一堂属于制片人的必修课：技术浪潮下的破局与重构

8月6日至8日，广东省电影制片人培训班在东莞开课。作为第十六届中国国际动漫博览会的核心配套板块，本期培训班面向大湾区公开招募百位影视从业者，展开为期三天的集中研习。同期举办的2026粤港澳大湾区动画电影周，则将这场研习从课堂推至产业一线。双重场域的交织之下，一场关于电影产业如何拥抱技术变革、寻求内容突围的探讨，在百位学员中层层荡开。

广东省电影制片人培训班现场。

从技术前瞻到创作方法，从制片管理到出海策略，三天的密集课程为学员带来了怎样的认知刷新与方向校准？南都记者深入培训班现场，记录下学员代表在这趟研习旅程中的思考与回响。

技术命题与产业突围：学员们的破局之问

报名之初，学员们的期待高度聚焦于AIGC技术变革，但各自关注的侧重点不尽相同。

来自广东珠影影视制作有限公司的资深制片人刘以成认为，“AIGC是未来的方向，每一个传统影视人都要去了解日新月异的变化”。深耕传统电影制片与AIGC交叉领域的制片人林博宇，将目光投向制片管理流程的标准化构建，期待建立从概念设定到生产降本的可预测范式。曾在美国开启制片生涯、来自湾区策动影业投资有限公司的卢可欣，则更关注AIGC如何真正进入叙事内核，形成新的电影语言与审美经验。拥有逾十年从业经验、曾先后主导《扫毒2》《小时代》系列等项目营销工作的制片人沈青青同样关注AIGC技术应用，同时希望为本土化轻体量作品的创作与市场打开新的视野。

培训班学员积极提问。

制片人群体之外，导演们则带着另一重期待走进课堂。曾执导纪录片《日暮归乡》《父辈的天空》的导演杨正浓将培养制片思维、掌握电影制作全链路视为核心诉求，在他看来，全方位了解台前幕后，是身为导演在推动电影制作时更加专业的前提。而来自微娱年代影视的导演彭伟道出了许多创作者的共同心声：“可能某一个知识点、某一次聊天，就能催发出新的创意或合作。”

课堂内外：从认知更新到产业链接

三天的课程体系紧扣产业前沿，从类型片创作方法、AIGC技术应用，到制片管理与出海策略，贯穿制片全流程，密集的研修节奏为学员们带来一场系统性的行业认知更新。

培训班学员认真听讲。

在董瑷珲关于“动画出海：国际合拍、创投与电影节如何拓展中国动画的商业版图”的授课中，杨正浓表示，这门课程拓宽了其对于文化出海的认知视野，弥补了此前在海外影展创投扶持方面的信息盲区，也让他对未来作品出海的路径有了更清晰的判断。此外，在创作方法论层面，导演杨超围绕华语类型片巅峰之作《功夫》展开的拉片解析课，也为彭伟带来了新的创作启发。对于正在筹备的喜剧类型片，他坦言自己仍有诸多需要反思与修正之处，“从镜头设计到人物设计都要重新研磨”。

课堂之外的交流同样具有启发性。沈青青提到，与来自大湾区本土的创作者深入探讨“回归属地创作”这一议题，令她获益匪浅。不同背景的从业者在此碰撞观点，项目经验与创作困惑在交流中获得新的审视角度，课堂内外的多重启发，构成了此次研习更为完整的价值。

产业现场：一线观察中的信心信号

从广东省电影制片人培训班到粤港澳大湾区动画电影周现场，学员们深度参与政策解读平行对话会、优秀动画电影创投项目推介会、影视动画人才秀等多项同期活动，与行业协会代表、一线专家及头部企业负责人展开面对面交流，在产业现场感知广东影视生态的演进。

林博宇观察到行业结构性调整正在发生：“真人电影的创作开发环境趋于严峻，但AI与动漫为电影开辟了新的增长路径，这也促使我将视野从真人内容延伸至更广泛的领域。”首次参与动画电影周的杨正浓表示，产业生态的成熟度令他印象深刻，各家公司展出的潮玩、手办产品线与动画电影形成了紧密联动，这也为其正在筹备的广东醒狮题材项目提供了文创开发的新思路。沈青青则感受到AI技术正在激发创作者的群体热情，“大家在交流中频繁讨论AI如何介入不同形态内容的创作链路，这种技术迭代带来的创作活力尤为可贵。”

广东省制片人培训班现场。

产业生态的活力同样体现在人才梯队的接续上。彭伟在优秀动画电影创投项目推介会上注意到，“一位2024年刚毕业的新人带来了成熟的项目方案，这对于产业的长远发展是积极信号”。卢可欣从动画行业的制片体系切入，观察到结构性的人才需求，“动画项目往往以导演、美术为创意核心，但要形成成熟的商业IP，仍需专业的创意制片人从内容策划层面进行整体把控。传统影视制片人完全有能力深度参与这一领域，协助动画创作者构建完整的IP体系。”

三天的研习落下帷幕，但对于百位学员而言，真正的实践才刚刚开始。广东省电影制片人培训班与粤港澳大湾区动画电影周的联动，不仅是一次知识更新与资源链接，更是一场关于行业判断力的集体校准。当百位制片人带着新的技术理解和市场洞察回到各自的创作一线，广东电影产业或许正在积蓄下一轮变革的能量。

采写：罗雅文

摄影：南都N视频记者 钟锐钧