《哪吒2》获奖无人站起，张国师获奖全体起立

文 | 天书

前两天第38届百花奖结果出炉了，不出意外又引发全网一片吐槽。无论是某四字男星48票获得最佳男主而王宝强是0票，沈腾更是在手握《抓娃娃》和《飞驰3》两部爆款的情况下没入围，还是国师的《惊蛰无声》获得优秀影片，分猪肉操作都太过明显。

国内这些年金鸡奖百花奖之类的窘态，充分说明了什么叫“庙小妖风大，池浅王八多”。23年和25年两届金鸡奖的操作已经把这个奖的存在价值毁差不多了。百花奖靠着个大众奖项的定位，能比金鸡奖强一些但也有限。24年也搞出过《流浪地球2》主奖项颗粒无收，不得不设置个特别安慰奖的烂活。

今年《哪吒2》获得最佳影片，与其说明这个奖项愿意承认和接受动画电影对真人电影的冲击和对整个中国电影格局的改变，不如说再不正视动画电影，百花奖这个“大众“的牌匾就可以彻底扔掉了。

中国动画电影的崛起是典型的“淘汰你，与你何干”。直到今天，老一代电影科班整体上还是瞧不起动画电影。而以前只是瞧不起，现在大导们的口碑和票房号召力每况愈下，动画电影一跃占据国内票房半壁江山，却让传统影视圈丝毫分润不着，自然会招致断人财路你死我活的敌视。

一个广阔的市场当然同时容得下动画电影和真人电影，好莱坞今年有《马里奥银河》和《玩具总动员5》两部高票房动画，更有一堆大爆的真人电影，共同将今年票房冲到了19年之后的新高。这两年电影圈老喊寒冬，可每次喊完就会有优秀的真人电影出来打脸，去年暑期档是《南京照相馆》，今年上半年有阿嬷，现在又有《欢迎来龙餐馆》，足够说明就算真有寒冬，那也完全是这些无能的遗老遗少们自己作出来的。

百花奖今年的”优秀电影奖“最能体现遗老们分猪肉的精髓。《惊蛰无声》在导演奖编剧奖最佳影片奖票数都倒数的情况下竟然还能拿下优秀影片，要知道优秀影片奖本应比最佳影片奖更看重票房和普通观众评价。我们看看前五届的优秀影片，有争议的也就是《建军大业》，但那年最佳影片是《红海行动》，最佳男主角是《战狼2》的吴京，分猪肉也勉强算均匀。

反观今年，《南京照相馆》这种国内影史级的佳片还被排除在最佳影片提名之外，最终获得了最佳编剧和最佳男配。最佳编剧这个奖普通人看来好像和最佳导演含金量差不多，但国内电影圈一直非常轻视编剧也是事实。

读者可能觉得《惊蛰无声》能获奖是因为属于主旋律片。但《惊蛰无声》虽然属于国安题材，但并不是相关部门主拍的，说指导也谈不上，顶多是有人在片场监督。把国安题材拍成香港警队内斗，根子上还是导演的问题。到是国师在获奖后的发言虽然听着有格局，但看看诡异的投票情况，看看一获奖全场起立的架势， 这发言就难免让人觉得有胜利结算的味了。未来是年轻人的这话说了多少年了，但你们怎么还霸在这不走呢？

“无人站起”和“全场起立”的强烈对比，将影视圈利益既得体的板结展现得淋漓尽致。如果说23年张国师弄出《满江红》这种纯圈钱作品之后，我还愿意客观回顾下他以往的贡献，愿意善意期待他实现票房过四十亿的成就后，可以尽早退位让贤，将精力更多放在关注中国电影行业的正向发展上。那看看他自《满江红》之后的表现，现在我可以明确做出这样的结论，以张国师为代表的旧“影阀”对中国电影行业已经不剩什么正向价值了。

以这次获得最佳男主的某四字影星为例，这类资源咖的崛起当然也于国师们的推波助澜关系密切。网络上总拿四字这类影星背景如何说事，但从行业本身来说，没有四字也会有同类的其他人。

这张网图有点问题，沈腾得0票是2022年，今年干脆不给入围，不知道是不是主办方怕又出现0票的尴尬

十来年前国内电影圈还属于野蛮生长疯狂洗钱的时代，什么烂导演烂演员都能收割高票房，甚至还能获奖，如杨天宝和李易峰的百花奖最佳男女配就是2016年获得的。当时三大导们是没落的，眼看商业市场一片红火，大导们手上却一部过十亿的作品都没有。由于当时烂片横行，也让观众们对三大导又产生了不该有的期待，觉得这些老导演拍的东西起码不至于这么烂。当时只有张国师靠着《长城》才率先获得过十亿的票房，虽然严重赔本，但很多人还是认为锅是好莱坞的掣肘，国师也算做了开创性的工作。

从《战狼2》横空出世开始，上一波洗钱烂片和流量明星开始节节败退，这种变化也体现在百花奖的变动上。百花奖如今既不够大众，又不够专业的现场百人评审团，一个重要的形成原因也是为了对抗流量粉圈投票。改革之后杨天宝获奖这类现象是没了，但又让趋势二次崛起的大导们钻了空子。

我们统计的今年101位大众评委的省份分布，一些省份缺失具体数据

第一轮洗钱热退潮后，影视资本和大导们在如何搞大项目上开始一拍即合。对影视资本来说，流量，以及可控的流量明星人选仍是不可或缺的，但流量明星要摆脱此前演技太差的负面形象；

对大导们来说，想像《战狼2》，《唐探2》，《红海行动》和《流浪地球》那样获得三十亿甚至五十亿的票房，光靠自己的能力开辟一个全新大IP已然超过了他们的能力，必须有项目和流量上的双重保证。项目自然是搭上主旋律任务作品这条线，演员方面要用流量，但不能用已经变成票房毒药的第一代流量。

于是四字这类新型流量明星就被捧了起来。四字和早年吴亦凡，后来的王、肖之类比当然算有演技的，像这次在《小小的我》里表演也算卖力，但离优秀还有一段距离，对电影的价值仍然是流星明星大于表演者。对大导们来说，这样的演员配合度高，也更好控制，票房一旦成了，功劳也可以更多的归到大导自身上。

说得形象一些，四字这个类型的电影演员就仿佛是乒乓球领域的某某人，有一定实力，但离顶尖还很有距离，场外话题度总是远大于作品本身。

第一个吃到主旋律+流量公式红利的是三大导里观众缘最差的陈凯歌。《长津湖》票房超过《战狼2》，虽然褒贬不一但总也算及格。不过因为陈导在这里权重不大，所以自己又搞了《志愿军》系列。国师在主旋律这条路走的不顺，于是23年国师砸上自己所有观众信任度已经手上资源，以最圈钱的手法和堪称诈骗的宣发推出《满江红》，终于”收获“了能进入国产片影史前十的票房。

冯导的最高票房则仍然停留于《芳华》的14亿，对冯导来说这属于求仁得仁了。（有传说《长津湖》立项时，冯导还闹着要拍一个以第五次战役为背景的抗美援朝片）

今年国内票房和北美票房的差距将来到疫情后最大的一年，截止目前北美快比国内多出一倍。国内影视圈的庸人们给所谓的“寒冬”找了很多理由，怪大环境，怪观众，怪短视频，怪AI，就是不怪自己。对比大洋彼岸的情况就能发现，这每一条理由不过都是无能的借口而已。

最典型的例子就是所谓的“短视频冲击”，今年好莱坞两匹黑马《痴迷》和《后室》以小搏大，票房大爆，体现了互联网文化对美国传统电影格局的巨大影响。两位年轻导演都是YouTube平台短片制作出身，前者成本75万美元，后者成本1000万美元。

这两部电影能爆火，正是因为相关元素在短视频平台已经非常流行了，对美国年轻观众来说，噱头足够新奇潮酷加上短视频流行，就是他们走进电影院捧红这两部电影的第一动力。反观我们这些无能的遗老遗少，让他们拍个短视频上爆火的类型题材，他们有那个能力么?

对于中国庞大的市场规模和今日的经济体量是来说，电影市场的发展远未成熟。抛开国师四字之类的个体因素，中国电影市场现在最大的症状就是池子太浅，王八太多。资本流量，体制协会，大导遗老每个势力都要上桌吃饭，都要摄取利益，然而及格作品，工业级作品的极度匮乏撑不起盘子，更满足不了这么多人掘食，于是利益群体吃相就愈发难看。

这种现状也在伤害真正想拍好电影的人。这两年的症状就很明显，由于全年整体好作品数量太少，非主要档期缺乏及格作品填场，导致观众对平常档期缺乏信任，又迫使及格线以上的作品都集中到热门档期，造成恶性循环。今年暑期档的乱战就是如此，都是有竞争力的作品，如果档期能均匀一下，像《争洛阳》、《群星闪耀时》这些好作品是可能获得皆大欢喜的结果的。

在前段时间《抓特务》路演上韩红因“走个面”言论导致舆论大翻车后，一段“电影行业崩溃论”广泛传播，让人看了很爽，很解气。的确中国电影行业现在已经到了出清阶段，而且也必须出清，但说中国电影会就此完蛋那也属于气话。

认为电影这种娱乐形式已经可有可无，或者认为AI视频会将传统影视迅速取代的朋友，固然可以从此再也不关心中国电影的前路。但我还是要强调，只要我们最主要的意识形态对手美国还没有放弃电影工业，中美各自的电影业就还会像现在一样不断被拿来进行对比。

直到今天，电影工业也远非单纯的文化娱乐消费品，而是高度承载了意识形态和文化霸权属性。至今为止，这套文化霸权机器仍然被美国牢牢掌握，除了中日韩等少数另类市场之外，莫不如此（日韩这两年也明显挺不住了）。即使是欧洲国家里电影底蕴最深厚的法国，本土市场也是完全被好莱坞占据的。就算在国内，暑期档《蜘蛛侠4》和即将上映的《奥德赛》的表现也说明，好莱坞仍然有卷土重来的可能。

不论是上半年《给阿嬷的情书》在东南亚引发的震动，还导致某新加坡媒体破防哈气哈了一个月；还是暑期档《欢迎来龙餐馆》的出现说明，以中国如今的体量和影响力，即便主观上不想，客观上也不可避免的会产生文化输出效应。而且在全球化倒退，各国保守主义兴起的今天，只做生意、不谈其他的老路径已经越来越难以为继了。无论主观还是客观上，时代都在逼迫我们加快文化和价值观输出的作为。

如我在之前文章中所说，想想当前几大文化产品类别中，不同类别的特性和我国的发展现状，就不难发现，这一文化输出的任务会重点着落在电影和游戏，这两种全球普适性最高，门槛也高的工业文化产品上。

即使只从资本角度来说，虽然国内现在票房不景气，电影行业也仍然是一个说不定会有几倍、十倍利润的高收入生意，就像《给阿嬷的情书》火爆后，传闻一堆地域题材开始跟风立项。只要还有利可图，资本也不会停止对电影的追逐。

既然不管是时代的要求，还是市场的角度，电影行业都还有继续发展的理由，那就还是要想办法往好的方向发展，毕竟文化阵地你不占领，别人就会占领。

最近中传2027年招生方案中，‌戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演等专业完全按‌高考文化课成绩取录可能是一个好的转变，但从业人员水平的整体改变还要相当的时间。即使若干年后，这批高分选手全部都进入了演艺圈，中国的电影圈的问题，也并不是高考700分的学生来了就有解决的可能。在这一轮影视圈的出清没有完成之前，分猪肉、近亲繁殖的现状没有根本性好转之前，艺考方面的改革只能算是小修小补，撼动不了各方势力抢着分蛋糕的行径。

在遗老遗少们彻底退场之前，观众用脚投票逼市场出清的过程还会持续，这不会让中国电影市场崩溃完蛋，是个必要的过程，但光靠用脚投票也是远远不够的。就像国师们这么多年也没退场，还是风生水起，甚至还要拍《三体》。

在这个阵痛期，中国的优秀电影人们想完成自救，想让中国实现应有的市场体量，还需要更多的艰苦努力。这其中，我想如何将电影事业继续深刻融入中国和世界当前激荡的历史进程中，可能是最重要的事情。

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