上海
编者按：“视听室”栏目精选上海音乐学院具有代表性的演出实况，将曾在舞台上震颤心灵的瞬间，凝练为可驻留、可回味的视听篇章。每一段影像，都是上音“教创演研”一体化模式融合共生的生动注脚。
大提琴家、上海音乐学院教授王健12把大提琴重奏音乐会今年4月在捷豹上海交响音乐厅举行。作为第三届左岸音乐节开幕音乐会，王健携手工作室师生同台，以12把大提琴的特殊编制，为观众带来一场兼具专业水准与聆听亲和力的室内乐演出。
大提琴是一件音域宽广、音色富于歌唱性的弦乐器。它的低音区深沉厚实，中音区温暖宽阔，高音区又能呈现明亮而富有张力的旋律。独奏时，大提琴常像一位深情的叙述者；进入12把大提琴重奏后，同一种乐器便展开为一个完整的声部群。12把大提琴同台，核心在于在相近的音色基底中展开细致分工。高声部托起旋律，中声部铺展和声，低声部稳固根基，节奏型声部推动音乐前行。相同乐器在不同声部中彼此呼应，使整体音响温暖统一，又富有层次。
本场音乐会的曲目安排，体现出音乐节亲近观众、打开室内乐聆听空间的策划思路。从埃尔加《宁录》、拉威尔《悼念公主的帕凡舞曲》，到巴伯《弦乐柔板》、皮亚佐拉《遗忘》，再到莫里康内《天堂电影院》、普契尼《今夜无人入睡》、陈其钢《我和你》，作品横跨古典、现当代、歌剧、电影音乐和中国作品等多种类型。
许多旋律原本来自不同的音乐场景，经过大提琴重奏改编后，被纳入统一而醇厚的弦乐音色之中。管弦乐的宏大层次、歌剧咏叹调的声乐线条、电影音乐的画面感，都在十二把大提琴的弓弦呼吸中获得新的呈现。
12把大提琴重奏的专业难度，集中体现在各声部之间的呼吸统一、衔接自然与音响平衡。旋律有时在高声部展开，有时从中低声部缓缓浮现；伴奏声部通过节奏、和声和力度变化推动音乐前行。多把大提琴同时演奏，最考验整体控制力。
起弓、收弓、揉弦速度、力度层次、乐句走向，都需要高度协调。团队为这场演出投入约五六十小时排练。长时间打磨之后，12把琴在舞台上形成整齐而富有弹性的合力，也让观众感受到室内乐中“倾听彼此”的专业要求。
王健李继武大提琴艺术工作室师生共同完成这场演出，使高水平艺术实践与青年人才培养在同一舞台上相互贯通。名家示范与青年实践在排练和演出中自然衔接，学生们在与大师同台的过程中理解作品风格，承担声部责任，体会室内乐最重要的协作精神。12把大提琴的合鸣，呈现声音的统一和教学传承的现场形态。
音乐会尾声，《我爱你，中国》等返场曲目将现场情感推向高潮。熟悉的旋律经由大提琴厚实的音色奏出，由低回倾诉逐渐走向深情昂扬。弦声之中，观众感受到对祖国的深情祝福，也感受到音乐连接心灵、凝聚情感的力量。
王健12把大提琴重奏音乐会以特殊编制打开室内乐的新听法，也展示出上音在高水平艺术实践和青年人才培养方面的持续积累。从国际舞台到上音课堂，从个人技艺到集体合鸣，12把大提琴的声音汇聚在左岸音乐节开幕之夜，奏响室内乐艺术薪火相传、面向未来的温暖回声。
来源：海上音讯社
撰稿：孙嘉蔚
指导教师：王翩
编辑：彭畅
审核：张卓
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