你们爱看的狗血短剧，她自己写完从来不看第二遍

三秒一个钩子，五秒一个反转。短剧的爆款制造之路，到底怎么玩？

文 |段志飞

编 | 宋爽

文章来源｜新周刊（ID：new-weekly）

如果你也看短剧，那么短剧的套路，你大概已经见识过不少了。

男主角被所有人瞧不起、扮猪吃老虎、一路翻盘，最后把所有人踩回去；女主角低调隐藏真实身份、闪婚入局、重生后手撕渣男……不管中间绕多少道弯，结尾她一定是身着一袭华服站在聚光灯下，让曾经看不起她的人统统闭嘴。

三秒一个钩子，五秒一个反转，看到紧要关头，视频戛然而止，点开下一集显示需要付费观看。对此，你心痒难耐、咬牙切齿，最后还是忍不住付几块钱，不图别的，就图一个“爽就要爽完”。

这套玩法，使得微短剧产值在 2025年突破了1000亿元。热闹归热闹，但很多人或许并不知道，那些能编出如此“狗血”故事的专业人士到底是何许人也，他们怎么知道观众下一秒想看什么，而当风口转向的时候，他们又真实经历了什么。

2020年，桃子(化名)开始给一家传媒工作室创作短剧剧本，并且一直坚持到现在。多年后，她被问起当初是怎么稀里糊涂地入行，以及让她一写就是六年的动力到底是什么，她的回答很简单：虽然中间断断续续地停过一些时间，但对她来说，这是一份能给她带来收入的工作，久而久之也就习惯了。

之前的她，经历过小程序短剧最疯狂的年代。如今，她也正在经历AI 涌入后整个行业最剧烈的震荡。以下是她的自述。

入行那会儿，没人管它叫“短剧”

2020年我刚入行的时候，还没有“短剧编剧”这个说法。我当时刚辞了上一份工作，在一家传媒工作室做编导，给流量明星的个人抖音号策划并拍摄短视频段子。老板除了擅长给投资人画饼，对风口的嗅觉也还算灵敏。他提出成立一个编剧小组，开始创作短剧剧本。

我心想：竖屏短剧，那不就是之前给那些达人拍的剧情向段子吗？只不过现在要用剧集的思路把它们以两三分钟一集的形式分开，节奏快一点而已。但一写起来，我才发现事情并不简单。我受过专业的电影长片剧本写作训练，用写长剧的思维写短剧，节奏根本快不起来。本来以为手到擒来的事，却让我犯了难。

那时候没什么“爆款公式”，大家都是摸着石头过河。于是，我开始翻阅大量网络小说，研究它们的故事主线，分析它们的吸睛点，看到足够“狗血”的桥段就记下来，以备脑子短路的时候作为参考。这段经历成了我最初的入门积累。

组图 ：桃子翻阅大量网络小说，研究它们的故事主线，分析它们的吸睛点，看到足够“狗血”的桥段就记下来，以备脑子短路的时候作为参考。（图 / 由被访者提供）

后来，就到了自己开始接项目的阶段。我记得自己接的第一个项目就是由网文IP 改编的甜宠剧，单集两分钟，总共30集。平台给的参考是“快一点，再快一点”。什么意思呢？就是三句话之内必须出笑点，五句话之内要有冲突。我改了七版剧本才过稿，稿费到手8000元。

现在回想起来，那时候的短剧粗糙得很。没有数据显示什么题材能火，没有平台告诉你哪一集该设付费点。编剧负责写，平台负责播，播得好不好全看命。但那时候有一件事比现在好——你是真的在“写”，而不是在“填”。

桃子的短剧创作笔记。（图 / 由被访者提供）

2020年，国家广播电视总局把微短剧纳入了备案体系，感觉突然有了“户口本”。我们敢说自己是短剧编剧了。找过来的活儿开始多了，但要求也变了。

随着各大平台纷纷开通短剧观看通道，加上小程序短剧的火热，每天上线短剧的数量肉眼可见地增加了。新的玩法也出现了：一部短剧，前10集每集必出钩子；到了第9集或第10集，就开始卡付费点；之后每10集出现一个强反转；结尾3集，回收所有伏笔，给足情绪落点。

久而久之，大量雷同的剧情开始出现，我也对此产生了些许厌恶。但这是别人已经跑通的套路，平台认可，观众也吃这一套，那我们照着写就行了。

我写的第一个小程序短剧本子，名字是通过投流数据测出来的，里面有“前夫+ 跪”的组合。一个月出了 80集，采用同样的模式：每集三个强情绪点，结尾留悬念。付费点在第8集——女主角换掉保洁员制服，身着一身华服在众人面前出场的那一刻。

那部短剧，我不知道观众充了多少钱，制片方只说“还不错”。但我知道，我对它(指剧本)并没有什么感情。它是砌出来的，我们都管自己叫 “码农”，只不过“码”的是剧情。那时候整个行业都在抢速度，写一个本子的时间超过两个月就算输。

你问观众腻不腻？肯定腻。但换个题材重新包装，把“霸总”换成 “战神”，把现代换成古代，他们还是会看。人是情绪动物，这一点永远不会变。

这些年，我见过太多人来了又走

有一项数据统计，称短剧编剧有两三万人，但顶级的那拨人——年入百万元以上的——不过占1%。

我跟平台的S级编剧合作过一次，人家写一个本子的保底收入就有 10万元，剧爆了还有分成，上不封顶。他们和平台合作有固定通道，过稿比我们快。我们这种散户，写一个本子的收入按一部剧成本的5%计算，也就是说，成本20万元，我到手1万元。但我们不是每个月都有活儿。去年，我算了算全年收入到手不到20万元，在北京，够活，和找个班上差不多，但上班有五险一金。

这行骗稿的太多了。我刚开始单干那会儿，就被套过一次。他们面试时跟你聊创意，聊完拿了你的创意自己去写了，一分钱没给。后来我学乖了，聊创意只聊已经公开发过的东西。还有就是压价。去年一家公司找我写 40集的剧本，我报价1.5万元保底加分成，对方说：“现在大家都开始用AI 出本子了，你还要分成？”这等于是在暗示我，这种时候还找我们写，我们应该感恩戴德。我没接这个活儿，但我知道很多人会接。人要吃饭，你不接，有的是人接。

2020年那会儿，很多做电影和做长剧的人开始进入短剧行业。那段时间影视行业不好过，剧组开不起来，他们没活儿干了。我认识一个做了八年电影美术的大哥，以前拍文艺片的，后来进了短剧剧组当执行导演。头一个月他老跟摄影师吵架，因为“光比不对”“景深不够”。对方说：“大哥，我们一天拍20 场戏，你跟我扯这个？”但熬了半年，他带的剧组的画面质感确实比别的剧组的好出一截。后来短剧质量的提升，说白了，是靠这批人硬撑上来的。如果拍得太粗糙了，他们过不了自己心理上曾经对专业持有严苛态度的那道坎。

短剧拍摄现场（图/Unsplash）

也有待不住的。2022年，我的工作室来了一位曾经做长剧的编剧，科班出身，以前是写正剧的。他的底薪是8000元，一天要写10—20集，但被反复退稿。另外一位合伙人让他改一个都市爱情类的本子，推翻了四版，他熬了三个通宵，最后交上来的本子 “还是不对路子”。他干了两个月就走了，走的那天他说，这行太“吃人”了。

我挺理解他的。短剧对新人不太友好，没有耐心，没有试错空间，做不来就换人。我能坚持到现在大概是因为我的适应力比较强，熬过太多轮“行业要死了”的唱衰，我也就没当回事了。

AI 来了，风向也变了

2025年下半年，我明显感觉到行业发展到了拐点。以前那种“纯爽剧”，投出去没人要了。平台说观众看腻了。免费短剧的模式出来之后，平台靠广告赚钱，反而更需要能留住人的内容——不一定要五秒一个反转，而要让人愿意看到最后一集。

（图/ai短剧《伪名媛混圈手册》）

我有一个专写战神题材的朋友，去年下半年连续被退了五次稿，理由全是“套路化太明显”。他跟我说：“市场以前逼着我们‘短平快’，现在又说要有新意，我哪来那么多新意？” 我知道他不是不努力，只是一时转不过弯。但转不过弯的人，正在被淘汰。

ai短剧中的战斗场景（图/ai短剧《孤城照》）

然后AI 来了。今年第一季度，全行业上线的微短剧有超过95%是AI 做的。我第一次看到这个数字的时候，后背发凉。有一个合作了快两年的制片方突然和我们说单子要暂停，他们要全面转做AI短剧。我问成本差多少，他说成本只有原来的10%，但效率翻一倍。我问：“ 那编剧呢？” 他说：“后期如果要改稿，我再找你。”

“改稿”，不是“写稿”了，我们从创作者变成了校对。活儿还有，但钱少了，话语权没了。我认识一个刚入行半年的小姑娘，她以前一周写一个大纲，能轻松过稿，但现在AI 瞬间出的初版大纲比她写得更快，她的价值变成了“给AI 修bug”。后来她发朋友圈说准备回老家考编了。我没劝她，这行确实越来越难待。

有人问我怕不怕被AI 取代。说完全不怕是假的，但我想明白了一件事：AI 写得再快，也写不出真正让人心头一颤的东西。

前阵子我写了个新本子，主角不是霸总也不是战神，就是一个普通女孩。她在大城市“漂”着，房租涨了，和男朋友分手了，家里打电话催她回去。她在地铁上哭了一场，下车擦了擦眼泪继续上班。我交稿的时候心里有点虚，因为这个本子一点“爽感”都没有。结果平台反馈还可以。好像不打脸、不逆袭的故事，也可以写了？

这件事让我想起我刚开始写短剧剧本的时候，我妈问我写什么，我说写网络剧。她问我剧名叫什么，搜完看了后打电话给我说：“姑娘，你写的那男的打老婆，不好吧！”我当时特别羞愧，不是为剧本羞愧，是为从来不敢承认自己在写这些而羞愧。

后来我写的剧，我妈每部都会看，看完了不够，又去看别的剧。她成了短剧观众画像里重叠率最高的那一类。我就想，为了我妈这个特殊的观众，我会在剧情里“夹带私货”，因为我想写的，一直都是“普通人的故事”。

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