北京
（来源：廊坊日报）
转自：廊坊日报
图为郭会均正在制作琉璃刻瓶。
本报通讯员 张鹏 本报记者 杨雅淇/文 本报记者 张泰源/图
在霸州市王庄子镇王泊村，一间朴素的匠人工作室里，一件件琉璃刻瓶精工雅致、意蕴悠长。虎啸山林、钟馗嫁妹、竹林七贤、十八罗汉等传统题材栩栩如生，方寸器身尽显东方工艺之美。
料器套色雕琢技艺始创于清康熙年间，曾为宫廷绝技，工艺繁复、成才极难，一度濒临失传。作为这项濒危古法技艺的代表性传承人，郭会均以四十余载初心坚守、潜心琢艺，一刀一刻守护百年琉璃文脉，让古老套料雕琢技艺在乡土沃土焕发新生。
今年65岁的郭会均，是霸州市料器套色雕琢技艺核心传承人。她十四岁便扎根本村磨玉雕刻厂，正式踏上琉璃套料雕琢的学艺之路。自幼练就的临摹功底、聪慧灵动的悟性，让她在众多学徒中脱颖而出。为助力其精进技艺，厂里专程从北京聘请资深工艺名师定向授课、手把手带教，让她系统掌握正统古法技法，使其雕刻造诣实现跨越式提升。
四十余载深耕不辍，郭会均博采众长、守正创新，熟练驾驭深浅浮雕、俏色雕、立体圆雕、镂空雕等多种高难度技法。她治艺严谨极致，从原料甄选、构图设计、精细雕琢到抛光收尾，每一道工序都精益求精、严苛考究，凭借精湛纯熟的雕刻功底，收获民间著名雕刻艺术家刘淑岩的高度肯定。
清代金石名家赵之谦在《勇庐闲诘》中盛赞套料工艺：“壶皆以五色玻璃为之……更创新制谓之曰‘套’……雕镂皆精绝。”料器套色雕琢是融琉璃成型与手工雕琢于一体的复合型宫廷技艺，即在纯色琉璃胎体外部，多层叠加异色料质，再经精细打磨雕琢，形成层次分明、立体感极强的浮雕纹样，工序繁复、容错率极低。郭会均恪守古法工艺流程，创作前依器物形制、底色、尺寸精心构思画稿，再凭借大小各异的金刚石砂轮精细打磨，大轮规整轮廓，微轮雕琢细节。
一件完整的琉璃作品需历经十余道繁复工序，耗时一至两个月方可完工。尤其雕琢人物五官神态时，需凝神屏息、分寸拿捏极致，稍有偏差便会前功尽弃。市面上多数套料作品仅单层套色，三色套料已堪称精品，而郭会均突破技艺瓶颈，成功攻克罕见八色套料技法，作品层次丰富、灵动传神，尽显古法琉璃工艺的极致精妙。历经多年产业积淀，王泊村已发展为北方知名的料器雕刻、百宝嵌、京作红木家具产业基地，村内手工作坊七十余家、从业者一千五百余人，成为带动乡土手工艺发展的核心阵地。
四十余年匠心坚守，郭会均不仅守住了濒临消亡的清代宫廷套料雕琢技艺，更以自身坚守带动全村传统手工艺蓬勃发展，让古法琉璃雕刻成为霸州乡村振兴的特色文化名片。但这项古老技艺的传承之路依旧步履维艰，入门技法晦涩难懂、制作流程枯燥繁琐、学艺周期漫长，一名成熟匠人需五至十年潜心打磨方能成才，新生代从业者逐年递减，技艺断代风险日益凸显。看着古法技艺日渐式微，郭会均满心忧虑，始终以传艺为己任，坚守初心开门收徒、倾囊相授，毫无保留传承百年古法。
从十四岁初入师门的懵懂学徒，到花甲之年坚守一线的非遗匠人，郭会均半生执刀、一生守艺。她深知，传统技艺的长久存续，贵在坚守、重在创新。在严守古法精髓的同时，她主动适配当代审美与大众需求，改良设计样式、优化创作流程，兼顾收藏价值与实用属性，打造亲民耐看的文创作品，让高冷的宫廷古艺走进寻常百姓生活。
以刀为笔、以琉为纸，四十载匠心雕琢，郭会均用一生坚守守护非遗根脉，让传承三百年的料器套色雕琢技艺生生不息、薪火永续。
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