让人们在艺术中感受城市温度上海美术馆建馆70周年系列活动启幕

上海美术馆建馆70周年，系列活动启幕

让人们在艺术中感受城市温度

一座美术馆的七十年，如何与上海城市文化建设同频共振？始建于1956年的上海美术馆，是新中国首批成立的国有美术馆之一，也是上海地区唯一的国家重点美术馆。2000年，馆址从南京西路456号迁至原跑马总会大楼，2012年迁入世博园区的原中国国家馆，自此多了个名字——中华艺术宫。今天，上海美术馆迎来70岁生日，在这个特殊节点，“美在人民城市”上海美术馆建馆70周年系列活动在上海美术馆启幕，回顾建馆以来沉淀的无数人事与展览。

作为城市发展与中国现代美术发展的亲历者，上海美术馆于70周年当天推出系列大展，从个体艺术突破、多元创作路径与社会美育等多个角度回望七十载岁月，呈现美术馆扎根上海城市土壤、持续生长演进的脉络，折射出城市整体文化布局与美术生态的持续跃升。

从方增先看上海，看中国现代美术

在上海美术馆跨越70年的文化轴线上，方增先是个关键坐标，他是20世纪中国画人物画开宗立派的领军者，曾任上海美术馆馆长。“突破无人之境——方增先回顾展”今天在上海美术馆开幕。展览呈现方增先中国画、书法、油画、雕塑、水彩及手稿等作品近400件(套)，首次大规模展出方增先创作方法论的系统文献，是迄今规模最大、学术梳理最为完整的方增先回顾展。《粒粒皆辛苦》《说红书》《母亲》《祭天》《晒佛节》等各时期代表作悉数展出。

步入展厅，巨幅国画《晒佛节》在眼前铺展。横向展开的人物群像如山岳般连绵起伏，层层积叠的墨色、富于节奏的线条与整体性的画面结构彼此生成，体现了方增先晚年对人物画表现可能性的持续探索。第二展厅突破性地仅展出一幅作品，以《祭天》及其历时20余年的酝酿与创作为核心，通过大量草图、构图稿、人物研究、色彩试验及相关文献，完整呈现一件经典作品如何逐步生成。

在展览中观众能看到，方增先与上海的关系，并非简单意义上的地域关联。1983年，他从杭州调入上海，进入新的创作阶段。这座城市以它特有的开放性与包容性，为方增先提供了不同于杭州的文化土壤。1985年，方增先出任上海美术馆馆长，致力于推动上海美术馆从传统展览馆模式向现代美术馆转型，并创办上海双年展，为中国当代艺术打开国际交流的窗口。

展览特别设置“实验展厅”，呈现方增先所推动的各类展览和相关举措。这一项目源于方增先采纳张健君建议而开展的重要实践，专门展示青年艺术家的实验性创作。这在今天看来已成为常识的举措，在当时却是“无人之境”的拓荒。这种“求变”的勇气与上海的城市气质形成共振。

为不同的艺术探索提供对话空间

今天，上海美术馆推出“名家典藏”系列展，将视野投向更广阔的中国现代绘画史。首期推出的关良、吴冠中和俞云阶，构成了理解20世纪中国绘画现代化的三个关键维度，即传统与现代的转换、世界资源与中国创造的融合、艺术语言与时代精神的互动。这三种路径迥异的艺术探索，共同指向一个问题——现代中国绘画如何在吸收世界经验的同时，完成属于自身、贴合时代的创造。

关良是最早将西方现代绘画观念引入中国的先行者之一。《贵妃醉酒》《武松夜走蜈蚣岭》《苏三起解》等作品，以夸张变形的造型、钝滞涩重的线条与虚实相生的构图，将戏曲舞台上最富有戏剧性的瞬间记录在宣纸上。关良的艺术轨迹，是一条从西方到本土、从油画到水墨、从写实到写意的“回归”之路，也是中国水墨画现代转型的重要样本。

俞云阶扎根于现实主义体系，将严谨的学院造型转化为表现中国社会与时代精神的艺术表达。展览精选他自抗战时期、新中国成立初期至改革开放前后的代表作品，以人物肖像创作为主线，结合重要文献与历史资料。展厅中，《炼钢工人》《工间》《巴金》《此时无声——钢琴家顾圣婴》《瞿秋白在家乡》等作品，都呈现了艺术家对“人”的持续关注。

吴冠中在油画民族化与水墨现代化的双向探索中建构起独具东方精神的视觉语言。展出的《狮子林》《鲁迅故乡》《墙上秋色》《都市之恋》《点线迎春》等作品，清晰呈现他如何将江南风物提炼为点、线、面的形式构成。吴冠中始终坚持“风筝不断线”的理念，使形式探索始终与生活感受、民族审美保持着内在联系。

三位艺术家不同的创作路径，共同构成了现代中国绘画发展的重要部分。而上海，正是这三种路径得以汇聚、碰撞并持续生成的文化土壤，为不同的艺术探索提供了开阔的对话空间。

公共教育升级，艺术融入日常生活

在上海美术馆70年的历程中，艺术创作的高峰与公共教育的深耕始终互为表里。上海美术馆将公共教育视为自身使命的核心，认为艺术最终应融入市民的日常生活。

49米层艺术教育长廊推出“美的旅程·艺术教育系列展——穿越时空的美学对话”，以“山水·风景”“花鸟·静物”“人物·肖像”三个主题框架，将东西方经典作品并置呈现，直观展现不同文化背景下对“自然、生命、人性”各具特色的诠释路径。“我们的未来，我们的城”第二届上海市少年儿童美术大展，则以另一种方式诠释美育的深层价值。展览收到投稿作品2000余件，最终展出涵盖绘画、装置、数字影像等门类的作品573件，其中集体创作巨幅作品2件，入选作者年龄从3周岁至15周岁不等。来自全市的少年儿童以“未来城市”“绿色生活”“科技梦想”“文化传承”四大主题，用童真的视角描绘他们所理解的城市。

上海美术馆党委书记、执行馆长王一川说：“站在新起点上，上海美术馆将继续深入践行新时代文化使命，坚持高质量收藏、高水平利用、高品质服务，让更多人民在艺术中感受城市温度，在美的体验中凝聚精神力量。”

(来源：解放日报 记者 阮佳雯)