美在人民城市，艺启时代新篇——上海美术馆建馆七十周年记

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

2026年8月10日，“美在人民城市”——上海美术馆建馆70周年系列活动在上海美术馆盛大启幕。

上海美术馆以“美在人民城市”为主题，依托“中国美学”“何谓海派”“海上观潮”三大策展品牌与公共教育体系，推出十二场精彩展览及一系列学术与公共教育活动，以一场跨越时空的艺术盛会，回望来路、眺望远行。

“突破无人之境——方增先回顾展”重磅开幕，近400件作品全面呈现中国现代人物画重要开创者方增先先生的艺术人生。“千金之家——马王堆汉墓的生活美学及养成”国宝艺术大展汇聚汉代珍品，沉浸式感受跨越千年的中国美学。“历史的星辉——长安画派与海派绘画研究展”以名家力作追溯中国画的创新探索。“名家典藏展”集中呈现关良、俞云阶、吴冠中三位大师的作品。“美术作品中的上海”以视觉方式勾勒上海城市文脉，“城·人知美——上海美术馆70年”回望七十载美的历程。“同行：上海与巴黎抽象艺术展”开启中外艺术精彩碰撞。“布里奇曼名画奇旅”解锁走近世界名画的新方式。

始建于1956年的上海美术馆，是新中国首批成立的国有美术馆之一，也是上海地区唯一的国家重点美术馆。七十年来，从南京西路456号到原跑马总会大楼，再到黄浦江畔的中华艺术宫，每一次变迁都与上海的文化建设和发展同频共振。

01 七十载迁徙

一座馆与一座城的同频共振

一座美术馆之于一座城市意味着什么？

上海美术馆用七十年给出答案：它是国家叙事的书写者，是城市文脉的守护者，也是人民精神家园的建造者。

1956年，上海美术馆在南京西路456号成立，当时曾一度更名为“上海美术展览馆”。1986年，原址新建馆舍落成，正式恢复上海美术馆的名称。2000年，馆址迁至南京西路325号原跑马总会大楼。2012年，上海美术馆迁入中华艺术宫。从殖民时期的跑马场建筑到世博会中国馆的“东方之冠”，上海美术馆经历了一个罕见的、浸润着城市变迁的成长历程。

场馆的跃迁，伴随的是职能定位的专业转型。在时任馆长方增先的领导下，上海美术馆增设典藏部、理论研究部、公共教育部三大专业部门，建立藏品征集、捐赠评审、学术研讨标准化制度，标志着上海美术馆从传统展览馆向现代化专业美术馆的转型。

这一转型，为上海美术馆此后数十年的学术深耕奠定了制度根基。如今，上海美术馆总建筑面积达16.68万平方米，展览展示面积近7万平方米。从最初在南京路上播下美的种子，到如今书写美术殿堂的新篇；从单一展览场馆，升级为上海国际文化大都市建设的核心文化引擎、文旅流量入口与人民精神家园，七十年的空间迁徙，映照的正是上海城市文化格局的不断拓展。

02 学术立馆

三大品牌的策展实践

近年来，上海美术馆以更开放的姿态持续夯实学术品牌，立足本馆与城市资源，确立了“中国美学”“何谓海派”“海上观潮”三大自主策展品牌，构建起层次分明、脉络清晰的策展体系，以高质量知识生产回应时代之问。

近三年，上海美术馆斩获国家级奖项13次，接待观众总量超470万人次，落地2300余场公共美育活动。2023至2025年，连续三年荣获文化和旅游部全国美术馆年度优秀展览项目。

“中国美学”：中华美学精神的当代转译

“中国美学”致力于中华美学精神的当代转译，上海美术馆的策展逻辑经历了从“展示遗存”到“激活基因”的范式转换。

2024年初，“中国式风景——林风眠、吴冠中艺术大展”拉开帷幕，汇聚两位大师200件（组）代表性作品，全面回顾了两位大师的艺术成就，呈现中西融合的壮阔图景，彰显中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。100天展期吸引超55万人次观展，全媒体传播触达逾7.7亿，荣获文化和旅游部2024年度全国美术馆优秀展览项目。

2026年夏，“千金之家——马王堆汉墓的生活美学及养成”国宝艺术大展亮相上海美术馆。作为马王堆考古发掘五十余年以来省外展出规模最大、等级最高的精品大展，展览汇聚众多汉代国宝文物，将考古证物转化为可感知的美学现场，引领观众从“看作品”走向“看生命世界”。开展以来累计接待观众超6万人次，单日最高客流突破5000人次，成为今夏上海现象级美术文博大展。

“何谓海派”：城市文脉的学术深耕

自建馆起，上海美术馆便深度关注海派美术文脉的研究与传承，举办齐白石、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟等近现代名家画展，初步构建学术研究谱系。

“何谓海派”艺术系列大展自2022年创立以来，始终致力于探究海派艺术的生成逻辑、演进轨迹与时代价值。从“历史的星空——二十世纪前期海派绘画展”“历史的星光——京津画派与海派绘画研究展”，到2026年馆庆期间推出的“历史的星辉——长安画派与海派绘画研究展”，上海美术馆以展览为媒，溯源深耕海派文脉。

上海市美术家协会副主席陈翔指出：“中国画从传统向现代的转型，是二十世纪中国艺术史上最深沉的命题。在这场变革中，以海派绘画为代表的都市现代性与以长安画派为代表的地域现代性，构成了两条极具张力的实践路径。”

上海美术馆将海派研究视为中国城市现代性的视觉档案，突破单一美术史研究视角，通过跨学科研究路径，从社会结构、经济形态、城市空间与人口流动等多重视角，分析社会现状与美术流派之间的深层关联，清晰回答“什么是海派”，见证海派绘画与上海城市的关系、以及中国绘画由传统向现代的转型。

“海上观潮”：全球视野下的对话与互鉴

“海上观潮”以“同行”为核心理念，在全球视野下推动中外艺术对话。新推出的“同行：上海与巴黎抽象艺术展”直面一个普遍问题：中外艺术对话不能沦为西方艺术的配套展厅。正如总策展人尚辉所言，本次展览取名“同行”，核心不是论证我们被动模仿西方，而是梳理一条双向共生的脉络——抽象艺术回到上海这一片天地中接续海派文化，并再度生长，形成当代中国的抽象艺术生态。

以上海为观察视角，系统呈现抽象艺术在中法之间的译介、传播、转化与创新。突破以往中外对话中“西方为主、中国为辅”的叙事框架，在比较研究中确立中国艺术的当代坐标，见证文明互鉴中的开放包容与创新进取。

策展理念革新与人才机制突破

三大品牌相互支撑、协同发力，共同指向一个核心命题：今天的美术馆，如何进行知识生产能力与文化主体性的建构。

为将这一理念落地，2026年上海美术馆制定实施“一馆一策”改革方案，探索建立“策展人制度”，设首席策展人、策展人、助理策展人，各层级策展人承担结对指导职责，形成内外协同、代际传承的人才格局，在专业管理和学术生产机制上进行探索更新。七十年来，上海美术馆累计举办展览超过2500场，培养、输出了一批又一批优秀的策展人。

03 收藏与传承

两万件藏品背后的信任托付

收藏是美术馆立馆的根基。上海美术馆较早开启收藏之路，逐步建立完善的馆藏体系。1986年，朱屺瞻《蔷薇》入藏，成为上海美术馆首件藏品。从朱屺瞻到吴冠中，从贺友直到俞云阶，一代代艺术家将自己的代表作交付于此。

2008年，吴冠中一次性捐赠66件代表作，是吴冠中一生单次捐赠体量最大、体系最完整的系统性捐赠。贺友直先生则将毕生创作的大批连环画原作及部分草稿2000余件托付给上海美术馆。这既是对上海美术馆的信任与托付，也折射出这座美术馆在艺术家群体中积累的深厚公信力。

历经数十年积累，目前，上海美术馆藏品涵盖国画、油画、版画、连环画、雕塑、工艺美术等21个艺术门类，总数约2万件，捐赠者超过700人。这些捐赠者，是上海美术馆收藏与学术研究最扎实的土壤。艺术家夏阳自2002年定居上海以来与上海美术馆建立廿载情谊，先后五次捐赠大量作品，他认为“捐赠不是艺术生命的结束，而是另一种开始”。

在“一馆一策”框架下，上海美术馆确立了“主题创作”“海派美术”“现当代美术”三大收藏序列，以“收藏支撑策展、策展反哺收藏”，形成从学术研究到展览呈现、从藏品活化到公共教育的完整闭环。这些馆藏不仅保存着艺术家的代表作品，更保存着现代中国绘画不断生成的历史现场。

04 人民的美术馆

公共教育与美育实践

上海美术馆是国内最早设立专职教育部门的美术馆之一。1998年正式建立教育部门以来，公共教育从最初的导览、讲解和资料编制，逐步发展到馆校合作、志愿服务、自主教育品牌建设。2006年，上海美术馆推出原创公共教育品牌“上海美术大课堂”，面向市民开展公益性美术普及教育。“流动的上海美术馆”“美术教育展”“儿童美术馆”等项目相继推出，推动公共教育进入“项目品牌化、服务系统化”阶段。

近年来，上海美术馆致力于构建覆盖全龄、全域、全时的美育体系，让美育突破美术馆的围墙。“美术馆现场教学课”覆盖全市16个区上千所学校；与SMG幻维合作在苏州河畔推出“上海光影美术馆”美育IP，打造“中华艺术大家说”“ARTWALK”等品牌项目。“艺术电梯”“原作客厅”等社区美育项目覆盖周边社区数百万人次，让美育的触角延伸至城市公共空间和百姓日常生活。

尤为值得一提的是，上海美术馆创办“素人策展计划”，成为美术馆领域首个由普通公众策展的项目，亲民的策展理念和机制引发全城关注和参与热情；“海上电影艺术沙龙”、诗会、音乐会等复合型品牌活动，打通美术与文学、历史、哲学、戏剧、音乐、电影乃至社会科学之间的联系。

服务理念从“服务到馆观众”转向“回应全民多元精神文化需求”，真正落地“人民美术馆”定位。

正如文艺评论家毛时安所言：“人民城市需要一座以人民为主题为主体的艺术殿堂，上海美术馆举办了无数在中国美术史留下重要影响的美术展览，是新中国几代艺术家和广大艺术爱好者们共同的美育大课堂。”

05 文化传承与城市赋能

文脉价值的深度释放

作为上海地区唯一的国家重点美术馆，上海美术馆深入践行新时代文化使命，将自身发展融入国家文化发展大局，以展览实践与学术研究回应时代命题，成为展现中华文化主体性的重要阵地。

对城市文脉的守护，是上海美术馆与生俱来的自觉。2022年起在全国率先设立城市文脉常设展“美术作品中的上海”，通过展陈让每一位观众感受上海的历史脉络、社会变革、时代潮流以及近十年来的巨大成就，看到中华优秀文化历久弥新的强大生命力与中国式现代化的巨大成就。

上海美术馆以“大美术馆计划”为依托，把自身发展融入上海国际文化大都市建设之中，用美术馆的成就赋能上海文旅深度融合高质量发展。“来上海，看美展”成为都市文化发展的强力引擎和活力源泉。

这种赋能是双向的：城市因文化而立，因艺术而雅；美术馆因城市而兴，因人民而活。“城·人知美”的使命坐标中，“城”立足人民城市的文化土壤、赓续海上文脉，“人”坚持以人民为中心、让艺术为人民服务，“知美”把专业学术资源转化为公众可感、可知、可参与的审美体验——以美为媒，让高质量的艺术滋养成为联结人民与城市的精神纽带。

06 国际文化交流

从被动接轨到平等对话

海派胸怀，向海敞开。上海美术馆坚持与时俱进、敢为人先，其国际化之路，是中国美术馆从“被选择”走向“主动对话”的缩影。1996年，时任馆长方增先创办上海（美术）双年展，这是国内首个在政府背景下由国有美术馆作为主体举办、以“当代艺术”为主要方向的长期性、品牌性双年展项目，标志着中国主动进入国际艺术对话。方增先在首届上双展前言中写道：“中国应该拥有自己的国际级美术展览，为实现真正意义的双向选择和平等交流，这是艺术的高尚理想，也是历史的必经之路。”

时至今日，上海双年展已发展成为具有国际影响力的城市文化品牌，成为上海乃至中国彰显文化主体性的重要文化名片。

站在建馆七十周年的新起点，上海美术馆的国际合作再开新局。上海美术馆与具有54年历史的全球知名艺术图像版权机构——英国布里奇曼艺术图书馆签署战略合作协议，共建中国首个布里奇曼艺术空间，充分梳理库内超过3000家全球文博机构的600万高清艺术资产，呈现跨越时空的沉浸式美育课堂。这意味着上海美术馆正从“引进来”进一步走向“整合全球资源、自主讲述中国艺术故事”的新阶段，实现双向文明互鉴。

07 传播与数字化转型

构建全天候美育新空间

顺应全媒体时代传播变革，上海美术馆持续完善立体化新媒体矩阵，推动艺术传播模式创新升级，微信公众号关注人数突破70万。聚焦青年聚集平台，在小红书打造“上海美术馆种草官”短视频品牌，策划兼具趣味性与学术性的线上主题活动，拉近艺术与年轻观众的距离；开辟声音传播新赛道，登陆小宇宙上线官方播客，用声音讲述画作背后的故事；建馆七十周年之际，上海美术馆还将与喜马拉雅正式签约，持续扩容音频美育内容体系。

坚持以融媒体聚力、数字科技赋能，打破线下场馆边界，上海美术馆持续推动海派美术文脉线上传播，构建全天候、多维度的公共艺术美育空间。从多媒体版《清明上河图》全景动态演绎，到“布里奇曼名画奇旅”整合全球67家顶级文博机构馆藏、精选时间跨度长达1800年的近200幅正版高清经典名作，让观众如同翻阅一本可沉浸、可互动的艺术百科全书——数字手段正让“美在人民城市”变得可感、可触、可及。

08 美在人民城市

美在人民心中

七十年，于历史长河不过弹指一挥，于一座美术馆却是几代人接续奋斗的史诗。从南京路上播下美的种子，到黄浦江畔书写美术殿堂新篇；从展览馆到现代化专业国家重点美术馆；从“展示遗存”到“激活基因”的策展范式转换；从服务到馆观众到回应全民多元精神文化需求——上海美术馆的七十年，是一部中国现代美术的视觉编年史，也是一座人民城市的精神成长史。

无数人与上海美术馆建立了深刻的羁绊：艺术家邱瑞敏与美术馆的缘分始于1957年，“不是看展，就是办展，来来往往，近七十年”；观众郭之琛的缘分始于2006年双年展，“从人生第一场艺术展，到二十年朝夕相伴”。每一个走进美术馆的人，都在这里留下属于自己的记忆，而这些记忆汇聚起来，就是一座城市的文化记忆。

上海美术馆党委书记、执行馆长王一川表示：“一座扎根人民城市的公立美术馆，根本使命是立足本土文脉、普及全民审美、联动城市发展，让高质量的艺术滋养成为联结人民与城市的精神纽带。”70年来，上海美术馆即是这座城市艺术记忆的承载者，也是时代精神的创作者。

七十年是一个里程碑，更是一个新起点。站在新的起点上，上海美术馆将继续坚持“高质量收藏、高水平利用、高品质服务”，以“大美术馆计划”为翼，展开“城·人知美”的宏阔画卷，与城市同行、与人民同心，继续书写人民城市美术事业的崭新篇章。正如70周年馆庆主题所言——美在人民城市，美在人民心中。

编辑：秦愫瑶｜主任编辑：吴雯雯