从样片到成片扶持模式变革，老牌华语电影创投计划完成蜕变

第18届华语青年电影周·猎鹰计划长片创投深度观察

八月的石家庄，暑气正盛。河北传媒学院的校园内，第十八届华语青年电影周"猎鹰计划"长片创投终审路演如期启动，一整天的节奏都绷得很紧。十六个青年电影项目依据抽签顺序依次登台，每个项目十二分钟公开陈述、八分钟现场问答，接受终审委员、学术评审与市场评审的三重目光。

猎鹰计划创办于2019年，以100万扶持10强项目样片起步。在过去的数年里，"猎鹰计划"始终聚焦中小成本优质青年电影创作，持续挖掘多元化、有温度、有态度的原创影像作品，孵化了《雨打芭蕉》《去看大海》《彷徨的女人》《再见萤火虫》《水东游》等优质青年电影，助力青年影人从"猎鹰"启航，飞向更广阔的电影天空。

然而，过去数年，中国电影产业发生了翻天覆地的变化。流媒体的崛起、短视频的冲击、资本市场对影视行业的日渐冷却……青年导演面对的，是一个比过往严苛得多的创作环境。

参加创投，剧本写完，样片拍完，然后呢？

这是无数青年导演在创投路上最深的痛。样片再惊艳，如果无法转化为真正的长片开机，那么所有的才华、所有的心血、所有的"10分钟"，都只能停留在"10分钟"里。

第18届"猎鹰计划"给出了一个决绝的答案——取消样片扶持，直接将扶持资金升级为开机拍摄资金，获得资助的项目须在一年内完成开机。

这意味着，"猎鹰计划"的目标变得更加直接：不是在终点线前给你鼓掌，而是在你最缺钱的时候推你一把，缩短从剧本到银幕的"最后一公里"。

"猎鹰：只为那一声'开机'。"——这是"猎鹰计划"多年来坚守的初心，也是本届活动最醒目的标语。

一、295进16：一场关于当代中国青年电影创作的"全景扫描"

第18届"猎鹰计划"自5月29日启动，6月30日截止，共收到295个中低成本长片报名项目，涵盖剧情、古装、科幻、喜剧、悬疑等多种类型。

原计划推选10个优质项目进入终审，但在复审过程中，12位专注并活跃于当下青年电影制作的优秀制片人，被众多优质项目"拖住了脚步"——最终，16个优质项目入围终审路演。

这16个项目，构成了一幅关于2026年中国青年电影创作的"全景扫描图"。

现实题材持续焕发新意

《完美谢幕》将镜头对准中国银幕上罕见的安宁疗护领域，探讨医学边界与生命尊严的命题；《猪肠碌你吃过没》以一道南方小吃为情感锚点，在南北文化的碰撞中审视当代青年的身份漂泊与情感困境；《阿拉外公》则聚焦银发经济背景下的都市家庭关系，用喜剧的轻盈包裹代际沟通的温情。

地域文化为创作提供深厚土壤

《山中无老虎》延续导演对西南乡村儿童成长的关注，以温暖现实主义的美学呈现人与自然共生的图景；《卖花的男人》将新疆喀什的地域景观与魔幻现实主义相结合，在巴扎、荒原与传统元素的并置中，探寻当代人的精神处境；《再搬一出戏》则从闽南非遗布袋戏中汲取养分，以两岸隔海相望的空间现实，承载一段关于亲情与和解的归家旅程。

类型探索呈现出清晰的路径意识

《山》尝试以本土山川地理与民俗怪谈为依托，构建"中式新科幻恐怖"的类型框架；《废物朋克》在县城时空与朋克音乐的碰撞中，用循环叙事回应时代青年的集体焦虑；《边境花园的约会》以历史切片为背景，将黑色电影的气质与边境叙事相结合，展现出强烈的作者风格。

气质独特的作者表达之作

《旅途愉快》以南方小镇的怪谈叙事串联生死议题；《竹林遗录》从魏晋历史的缝隙中汲取灵感，以跨越千年的叙事结构追问被正史忽略的女性生存痕迹；《寒冬里的盛夏》则在极端爱情的框架下，以女性凝视的视角探讨亲密关系中的信任与危险。

从295到16，这不仅仅是一个数字游戏，更是中国青年电影创作生态的一次"抽样活检"。项目光谱之广、题材之多元、作者意识之鲜明，远超外界对"青年导演"的刻板想象。

二、豪华评审团的"专家会诊"

本届"猎鹰计划"终审阵容堪称华语电影界一次"梦之队"级别的集结。

终审委员：

李屏宾——华语殿堂级摄影指导，被誉为"光影诗人"，《花样年华》拿下戛纳电影节技术大奖，《长江图》斩获柏林国际电影节杰出艺术贡献银熊奖

梅峰——编剧、导演，北京电影学院文学系教授，《春风沉醉的夜晚》荣获戛纳最佳编剧奖，《不成问题的问题》获金马奖最佳改编剧本

周新霞——剪辑师，北京电影学院教授，中国电影剪辑学会会长，《我和我母亲的疼痛》获第38届中国电影金鸡奖最佳剪辑奖

岳红——国家一级演员，中国电影金鸡奖最佳女主角奖得主

李锦云——河北省文联副主席、河北传媒学院校长、著名电影制作人

学术委员：

饶曙光——中国电影评论学会会长

孙承健——中国艺术研究院电影电视研究所副所长

曹颋——北京电影学院影像传媒学院院长、青年电影制片厂有限公司董事长

本届猎鹰计划在终审委员外新设了学术评审，以期为项目提供另一种学理视角，辅助优质项目的判断和筛选。同时，终审路演现场还邀请了部分大厂高管、基金相关负责人前来挑选项目，促成更多合作可能。

一整天的高强度路演，评审团从影像风格、剧作结构、市场定位与艺术价值等维度，对每个项目逐一审视。每个项目都获得了聚焦核心问题的专业反馈，创作者也得以从多重视角重新打量自己的作品。

评委们普遍认为，本届16部年度入围项目创意十足、人物鲜活、风格多样、题材丰富、落地性强，希望青年创作者不要自我感动，要把个人经历转化成大众能共情的内容，既要扎根现实也要超越现实。

这种"专家会诊"式的评审，恰恰是"猎鹰计划"区别于其他创投的核心竞争力——它不只选剧本，更是在“打磨”创作者。

三、《山中无老虎》与《旅途愉快》：两项优胜，两种可能性

8月8日晚，第38届大众电影百花奖系列活动暨第十八届华语青年电影周年度荣誉发布仪式在北京举行。组委会参考评审团的专业判断，从16个项目中选出年度优胜项目：

《山中无老虎》——获得100万元长片扶持资金。这是云南籍青年导演杨程成"童年三部曲"系列的第二部作品，取材于导演个人童年成长记忆，聚焦大山里少年的成长与生命感悟。杨程成前作《再见土拨鼠》斩获第35届中国电影金鸡奖最佳儿童片奖，已展现出对西南乡村儿童成长议题的持续关注。

领奖现场，杨程成表示："非常感谢中国电影家协会、中国文联电影艺术中心、猎鹰计划平台及各位评审专家对青年创作者的扶持与信任，团队将力争交出真诚的作品答卷。" 他直言这笔扶持资金是"雪中送炭，有了这份实打实的资金支持和行业赋能，明年便可顺利开机拍摄"。

《旅途愉快》——获得50万元长片扶持资金。导演徐简明的短片作品曾在各大影展屡获佳绩，其短片《野鸦》于去年斩获上海电影节主竞赛短片单元最佳影片。《旅途愉快》将是他的第一部长片作品。据徐简明现场介绍，无论是《野鸦》还是今年的《爱人》，均在远低于市场预算的条件下完成成片，《旅途愉快》目前计划200万的预算，未来也将延续这一高效创作模式。

导演徐简明在接受导筒的专访时表示：“猎鹰计划给我的感受是，除了项目展示之外，还搭建了十分亲和的沟通交流氛围，目标也清晰直接，就是助力青年导演的项目能够顺利开机。然后这笔投资对我来说非常重要，很感谢猎鹰计划和各位评审老师。项目本身已经做了很多准备工作，希望后续资金和各方面筹备能顺利进行。”

此外，《卖花的男人》《猪肠碌你吃过没》和《再搬一出戏》获得年度推介项目。

《再搬一出戏》导演颜志坚在接受导筒的专访时表示：“猎鹰计划是电影《再搬一出戏》项目参与的第二个创投，这个项目自2024年以剧本入围金鸡创投终极路演并获奖之后，于2025年10月在金鸡样片实验室的支持下拍摄了样片，邀请到宝岛台湾资深演员杨贵媚和福建本土演员合作拍摄，目前短片入围第十届86358贾家庄短片周主竞赛单元。拍摄样片的经历让我和团队建立了默契，也发现了不足，目前我们正在积极地筹备开机，如果顺利的话希望能在2027年的上半年开机拍摄。这次参与猎鹰计划创投也很有收获，是我在筹备这部闽南布袋戏元素的电影之前，就知道侯孝贤导演在90年代曾拍摄过一部布袋戏题材的电影叫《戏梦人生》，而这次该片的摄影指导李屏宾老师就是猎鹰计划的主评审，能在他的面前讲述我的项目，并能获得他的鼓励和认可，我感到非常地开心和兴奋。”

今年猎鹰计划的两项优胜，代表着中国青年电影创作的两种可能性：《山中无老虎》代表着温暖现实主义的作者表达，《旅途愉快》代表着高效低成本的类型探索。它们的共同点是——都需要在"开机"这一刻，有人推一把。

四、河北传媒学院：用十年时间，走出一条"大学电影"之路

本届"猎鹰计划"最大的制度创新，是河北传媒学院作为联合主办方进行项目扶持，这并非学校的一时之举，而是其深耕十年的"大学电影"实践厚积薄发的结果。

十年四部电影：从《旗》到《黑塔》

2015年，《旗》——山村教育题材，围绕自闭症留守儿童与山村教师的故事展开，以一面红旗为叙事核心。影片获得第30届中国电影金鸡奖三项提名，开启了"大学电影"的首次尝试。

2023年，《傍晚向日葵》——用视觉影像讲述"人生哲学"的故事。影片获得第36届中国电影金鸡奖两项提名，入围多个国际电影节并获奖，作为北京大学生电影节"南国电影周"首映影片，又作为内地10部优秀电影在香港"中国内地电影展"展映。

2025年，《月光里的男孩》——讲述小学生小扎西因与同名流浪狗的冲突产生愧疚，成年后返乡揭开童年真相的故事。2025年9月，获得第38届中国电影金鸡奖两项提名。

2026年，《黑塔》——探及人类走向终结的未来"人"的生存、生命与情感。目前进入后期剪辑阶段。主创两次远赴俄罗斯库页岛，以被遗弃100多年的阿尼瓦灯塔为主取景地，将“大学电影”创作的难度再次提升。

十年四部电影，完成了"大学电影"从模糊到清晰、从理论到实践的塑形过程。

"大学电影"：一种全新的电影类型

2023年，教育部高等学校戏剧与影视学类专业教学指导委员会第18次会议，以《傍晚向日葵》为例，对"大学电影"进行了专题研讨和学术认定。

"大学电影"的几个核心特征：

1.创作主体的独特性——创作主体是大学师生，是大师、导师的学术引领下，大学影视学科专业配合的产物。

2.产教深度融合——以《傍晚向日葵》为例，年轻电影导演李旭领衔6所大学（河北传媒学院、中国传媒大学、北京电影学院、中国艺术研究院、西安美术学院、中央戏剧学院）电影艺术大师协同创作。主创团队教授、副教授、博硕导、博硕研究生40余人。

3.科研与创作并重——《傍晚向日葵》《黑塔》作为一个大学影视教育联合攻关的科研创作项目，邀请中国顶尖生命科学专家、哲学专家、艺术学专家、影视学专家论证剧本，组合并力邀大学电影专业顶级专家和业界大师加盟。

4.反哺教学——"大学电影"集合全国众多传媒艺术院校专家参与创作，加快影视教育教学改革，反哺大学课堂，反哺教育；激活大学教学与科研活力，深化艺术与人工智能技术融合。

从"8+6"育人模式到"把学生推到舞台上"

河北传媒学院的办学理念"把学生推到舞台上，把舞台搭在社会上。"

这所高校用了二十六年的时间，坚持做一件看似很"笨"的事——把学生从教室里拉出来，推到真实的场景里去，让他们在真扛机器、真剪片子、真面对观众的过程中，成长成传媒人该有的样子。

学校独创的"8+6"育人模式（将大学的8个学期与6个假期打通，形成理论与实践的循环模式），把假期也纳入了培养体系。2025年暑假，"8+6"育人工程有1.9万名学生提交1.4万份作业（作品），评选出各类优秀作品740余项。

这种"全周期沉浸式成长"模式，在传媒教育领域创建了一个新的教学类型模式。

从课堂到银幕：一所高校的反哺

河北传媒学院此次作为"猎鹰计划"联合主办方，正是要把学校十年积淀的创作势能转化为对行业的反哺——以院校之力为青年项目赋能，让"只为一声开机"从口号照进现实。

校长李锦云以终审委员身份深度参与，把学校办学理念转化为对广大青年创作者的直接支持。这种"高校+创投"的模式，在中国电影创投史上具有开创性意义：

第一，它打破了"创投=投资"的固有格局，让一所深耕创作的高校成为青年导演创作的"助推器"。

第二，它用"大学电影"十年探索积累的产业链资源（从剧本扶持到大师护航再到推广发行助力的完整路径），可以为优胜项目提供"一站式"的保障支持。

第三，它为传媒类高校如何反哺行业、如何把"教学-科研-创作"闭环转化为产业动能，提供了一份可供借鉴的样本。

正如河北传媒学院校长李锦云在开幕致辞中所说："希望青年创作者秉持猎鹰俯冲向前的锐气，深耕好故事。"这不仅是一句寄语，更是"猎鹰计划"走过七年之后，对中国青年电影创作现状的一次精准描摹——不再盘旋，只俯冲。

五、俯冲向前：青年电影的中国式突围

当我们把视角拉回更宏观的层面，"猎鹰计划"第18届的这次升级，实际上折射出中国电影产业在2026年这个时间点上的深层焦虑与破局尝试。

焦虑在于：青年导演的创投"死亡谷"——剧本写完、样片拍完、获奖无数，却依然无法开机。资本对影视行业的冷却、市场对中小成本文艺片的犹疑、流媒体对院线电影的挤压，让"开机"这两个字变得前所未有的沉重。

破局在于：当资本犹疑时，谁来托底？"猎鹰计划"给出的答案是——长片资金扶持，换一个青年导演"开机"的可能；河北传媒学院给出的答案是——用一所高校的“十年坚守”，为行业输送"大学电影"的新范式。

这种"院校+创投"的协同模式，或许正是中国青年电影在2026年这个节点上最需要的"第三种力量"。

295个项目，16个入围，2个优胜。数字的递减背后，是标准的递增、是产业对"真正能开机"的迫切渴求。当《山中无老虎》的杨程成，《旅途愉快》的徐简明获得这份沉甸甸的荣誉，他们承接的不仅是项目启动的希望——更是一所大学对电影教育的坚守、对青年创作者的托举，以及"大学电影"走向更广阔舞台的坚定期许。

结语：俯冲的姿态，是电影本身的姿态

八月的石家庄，暑气未消。

当十六个项目的青年导演在河北传媒学院终审路演的舞台上陈述自己的电影梦想时，他们或许还没有完全意识到——他们正在参与的，是中国电影创投史上一次具有样本意义的变革。

从单一的"创投平台"，到"院校+创投+开机承诺"的全链路通道——"猎鹰计划"完成了一次自我进化。

俯冲向前，是猎鹰的姿态，是青年电影人面对创作与市场时的姿态，也是2026年中国电影本身必须采取的姿态。

"路演即对接、入围即孵化、优胜即开机。"

当《山中无老虎》的杨程成和《旅途愉快》的徐简明在一年内按下"开机"键的那一刻，他们完成的不仅是一部电影的开机，更是中国青年电影一次关于"可能性"的郑重宣言。

而那些在酷暑中未曾离席的评审，那些在台上目光坚定的青年导演，他们共同完成的这场对话，终将在未来的某一块银幕上，找到回响！

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