北京
“熔颜——朱炳仁、朱军岷熔铜艺术二十周年联展”近期在无锡博物院正式启幕。作为朱氏父子在熔铜艺术诞生二十周年之际的首度联展，本次展览以百余件熔铜精品，系统呈现了“一门双国遗”传承人的匠心突破，这不仅是对熔铜艺术二十周年的深情回望，更以一场色彩革命与清供雅趣，为无锡增添了一道流光溢彩的艺术新颜。
著名学者、无锡钱氏后人钱文忠，熔铜艺术家、中国工艺美术大师朱炳仁，以及国家级非遗铜雕技艺代表性传承人、浙江省工艺美术大师朱军岷等嘉宾出席开幕式，共同见证这一艺术盛事。
钱文忠在致辞中感叹，朱氏父子的艺术实践，堪称非遗传承的“中国答卷”——朱炳仁是“破壁者”，彻底打破了人们对铜的想象边界，朱军岷是“继承者”，接通了铜与当代生活的血脉。现场，朱炳仁作品《三阳开泰·星葵》及朱军岷作品《冬临承禄》《金松石骨》正式入藏无锡博物院。
熔铜艺术的诞生，源于2006年朱炳仁从自然凝结的铜结晶中悟出“无模可控”之法，打破了三千年铸铜模具的束缚，让铜在火焰中获得自由境界。二十年来，这门中国原创艺术从“偶然”走向“自觉”，成为铜艺最具代表性的艺术语言。此次联展中，朱炳仁与儿子朱军岷以“父子双国遗”的组合联袂亮相，呈现了两代人对铜艺的不同理解与共同坚守。
父亲朱炳仁创立“仁彩”色彩体系，以“水果Party”呈现对铜的色彩极限探索，年届八旬仍活跃于创作一线；儿子朱军岷则提出“让铜回家”理念，以“熔铜清供”将铜艺从殿堂带入日常，延续文人案头雅趣。2025年底，父子二人14件作品被中国国家博物馆收藏，完成了两代非遗传承人的国家收藏接力。此次无锡展从“国博殿堂”到“江南故地”，既是对熔铜艺术二十周年的致敬，也是文化语境的温柔转换。
展览以“熔颜”为主题，以中华传统五色为脉络，分“霓裳羽衣”“菁华飘逸”“彩泼兰亭”“红波浩荡”四大单元，系统梳理了熔铜艺术从“解形”到“赋彩”再到“立论”的进化路径，堪称一部铜艺的“视觉编年史”。
步入展厅，序厅中《运河之光》《千浪卷雪》以水为韵，呼应无锡的大运河文化；一楼大厅《水果Party》《青花系列》等代表作则以“多巴胺式”色彩冲击颠覆了人们对铜的刻板认知。
四大单元层层递进：“霓裳羽衣”中，《仁彩十二式》等各式铜瓶流光溢彩，尽显铜色之美；“菁华飘逸”对应青、黄二色，《祥龙呈瑞》以铜铸太湖石呼应无锡文脉，朱军岷《冬临承禄》等清供系列则延续江南文人案头雅趣；“彩泼兰亭”以黑、白二色演绎水墨意境，《云水墨》及同款铜壁画、“水墨熔装”系列，尽显东方写意风骨；“红波浩荡”以赤色升华家国情怀，《旌旗如山气如云》《中国龙·中国红》等作品以铜铸脊梁，诉说生生不息的中华精神。
无锡与朱氏父子的渊源已跨越近二十年。2006年，朱炳仁参与灵山胜景铜艺工程，同年熔铜艺术意外诞生——无锡因此成为熔铜艺术“元年”的见证者。此后二十年，从南下塘的朱家运河铜屋，到惠山古镇的江苏首家铜艺术馆，再到去年鼋头渚的熔装大秀，朱氏父子一步步将铜艺的根系深扎于无锡的土壤。
此次入藏无锡博物院的三件作品，凝聚着对无锡的深挚祝福：《三阳开泰·星葵》脱胎于朱炳仁经典艺术IP《燃烧的向日葵》，以“葵花向阳”呼应无锡“凤”图腾的逐光意象，三朵葵花寄寓“三阳开泰”，如意造型承载吉祥，鸣蝉寄寓“一鸣惊人”；《冬临承禄》以饱满寿桃呼应无锡水蜜桃，四时嘉卉汇聚一瓶，传递雅致与祥瑞；《金松石骨》则融入太湖石元素，以松之坚韧、枫之绚烂，铸写岁寒不凋的生命张力。
据悉，展览将持续至10月31日。这场跨越二十年的匠心求索，不仅是一门技艺的迭代新生，更是一场东方美学的回归、觉醒与重生。 诚邀广大市民与游客走进无锡博物院，在流光溢彩的铜艺世界中，见证两代人对一门手艺的坚守，感受千年铜“颜”在当代的璀璨绽放。（中国日报江苏记者站）
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