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日前，第61届威尼斯国际艺术双年展坦桑尼亚国家馆主题展之特别展《日记#07此即象征！》在威尼斯热尔瓦苏蒂基金会展厅正式启幕。展览依托国家馆主题《微弱频率：一个国家的内在生命》，汇聚多国艺术家作品，以水墨、油画、数字影像、装置艺术为载体，搭建起东西方文明对话、传统与当代交融的国际艺术桥梁。中国艺术家刘革受邀参展，以水墨结合人工智能的创新艺术实践，向世界展现中国当代艺术的思辨力量与创造活力。
本届威尼斯双年展以“In Minor Key（小调）”为总主题，聚焦隐秘、温柔、边缘却生生不息的生命频率，挖掘容易被忽视的内在力量与多元价值。坦桑尼亚国家馆立足“根茎式”艺术理念，打破中心化、等级化的传统叙事，倡导开放、互联、共生的艺术表达，探寻国家发展与人类生活中细碎而坚韧的内在生命力。本次特别展《日记#07此即象征！》由玛蒂娜·卡瓦拉林、安东尼奥·卡鲁索联合策展，聚焦“象征”的艺术内核，探索艺术如何从具体笔触、材料形态、视觉符号出发，延伸出超越表象的精神内涵与宇宙哲思。
此次跨国联展汇集六位多国艺术家的精品力作，实现多元艺术语言的碰撞共生。其中，刘革的系列作品成为展览核心看点，其创作扎根中国传统水墨与书法文脉，融合数字技术与人工智能创作，构建起传统东方美学与当代科技艺术互通互融的全新范式，获得策展团队的高度认可。
策展人玛蒂娜·卡瓦拉林在开幕式致辞中特别介绍了刘革的艺术创作。她表示，艺术与科学从来一体同源、相融共生，这也是达·芬奇毕生践行的艺术理念，而刘革的创作完美诠释了这一内核。其艺术研究深耕中国传统水墨沃土，同时大胆跨界数字艺术与人工智能领域，在哲学思辨、科学探索与艺术创造之间构建起独特的创作体系。
据了解，刘革的参展作品并非传统水墨与数字影像的简单叠加，而是水墨艺术在数字时代的深度延伸与精神延续。艺术家以微观生命、细碎物象为创作原点，累计创作两百余件实验影像作品，构建起包含130个宇宙图景的视觉生态系统，即《超越界与其诞生的N个宇宙的生态系统》，探寻物质、生命、精神与多元宇宙的深层关联。本次威尼斯现场展出七组宇宙主题水墨数字作品及十组实验影像，以微观见宏观、以有形探无形，聚焦微小、脆弱、边缘的生命存在，诠释万物共生、虚实相生的东方哲思。
在艺术语言创新上，刘革重构了中国水墨的当代表达。他打破传统书法文字语义的固化框架，让笔墨线条挣脱既定表意束缚，以流动、变幻、生生不息的墨色轨迹，演绎生命生长、消散、更迭的自然状态。这种聚焦细微物象、珍视边缘价值的创作内核，与坦桑尼亚国家馆“微弱频率”的策展理念高度契合，实现了东方艺术哲思与国际当代艺术理念的深度共鸣。
展览现场，刘革的创新创作引发国际观众广泛共鸣。威尼斯大学硕士毕业，研究哲学与艺术的Damiano Bianco深度观展后表示，刘革的作品打破了微观与宏观的视觉边界，细胞生命与星河宇宙的意象交织共生，构建出独特的艺术意境。作品所诠释的中国道家“无和有”的关系，道的生态系统，超越了西方对“超越性”的已有理解，让世界读懂东方哲学中“无中生有、生生不息”的生命智慧。
采写：南都N视频记者许晓蕾 实习生邓芷炜
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