划。

不过这没有让片场重新热起来。

7月3日，记者走进了大志影视基地。基地位于郑州东北部，被东四环、京港澳高速、连霍高速、312省道包围，交通便利。基地内密集分布着医院、办公室、豪宅等数十个场景，工作人员回忆，最忙时“医院区”一天同时进过5个组，甚至还会出现剧组之间抢场地的摩擦。吴红兵记得的单日最高纪录是15个组，所有场景都要提前数日预订。当日因为停电，基地里没有剧组在拍摄。

大志影视基地 摄影：陈浩

次日，记者又前往了位于机场附近的聚美空港竖屏电影基地。这里有两个剧组拍摄，分别来自乘风破浪和宙途文化，很多区域没有开灯，走动的人很少。

在其中一个组拍摄间隙，记者见到了特约演员李乐。他入行前做销售，2024年转型短剧，从群演做起，几个月升到特约演员。去年的行情，行话叫“五八”：半天500元，全天800元。他的档期表全满，有时一天赶两个组，“每天都在接排档期的电话”。

他回忆，正月初六还有剧组找他，报价500元，他嫌路远没去。过了正月十五，电话就不响了。“后来一打听，全部都转到AI去了。”如今他一个月只能接到七八天的活。

李乐是普通从业者的缩影。戏约骤减之后，他一边等待剧组邀约，一边反复掂量出路：考虑重回销售老本行，留意过直播剧、摆摊，也在评估演员进入AI赛道的可行性……

努力看上去并没有减少。多数从业者认为这就是一个周期，它会以构建一个新生态的方式来结尾，而每个人都渴望在新生态拥有一席之地。当然，技术变革冲击下，生产要素大洗牌，郑州这个“短剧重镇”若是想要完全承接上一条生产线的“重量”，还有很多要做。

01

拔地而起

郑州看起来与影视工业素无渊源，如何在3年之内成为了全国短剧产能中心？

2022年，有人找刘腾远拍小程序短剧，接到询价后，他惊呆了——10万元，拍100集。他在河南电视台工作了10年，后来经营影视广告公司，曾经爆火出圈的河南卫视“中国节日·奇妙游”系列的部分制作就出自他的团队。按照他熟悉的标准，一台晚会中一段5分钟的节目，制作费是数百万元，广播级机器租一天就要几千元。

乘风破浪总制片大飞告诉记者，在当时看来，这钱连剧组都建不起来。

但有人接得下来。他们去看了郑州更早一批短剧剧组的现场：三五个人，举着棒灯，有的用手机拍，三四天出一部，10万元的单子还有利润。2020年前后在全网刷屏的“歪嘴龙王”，就出自本地一家做信息流广告的公司，拍摄它的导演当时只是兼职。

这是郑州的第一张底牌。在短剧出现之前，这里已经是国内信息流投放的高地——电商、公众号、网文推广公司众多，聚集着大批熟悉“素材、投放、转化”这套逻辑的从业者，有媒体称其为“郑州帮”。

最早的短剧正是网文广告的变体：把小说的高潮片段拍成一分钟视频，投出去，引导用户点击解锁原文。后来有平台把逻辑延伸了一层，既然片段能导流，为什么不把整部剧拍出来，用切片给剧集本身导流，付费短剧的商业模型就此成立。用从业者的话说，短剧的基因是广告，形式是“小说视频化”。

第二张底牌是地产行业留下的“遗产”。房地产扩张阶段，在市区和郊县留下的闲置样板间和没卖出去的别墅，恰好是霸总题材的标准场景。“给打扫卫生的阿姨包个红包，给看门大爷一条烟就完事了。”刘腾远回忆最初的草莽状态。场景成本趋近于零，人力同样便宜，郑州交通发达，从东到西半小时路程，周边地市村镇什么景都有。

来源：AI生成

2023年，地产广告业务见底，不少与刘腾远类似的公司压着许多应收账款拿不回来，再加上一群寻找新机会的影视人，他们几乎在同一个窗口期涌进了短剧。

郑州花样年华影视科技有限公司（以下简称“花样年华”）创始人陈七岁也是其中的典型代表。她做了7年影视广告，之前的生意成了明日黄花，她给了自己一个月时间做市场调研，4月就开工了。

一开始，她的打法还带着原有生意的本能，为了追求镜头美感，可以不计成本。18万元成本接的男频剧，她花了25万元才做出来，8万元成本的女频剧也花了十二三万元。

在当时，这成了差异化优势，多出50%成本的制作品质肉眼可见——第一个月的3部剧中，2部播放量过千万。有一个旧剧本已拍了第六遍，在她手里数据竟跑通了，甲方打来电话：以后最好的男频本子，让你们先选。

不过陈七岁觉得，那时的郑州短剧业并没有产能中心的“自觉”心态，“没什么动静，我是从业者，也不知道郑州是产业核心城市”。直到2023年暑期，一批郑州公司的成绩集中爆发，这座城市才被市场看见。她找的参照系接近于传统制造业——利润薄，门槛低，但产业一旦聚集，优势会自我强化。

聚集的速度超乎想象。尤其是2024年之后，以红果为代表的免费短剧模式接管市场，需求端出现了近乎无限的“胃口”。“整个郑州的制作方加在一起，都无法满足一个平台的需求量。”大飞回忆。这促使了企业的扩大再生产：乘风破浪2024年注册成立时不到30人，月产四部剧；到2025年底，到了120人，单月最高制作超50部。

“生产要素”也水涨船高。据多位从业者所述，头部演员日薪从6000元起步，半年内翻到数万元，档期也要提前3个月订；优质的服化道团队、灯光师，提前半个月才约得到。

这也给重资产投入带来信心。大志影视基地2025年4月边建边营业，6月的使用量很快翻倍，7到10月最忙。场景按“拍摄天”计算，一个月累计超过300天，单日峰值是15个剧组同场，“人碰人、腿碰腿”，依然不够用。

连一贯轻资产逻辑的平台方也下场了。天桥短剧2025年11月落成自己的基地，配备六七万件服饰、20多万件道具。公司副总裁周钰晴说：产能太旺，自家剧组订场地都要提前一周以上。

这条生产线上的每一个部件都在按“最快”逻辑运转：平台要产能，郑州给产能；产能要场地，企业盖场地；场地养人，人再引来更多人。去年，散在北上广深和横店的河南籍影视从业者大批回流，影视圈常说，大半个中国的灯光师出自河南，如今他们回了老家。

所有人都怕跑得慢，也似乎刻意在回避一个事实：有一柄剑一直悬在头顶。

记者从多处获悉，纯承制的利润率只有5%到8%，是个强现金流生意。真正让所有人留在牌桌上的，是大平台的保底和分账。但不少人在年前已经嗅到异样，有公司一个月能拍100部，挣的就是保底。在一个原本该由创意主导的行业，大部分人把自己的筹码一股脑推给了平台。

焦虑归焦虑，2026年春节前，郑州各大基地的档期依然排满。按行业惯例，春节档要“压片”，那是一年里最确定的旺季。

但没有人想到，这个“确定性”只剩下最后一个多月。

02

急刹车

“大飞，紧急同步一下，承制真人短剧暂时全部暂停，未签合同的不做，签过合同的正常进行。”3月中旬，大飞在半夜收到这条消息，尽管已有预期，他还是愣住了。

3月3日，有媒体援引多名承制方称，红果调整了部分保底机制，受影响者主要是中小制作方，头部精品项目仍被保留，媒体向平台求证时未获回复。3月7日，抖音集团副总裁李亮公开确认“在调整保底制作的机制”，并表示会继续加强真人短剧投入。据了解，今年二季度，字节跳动相关人士走访了郑州多家公司，传递的信息是：请大家保持对真人剧的信心。

刹车并非毫无征兆。2月底时，已经有多家平台陆续收缩，行业里小道消息不断，但没有人预料到断点会突然落下。

来源：AI生成

3月14日，是平台按惯例出账单的日子。春节档的成绩单摆上桌面，乘风破浪押中了一部近200万元投资的剧，冲进过红果热度榜前三，但第一个月勉强回本。“就这样体量的剧，第一个月都不怎么挣钱，你可以想象那些更贵的剧是什么状态。”大飞说。行业里流传的说法是，春节档赚钱的剧屈指可数。

这脚刹车对制作公司的影响超乎寻常。以150万元成本的项目计，利润不超过12万元。剧组是以天为单位花钱的组织，一场雨、一次演员受伤，拍摄周期顺延一天就要多花十几万元。一个月只要有一两部剧没控好成本，纯靠承制费就是白干。

真正支撑这门生意利润的是“十部出一两部爆款”的分账：按照旧的分账系数，上述成本的剧如果热度跑到位，首月能回三四百万元，这笔钱再按照不同的比例分给编剧、制作、发行等环节。

而多位从业者称，平台给到出品方的分账系数下调了约一半。同一部剧、同样的热度，回款或许只能让出品方勉强收回保底。出品方赚不到大钱，就不再开新项目；不开新项目，制作方连承制费都失去了来源。

“可以理解为后边的车跑得特别快，但前面第一辆车无征兆地急刹车，”一位不愿具名的从业者对记者打比方，“后面连环追尾，还要负全责。”

问题不在调整本身，市场过热，回调是迟早的事，行业里几乎人人认同这一点。但当整个行业还处在“AI恐慌”中，又一个“深水炸弹”袭来，没给大家任何缓冲时间。

此前每月上线千余部真人剧的供给，迅速缩到大约三成，并呈现两极分化：要么百万元以上的精品，赌头部演员、头部宣发带来的确定性；要么30万元以内的“产能剧”，靠极限压缩成本保住微利；50万～80万元成本的中间地带几近消失。

最直观的表现就是影视基地人员密度锐减。3月之后，“一个剧组拍一个基地”情况就屡见不鲜。

摄影：陈浩

陈七岁毫不犹豫筹备转型。当时还有客户找上门，真人剧的活一直也还有，但价格变了。经历过房地产广告下跌的她很敏锐，“如果我现在不掉头，马上就没有钱挣了”。

大志影视基地的二期三期还在等待开工。吴红兵算了算回本周期：原本计划是市场好的话，3年，差一点就5年，“但从目前这个情况看，有点遥遥无期的意思”。他上一次经历这种“坠落”是2008年，当时他在浙江做外贸，全球金融危机袭来，“跟今年短剧这种情况一样，咔！瞬间断崖”。

“大市场大环境，是你去适应它，不是它来适应咱。”基地至今没有裁员，一百多号人，一部分转回了传统器材租赁，一部分下场自己接承制的活，一部分“先遣队”也上场学起了AI。他还开发了一个新产品：素人短剧体验，3980元一位，组团来拍一天，交付一部5到8分钟的成片。

更多的真人剧公司，开始激烈地“降本增效”。

知情人士告诉记者，以“走量”著称的某大型公司裁员近半，剩下的团队靠“连拍”压成本：同一批主演、同一个场景，连着拍数部，最多的纪录是13连拍，“有时候衣服都不带换的”。一部剧10万元，一天拍出8部，就是80万元的流水。剧组“权力结构”也随之翻转——去年制片管预算、场地，今年变成导演说了算，因为赔了钱也是他们自己兜底。

坏账也成了阵痛。李乐年前给一家小公司拍了3天戏，1800元酬劳至今没有结清。他后来弄明白了这条链路：那部剧是制作公司接下的红果项目，红果已结清账款，制作公司也给外包小公司结算过了，问题出在最后一环，“可能它（小公司）一算账，付完员工的钱自己还不够，就拖着”。

周钰晴从平台方的视角解释了这类“断裂”的成因：一般而言，平台公司外溢的需求会流入制作方，但部分公司承接过量业务后进行二次、多次转包，链条拉长、层级变多，末端缺乏管控，最终造成个别结算断层的现象。

03

脱胎换骨

2025年下半年，乘风破浪是少数在转速拉满的情况下，仍旧两手准备的公司之一。

去年11月，刘腾远在公司提出要做AI，响应者寥寥，当时真人剧还在翻倍地涨，“大家都在吃肉，我跟大家说茼蒿好吃，谁吃？”他没有强推，而是在公司体外养了一支小队：找到愿意干的人先做，做出结果他去找单子，找不到单子公司出钱买“结果”。

12月，包括王雨在内只有两三个人的AI团队成立。第一部仿真人剧搓了一个月，光算力就烧了近5万元，没赚钱；第二部，小赚；第三部只用了20天，上线后平台热度超过4700万，回款是成本的4倍。

来源：AI生成

“商单来的时候，我发了一颗信号弹，所有人回来开始干。”刘腾远说。

王雨还分享了一个有趣的观察：真人剧时代，后期是链条的最末端，AI剧反而以后期意志为核心。剪辑师看完剧本就知道自己要什么素材，缺了可以转身再抽几个镜头，“你再也不用抱怨导演这个镜头为什么没拍”。

到了今年3月，当同行还在“消化”震惊时，乘风破浪已经有拿得出手的AI作品和一套跑通的流程。4月初，公司九成的人力向AI制作转型。

这听起来是技术问题，做起来则是组织问题。

陈七岁认为这是必经的阵痛。花样年华的AI转型持续了一个半月，走了一半的人，几乎都是主动离职，她复盘了3个原因：

第一，工作形态的颠覆。剧组里一天干十几个小时是常态，但那是自由的、“江湖”的。转成AI后变成朝九晚五的坐班，考勤打卡，不是所有人都能第一时间适应。第二，钱变少了。一部真人剧五六十万元的成本盘子，缩成了10万元级的AI剧，附着在上面的薪酬水位整体下移。第三，陌生，不是所有人都能掌握AI剧的手感。

演员统筹、现场制片等现场工种流失最重，留存率最高的是后期，因为工作模式基本没变，其次是导演，因为公司愿意押注他们。

陈七岁的抓手是先稳住干部。导演和监制被重新定位为中层：导演管内容和出品，监制管团队和生产。组织架构也推倒重建：过去的导演、制片、后期三条线，拆成六七人一组的制作组，外加作为中台的资产部和技术组。

摄影：陈浩

她还做了一笔在当时看来激进的投资。刚转型时，在公司连生产工具都没有确定的情况下，先跟火山引擎签下了大额算力年框。她认为，真人实拍能做到月产25部，AI剧没有理由做不到30部，只要在这个数字之上，年框就能消化。

从真人转向AI，还带来账面的简洁。陈七岁说，过去做实拍，公司实质上会被动承担甲方和丙方中间“风险处理站”的角色，而现在收支都很单纯，“收入减去人力成本、算力成本，就是利润。”

员工会有感知，这家公司有小工作室不具备的壁垒，“他去选工作的时候，薪酬差不多的情况下，他肯定选更有前景的公司”。

用人逻辑有巨大改变。真人剧一个班组40人、各工种分工极细，AI剧组缩到10人以内，对每个人的要求反而变成了全能：既要懂人物形象，又要懂服装搭配，还要懂场景里的光影。王雨甚至发现，擅长于理解人物情绪、艺术表现的文科生，在AI时代来临后反而显示出了优势。“技术平权”，是这个阶段被从业者反复提起的词，工具抹平了操作门槛之后，剩下的差距全部来自审美和创意。

5月，花样年华自研的工作流平台上线，全公司AI生产流程完成了闭环。不过，它并不是唯一这样做的公司。

产能暴涨，行业里的自嘲是：短剧3年走完的路，AI用3个月跑完了。AI剧产能一度狂飙至每月数万部，低质剧集充斥着市场。据了解，第二季度平台的卡审率一度达到70%到80%，这意味着100部中能上线的不到20部。

众多公司因此转向“精品化”，AI并没有改变什么，它们依然活在平台的“指挥棒”下。

04

悬置问题

记者走访了多家公司，有一个痛点一直存在：制作方看不到分账作品的真实数据。

按合同，制作方能从项目里拿到分账。在付费时代按流水分，免费时代按利润分，比例是公开的，但基数不是。平台不会公布它的测算标准，很多信息都是隐藏的：一部剧播了多少、赚了多少，下游只能“接受”平台报出的那个结果。

2024年，红果以免费模式接管付费市场，用高保底和高分账把全国产能吸进自己的生态；2025年，平台方被要求独家合作，很多昔日的平台方“降格”变成红果体系里的内容供应商；2026年初，保底政策收缩、分账系数下调，所有角色只能适应。

抖音集团在今年推出了两个核心政策。

一是“撮合平台”。平台搭建了一个供需自由匹配的市场，让各要素之间互相选择。但有业内人士判断这条路很难走，短剧是高频项目，如果流程需要较长时间，会存在错配；而低频的大项目又天然依赖熟人信任，所以用不着撮合。相关人士举了自己经历过的一个例子：一个定完演员、开机时间的项目，被要求“补一个撮合的流程”，目的是让市场更“公平”。

二是现金扶持政策。6月，抖音集团短剧创作者中心公布真人短剧“千部计划”，称全年扶持超过1000部现实题材作品，以出品方式向入选项目投入资金；7月，又宣布下半年打造超过1万部真人短剧，符合标准的成片可获20万至400万元保底，并叠加分账与现金激励。

为了同时支持AI和真人剧，平台难以避免地配套了“双轨制”政策。多家制作公司体感上是收缩的，因为流量恒定，此消彼长。

不过，作为红果的深度合作方和版权合作方，天桥短剧的体感是“优质制作团队的优势更加明显”。周钰晴说，如今行业只是走出了野蛮增长阶段，市场回归到正常的商业逻辑，“大家之所以会产生下行的错觉，只是行业过去长期处于红利爆发期；如今红利时代落幕，正式进入比拼创作实力、内容品质的阶段。”

摄影：陈浩

记者也就相关问题向抖音集团发去了采访提纲：保底与分账调整的决策逻辑；撮合平台的实际成效和前端数据开放；AI短剧与真人内容如何分配曝光；平台同时掌握生产工具和分发渠道后承担何种责任。

对方没有逐项作答，回复称“有一些平台不好直接就着问题表态”。

这也使得不安全感还在持续。“我们每一分努力，可能都在促进大模型干死自己。”一位受访者说。转型AI也没有跳出这个循环。真人内容被用作训练AI，AI剧同样在喂养下一代模型。观众也是算法，完播、点赞、标签，再反哺推荐和训练。

有观点认为，AI是内容娱乐领域的“致幻剂”，能高效地刺激多巴胺，却不在现实世界里解决问题，技术上可行与社会上可取是两道题；也有观点认为，AI扩充了创作的边界，过去受制于真人成本不敢写的题材和场景，现在都能做出来，限制越来越少，这是推动行业发展。

来源：AI生成

两种说法在微观层面，都有自己的追随者。

李乐向记者分享，一种叫“直播剧”的形式正在吸纳短剧演员：主播按每天写好的剧本演绎豪门恩怨，演到情绪顶点开始卖货。他不想去演，“你在那演了，会很难受。”但他不觉得这低人一等，“就像一些导演说的，我在拍烂片，但我养活了很多人，而那些东西不一样。”

陈七岁则决定从7月起把产能倾向海外，大飞暂时的重心则是3D漫剧加海外。

只是没有人敢做更长的规划。“现在不敢看半年、一年，只看1个月、2个月。”大飞说，“大部分从业者依旧是迷茫的，这来自不确定性。”好在确定的是，产业聚集之后，郑州真正的护城河早已不简简单单的是“便宜”，而是几十万人对这门内容生意的理解，“AI短剧还是短剧的逻辑，用过真人剧导演的AI团队，做出来的东西就是不一样”。

周钰晴也觉得，至少一千多家公司都还在，集群效应短期不会消失。AI浪潮裹挟着不确定性呼啸而来，但也打开了全新的机遇窗口。这座短剧之城，已然重新调整了焦距。

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