新刊｜我们的8月刊来了！

我们的8月刊来了！

【本期附赠一张小海报】

（尺寸：265mm x 195mm）

《蜘蛛侠：崭新之日》

（正面）

《夜访吸血鬼》雅各布·安德森、萨姆·里德

（背面）

【视界·第一眼】

《沙丘3》

当地时间7月8日（北京时间7月9日），《沙丘3》在洛杉矶举行了最新IMAX预告片发布会，全球八地联合同步直播。除放映预告片外，导演丹尼斯·维伦纽瓦和主演蒂莫西·查拉梅还分享了创作理念与幕后故事。他们强调：《沙丘3》不只是前两部的延续，而是拥有全新节奏、全新气质的作品，将以更成熟、更黑暗的视角，展现亚崔迪的最终命运。

从预告片透露的信息看，《沙丘3》的故事发生在前作十余年后，曾经意气风发的年轻英雄，如今已成为统治帝国的皇帝。亚崔迪不仅要面对来自旧敌和新对手的阴谋，更要直面亲手开启的圣战所带来的沉重代价。

当传奇走向终章，《沙丘3》为观众呈现的早已不只是沙虫、香料和星际战争，更是关于权力、信仰与人性的寓言。

8月刊，将带来丹尼斯·维伦纽瓦、蒂莫西·查拉梅《沙丘3》现场对谈！

【焦点】

《奥德赛》

无论是奥斯卡最佳导演得主、美国导演协会主席的头衔，还是能够凭借原创剧本让大片厂心甘情愿掏出上亿美元投资的权势，如今行业地位如导演克里斯托弗·诺兰，与之匹配的故事规模显然要与全人类的命运休戚相关才行。

从濒临文明灭亡的“原子弹之父”传记片《奥本海默》回归到西方文明源头的希腊史诗《奥德赛》，他的近期作品确实在试图回答“为什么人类的历史会走到今天这一步”这样的本质性问题。

这部被人们认为“难以影像化”的希腊史诗巨作，最终被精彩地呈现为一种“绝对电影”（absolute cinema，对几近完美的画面镜头的戏谑表述），《奥德赛》的成功背后隐藏着人们对于诺兰这位导演的坚守与执念的认可。

穿越过前期萦绕在影片周围的舆论非议，《奥德赛》以诺兰本人的最高全球开画票房，以及未来一个月内几乎全部售罄的70mm IMAX场次，证明观众们愿意用热情回应创作者对电影赤诚的尊敬与坚守。

8月刊，将有来自诺兰的独家解读！

【首映】

《蜘蛛侠：崭新之日》

作为汤姆·霍兰德的第四部“小蜘蛛”，《蜘蛛侠：崭新之日》有着与前三部迥然不同的气质。漫威用了10年时间让蜘蛛侠成为一名能身穿纳米战服在太空作战的宇宙英雄，如今却选择让他重新开始，回归本源——来自纽约的街头英雄，你的好邻居蜘蛛侠。

《蜘蛛侠：崭新之日》承接《蜘蛛侠：英雄无归》的剧情，彼得·帕克被全世界遗忘，但他依然选择孤身重返街头，肩负起蜘蛛侠的英雄责任。蜘蛛侠似乎总在经历失去，胜利总伴随着牺牲，但他也每次都能从挫折中崛起，蜕变新生。角色身上的未完成感，恰恰是流动着无限可能的核心魅力。

预告中反复强调的“蜘蛛有三个生命周期”预示着令人兴奋的改变，《蜘蛛侠：崭新之日》不仅是一次叙事上的软重启，也将带来蜘蛛侠生理上的“破茧重生”。

《逃出绝命街》

如果有一天，当你推开家门，看到的不是熟悉的草坪、邮箱和邻居，而是一只正在翻垃圾桶的恐龙，你会怎么做？这是《逃出绝命街》抛给观众的第一个问题。

好莱坞从不缺少怪兽电影，也不缺少灾难大片，《逃出绝命街》却显得颇为另类。它既不是“侏罗纪世界”系列的延续，也不是某个经典IP的翻拍，而是一部设定有趣的原创科幻惊悚电影：一条普通的街道，因为一场无法解释的宇宙异变，被整个从现实世界剥离，坠入一个充满史前生物和未知危险的异域空间。

凭高口碑惊悚片《它在身后》引发关注的大卫·罗伯特·米切尔，在创作本片过程中没有选择沿用成熟的类型片公式，他试图把家庭电影、悬疑惊悚和科幻冒险糅合在一起。

除此以外，华纳兄弟公开的信息少得惊人。有人从米切尔过往的作品中寻找蛛丝马迹，试图破解预告片里那些意味深长的镜头；还有人猜测这是制片人J.J.艾布拉姆斯打造的“科洛弗宇宙”的新作。种种猜测让本片成为今年好莱坞最神秘的电影之一。不过，有一点是可以确定的，那就是在这部恐龙电影里，恐龙并不是导演最关注的元素。

8月刊，将带来《逃出绝命街》导演大卫·罗伯特·米切尔的独家专访！

《希望》

戛纳的掌声向来是有刻度的：礼节性的三分钟，恰如其分的五分钟，而5月17日深夜卢米埃尔大厅里的六分钟属于另一种。观众没有等到片尾，在三场重头动作戏进行到一半时，掌声就数度响起。被如此对待的正是这部《希望》，许多人对此感到不可思议：一部满是韩国方言、脏话与外星人的类型片竟然堂而皇之地坐进了金棕榈的候选席。

我们常说韩国电影业长期处于低迷状态，但年初的《与王生活的男人》似乎让它重焕生机，而《希望》承载了观众的巨大期待：

《追击者》《黄海》《哭声》的导演罗泓轸暌违十年的第四部长片，是韩国影史投资规模最大的一次豪赌（成本约700亿韩元‌，折合人民币‌3.36亿元），好莱坞式的野心与制作模式，让它成为观察韩国电影工业升级的一个绝佳样本。

《八仙！》

暑期档，一部奇特的国产动画电影以黑马之姿闯入观众的视野。这部《八仙！》由东方梦工厂西南总部领衔制作，由牟正洋担任导演和编剧，配音导演陈浩与动作指导黄成希、苏杭等业界资深人士保驾护航，主打“四川造”，它凭借精良的制作水准，在点映阶段便收获了极高口碑。

什么是“仙”？ 在传统观念中，它意味着超凡脱俗、无欲无求；但在《八仙！》的世界里，仙不过是一份工作，有KPI考核压力。当神仙被祛魅，剩下的就是我们熟悉的人间百态。故事围绕这些各怀心思的市井小民展开，他们为了闯入蓬莱仙境的藏宝阁获取财富，临时组建了个草台班子，企图假扮神仙瞒天过海。

在《八仙！》中，我们能看到丰富的类型片元素（集结团队、偷盗、拯救世界），导演运用古典神话的外壳包装现代故事，使其焕发出了新的生命力。可惜的是，吕洞宾和钟离权双主角的叙事方式导致配角的刻画稍显单薄。

但小瑕不掩大瑜，《八仙！》仍成功地以现代的视角、一环接一环的情节、流畅的动作场面，为国产动画的发展提供了又一个值得借鉴的范例。

【映后】

8月刊，将带来《功夫女足 》《苦涩的圣诞节》《纳斯卡女士》《布玛》 等新片影评！

【剧集】

《校园之外》

继《巅峰对决》之后，又一部冰球主题的青春剧引爆今年的流媒体。2026年5月13日，《校园之外》第一季全八集在亚马逊Prime Video一次性上线，12天观看人数达3600万，成为该平台历史上首播成绩第三高的剧集，在各大影评网站上都获得了高分（烂番茄91%），毫无疑问，这是亚马逊“书粉经济”策略的又一次成功。

《校园之外》改编自埃尔·肯尼迪的同名系列畅销小说，该书多年来一直是北美言情小说圈的常青话题，影视版权于2019年被亚马逊购得。原著五部小说每部聚焦一对情侣，剧集也如此设计，第一季改编自系列首部The Deal。

在虚构的布莱尔大学校园里，对冰球毫无兴趣的音乐生汉娜和冰球队明星球员加勒特达成了“假扮情侣”的交易，她帮他补习功课，他帮她吸引她的暗恋对象，校园摇滚乐队主唱贾斯汀。围绕这条主线铺开群像，加勒特的队友和汉娜的闺蜜也进入观众的视野。

一眼看去，《校园之外》集结了颇具卖相的几大热门元素，型男靓女，热血运动，假戏真做，欢喜冤家，然而，真正让本剧爆火的原因不仅如此。

《寡妇湾》

“寡妇湾”这地名一听就不吉利，但弄清楚它的大致地理位置，会更有助于我们理解这一点。

那是新英格兰锯齿般锋利交错的海岸线，是咸湿腥冷的海风，是裹了层盐壳的灯塔，是被幽灵一样从海面升起的白雾吞没的岛屿。往北，是斯蒂芬·金所有噩梦的发生地缅因；往南，是H.P.洛夫克拉夫特，或者说“克苏鲁”故事中，古老邪神出没的大本营马萨诸塞。《大白鲨》也发生在这片海域中。当年斯皮尔伯格选择到一座名叫“玛莎的葡萄园”的小岛来拍摄该片——这个美丽的名字经常出现在《寡妇湾》中，被当地人以羡慕的口气提起。

寡妇湾距离海岸有数十公里之远，与外界唯一的交通方式是渡轮。由于气候恶劣等原因，岛上的通讯设备长年失修，信号奇差，手机基本上是摆设。对于现代人来说，仅此一条就够恐怖了吧？

岛上人口不多，颇为宁静，宁静得有些诡异。这或许是因为寡妇湾并不算长的历史中充满了太多不幸。船难矿难风灾水灾，甚至还出过连环杀手。至于诡异的传说就更是难以计数，什么活尸、鬼屋、海妖、古老的契约、神秘的诅咒……

但最诡异的是这个：据说，所有出生在寡妇湾的人，此生都无法离开这座岛。

【次元】

《在超市后门吸烟的二人》

近年来，日本恋爱动画在不断尝试突破校园青春题材的边界，越来越多的作品将目光投向了成年人的世界，人们调侃这种现象是“继续收割已经长大的老二次元”。其中，一部以超市后门为舞台、闲聊为主线，讲述中年大叔与年轻女孩间微妙情愫的作品，却凭借其令人“老鹿乱撞”的超绝氛围感杀出重围。

由漫画家“地主”创作的《在超市后门吸烟的二人》自2022年3月在推特上开始连载，意外斩获“下一部人气漫画大赏2022”Web漫画类冠军。

今年6月，制作组“旭Production”推出了改编动画并提前放出六集，瞬间让恋爱动画受众集体沦陷，海量的同人二创与Cosplay如雨后春笋般出现，《在超市后门吸烟的二人》成为当之无愧的现象级作品。

【专题】

有多少回家路可以奥德赛

从“出发”到“归乡”，成了英雄的必然宿命。不管《奥德赛》还是《西游记》，《罗摩衍那》还是《指环王》，《星球大战》还是《沙丘》，“归乡”是人类文学与艺术中最古老、最普遍，也最永恒的叙事母题，跨越了时代与国界，语言和体裁。

不只是英雄，对于我们这些漂泊着并且焦灼着的现代人来说，“归乡”不只是春节时那张来之不易的火车票，更具有精神层面的意义，象征着寻回自我价值，重返心灵平静。

因此，不管人还是故事，都有自己的奥德赛之旅，而这场旅行的最初范本，当然就是《奥德赛》——是荷马的《奥德赛》，也是诺兰的《奥德赛》，乔伊斯的《奥德赛》，库布里克的《奥德赛》，科恩兄弟的《奥德赛》。

一切皆由奥德赛。

安妮·哈瑟维

很多演员的一生都在努力摆脱一个角色；安妮·哈瑟维的一生却在努力摆脱别人对她的定义。

2013年，她凭《悲惨世界》捧得奥斯卡小金人，却陷入了职业生涯最黑暗时刻。一场被称为“恨瑟维”（Hathahaters）的网络舆论席卷欧美社交媒体，人们嘲笑她“太完美”“太努力”“太会算计”。多年后，哈瑟维回忆，那突如其来的集体恶意让她意识到，演员不仅会被角色塑造，也会被公众想象塑造。

当时有片方因舆论对她望而却步，她失去了不少机会，直到克里斯托弗·诺兰请她出演《星际穿越》，她才重新找回信心。

回头看哈瑟维的职业轨迹，会发现这是一条曲折但总体向上的曲线，那段经历便是其中重要的转折点。从此，她不再迎合他人期待，而是把注意力放回表演本身，在迄今长达四分之一世纪的表演生涯中，不断寻找能挑战自己、拓宽生命体验的角色。

雅各布·安德森、萨姆·里德

电影版上映28年后，AMC电视台决定在荧屏上续写安妮·赖斯的《夜访吸血鬼》宇宙。剧版2022年开拍之初，关于选角和改编的质疑声始终不绝于耳，随着第三季《吸血鬼莱斯特》在今年开播，怀疑早已烟消云散，随之涌来的是无数新世代粉丝，再度燃起对这段吸血鬼奇幻故事的热忱。

主创对原著进行了大胆重构，不论是路易在20世纪初新奥尔良的有色人种身份、压抑的性取向，还是吸血鬼克劳迪娅永远困在青春期的躁动，都让故事衍生出更丰富的层次，形成关于性、种族与身份的多重叙事。

能在三季改编中逆转口碑，释放出这段关系中浓郁的情感张力，无疑要归功于两位主演——雅各布·安德森和萨姆·里德。他们是如此地投身于角色，在拍摄中甚至会发生小争执，各自饱含偏爱地为角色“辩护”，仿佛一瞬之间，被路易和莱斯特这两只吸血鬼“附身”。就这样，他们为这个故事以及自己的事业奏响了永生新乐章。

【影响】

《窃听风暴》二十周年

德国导演弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克今年受邀来到中国，担任FIRST青年电影展的主竞赛单元评委会主席，在二十年前，他拍出了德国甚至欧洲最重要的年度作品《窃听风暴》，斩获了奥斯卡最佳外语片等一系列重要奖项。

2006年，两德统一十余载之后，正是以《再见列宁》《窃听风暴》为标志，德国电影开始书写那段独特的历史，也重新面对战争和分裂留下的巨大创伤。

【画中画】

维纳斯的诞生

在西方艺术史上，很少有一幅画能像桑德罗·波蒂切利在1485年创作的《维纳斯的诞生》那样，跨越五个世纪，依然保持着鲜活的文化能量，维纳斯也因此成为“理想美”的视觉代名词。

电影这门最年轻的视觉艺术，自诞生之初便从波蒂切利的画作中汲取灵感，将维纳斯的姿态、构图一次次投射在银幕之上。