立案只是冰山一角，郭德纲屡教不改黑料被扒，岳云鹏也牵连其中

说起最近娱乐圈的一桩热议事件，常听相声的朋友大多有所耳闻。

消息一出网上吵成两派，有人说他踩了红线，也有人觉得小题大做。

顺着这件事往下看，类似的随性改编，在他身上早就不是头一回了。

就在今年7月24号的晚上，武汉中南剧场里坐得满满当当，台下全是冲着郭德纲来的观众。

郭德纲领着麒麟剧社的演员表演京剧《济公活佛》，他自己亲自登台饰演主角济公。

演到情节热闹的段落，郭德纲顺着戏里的氛围来了段即兴发挥，张口就唱起了熟悉的调子。

常听老歌的观众一下就听出来，这曲子是《弹起我心爱的土琵琶》，可歌词却变了模样。

他把原歌里的“微山湖上静悄悄”改成了“紫禁城中静悄悄”，后面还接上了几句逗乐的戏词。

台下当时就有观众被逗笑了，现场气氛看着十分热闹，没人想到这段表演会闹出大风波。

等演出片段传到网上之后，原本的舞台包袱瞬间变了味道，引来不少网友的质疑和不满。

很多人说这首歌不是普通流行曲，它是老电影《铁道游击队》的插曲，唱的是抗日英雄的故事。

这首歌在2019年还入选了中宣部评选的建国70周年优秀歌曲百首名单，承载着几代人的红色记忆。

这样的作品不能随便拿来当搞笑段子，更不该在收费的商业演出里随意篡改戏谑。

官方明确说明，这场演出本身的营业性许可是齐全的，问题出在临场加的这段改编内容上。

这段改编唱段压根没在报备的演出材料里，按照规定商业演出内容得和报批材料保持一致。

除了演出报备的问题，这首歌曲的著作权授权情况，也被纳入了这次的调查范围。

其实熟悉郭德纲的观众都知道，他干这种临场改编的事儿，早就不是头一回了。

不管是早年说相声，还是后来唱京剧，他都特别喜欢“现挂”，也就是临场加段子、改内容。

以前说相声的时候，他就常拿经典作品、名人典故做包袱，没少引发大大小小的舆论争议。

后来他创办麒麟剧社唱京剧，更是经常把流行歌曲、网络热梗揉进戏里，说这样能吸引年轻人。

只是以前的改编大多没触碰到特殊内容，吵几句也就过去了，没闹出官方立案这么大的动静。

这一回他改到了红色经典的头上，还没走正规报备流程，结结实实踩了合规的红线。

支持他的人说，戏曲行里本来就有临场发挥的老传统，济公角色本身就是插科打诨的风格。

加个段子逗观众笑就是正常表演，没必要揪着一点小事上纲上线，揪着不放太过较真。

反对的人则说，舞台自由不是没有边界的，红色经典有特殊历史意义，得有最基本的敬畏。

其实抛开这次的红歌争议不说，郭德纲演的这出《济公活佛》本身，也早就藏着不少争议。

话又说回来，这次惹出麻烦的京剧《济公活佛》，本身就不是传统意义上规矩的老京剧。

熟悉戏曲的老观众都知道，济公题材的戏属于南派京剧里的偏门，过去全本戏就很少有人演。

这么多年传下来，也没留下统一标准的舞台范本，怎么演、唱什么本来就没有太死的规矩。

郭德纲办起麒麟剧社之后，把这出冷门戏重新捡了起来，还当成了剧社的招牌剧目之一。

可他演的济公，从里到外都跟大家印象里的京剧版本不一样，改动的地方不是一星半点。

先说内容上的改动，这出戏说是京剧，其实更像裹着京剧外壳的相声剧。

他在戏里加了大量相声包袱、俏皮话，还有不少大白话台词，完全不按传统京剧的程式来。

演到兴头上的时候，他还经常把流行歌曲、网络热梗改成京剧腔唱出来，这次红歌改编就是这个路子。

一场戏演下来三个多小时，笑点安排得密密麻麻，年轻观众看得乐呵呵，直夸有意思、看得过瘾。

可不少守旧的老戏迷看着就皱眉头，觉得他这是糟蹋了京剧的程式和韵味，算不上正经唱戏。

专业京剧圈里对郭德纲的京剧表演，评价也是两极分化，两边的说法差得特别远。

有的京剧名家就公开说过，郭德纲的京剧水平顶多算个票友，靠相声的路子唱京剧。

这样的表演带不来真正的戏曲传承，顶多就是让大家图个乐子，算不得正经的京剧艺术。

除了内容改得多，郭德纲饰演的济公形象，也一直是大家议论不停的话题。

咱们普通人心里的济公是什么模样，相信大家心里都有个大概的印象。

是鞋儿破帽儿破、身上袈裟破的疯和尚，是清瘦又精神、看着邋遢实则通透的游僧。

不管是老版电视剧，还是传统戏曲舞台，济公的形象基本都是这个路子，大家早就习以为常。

可郭德纲本身是个身材偏胖的形象，往台上一站，跟大家印象里的济公反差特别大。

有观众就直截了当地说，就这富态的模样，怎么看都不像济颠和尚，反倒像个养尊处优的员外爷。

可每次有人提出这个疑问，郭德纲的粉丝就会出来反驳，最常说的就是“你又没见过真的济公”。

艺术形象不是凭空冒出来的，济公这个人物传了几百年，早就有了约定俗成的模样和气质。

演员塑造角色，可以有自己的理解，可以在细节上做创新，但不能脱离大众最基本的认知。

要是拿“没见过真的”当挡箭牌，那谁都可以随便乱改经典人物，艺术创作还有什么章法可言。

改编得有个度，得守着戏曲的根，得对得起人物的魂，不能为了逗笑和卖票什么都往里加。

要是打着“传承国粹”的旗号，干着哗众取宠的事儿，时间长了观众自然会有不一样的看法。

郭德纲自己习惯了随性改编，他手底下的徒弟们，自然也跟着学了个十成十。

郭德纲自己在台上习惯了随手改编、随性发挥，他带出来的徒弟们，自然也跟着学了这套路子。

这其中最出名的，就是他的徒弟岳云鹏，还有那首当年几乎人人都能哼两句的《五环之歌》。

《五环之歌》是2015年前后火起来的，当时岳云鹏把经典老歌《牡丹之歌》的旋律拿了过来。

他填了几句调侃北京环路的大白话歌词，简单又洗脑，很快就成了现象级的网络神曲。

后来这首歌还被选成了电影《煎饼侠》的宣传曲，岳云鹏也凭着这首歌彻底打开了国民度。

可火了没几年，麻烦就找上门了，拥有《牡丹之歌》相关版权的公司，把岳云鹏告上了法庭。

2018年的时候，拿到授权的版权公司，把岳云鹏和相关的影视公司一起告上了法院。

对方说岳云鹏擅自改编作品侵犯了改编权，要求赔偿一百一十多万元的经济损失。

当时这件事也闹得沸沸扬扬，好多人都盯着这场官司，想知道最后会是什么结果。

官司前前后后打了两年多，最后法院给出了终审判决，认定《五环之歌》不构成侵权。

法院说《五环之歌》的歌词是全新创作的，没有照搬《牡丹之歌》的歌词内容。

所以最后法院驳回了原告的索赔请求，岳云鹏在法律上算是赢了这场官司。

就连《牡丹之歌》的原唱蒋大为，也没有责怪岳云鹏，反倒觉得这是年轻人的创意。

可法律上赢了，舆论里的争议却从来没停过，明眼人都听得出来是怎么回事。

这首歌的调子完完全全就是《牡丹之歌》的旋律，说一句“拿来就用”一点都不夸张。

更值得琢磨的是，郭德纲作为岳云鹏的师父，作为德云社的当家人，从头到尾都没觉得这种改编有问题。

他不仅没拦着徒弟这么做，反而还经常在各种场合夸岳云鹏机灵，说这是接地气的好创作。

德云社这种“拿来就改、改了就用”的风气，根子就在郭德纲自己身上。

他自己唱京剧改传统戏、改经典歌曲，徒弟说相声改老歌、改段子，完全是一脉相承的路子。

当然了，不是说改编就一定不对，合理的改编、有授权的二次创作，本来就是艺术发展的一部分。

要是只想着博眼球、赚流量，把“改编”当成“乱改”的挡箭牌，把“接地气”当成“没规矩”的遮羞布。

那这条路注定走不长远，早晚会因为踩了红线而摔跟头。

郭德纲和德云社名气这么大，受众这么广，更该给行业做个好榜样，而不是带头坏了规矩。