实践育人·2026暑期三下乡(三十三) | 访木版年画传承人：刻刀下的年画新生[木刻红韵·青春筑梦团(4)]

2026年7月13日，西安财经大学木刻红韵·青春筑梦团来到宝鸡凤翔南小里村，走进国家级非物质文化遗产木版年画传承人邰伟伟老师的工作室，探寻凤翔木版年画在市场经济浪潮中的发展演变与生存密码，聆听这位与木版年画相伴数十载的匠人讲述这项古老技艺的兴衰沉浮与传承之路。

从六岁填色到十七岁出师

十一载苦练铸就匠人心

推开工作室的门，满墙年画色彩明快，桌上梨木版纹路细腻，每一寸都透着岁月打磨的厚重感。谈及学艺经历，邰老师回忆：6岁填色，9岁印刷，11岁刻色板，14岁刻线板，到17岁完整掌握全部流程。这条路他走了整整十一年。说起木版年画最红火的日子，“1995年到1998年热度最高，当地六十多户人家都在从事生产”，秦琼、敬德、家宅六神等题材市场需求极大。然而好景不长，2000年后胶印年画兴起，传统年画遭受重创——“胶印底色是红色，我们的是白底；胶印色彩牢固，我们用天然植物颜料；胶印还能烫金烫银”，老百姓纷纷转向便宜好看的胶印年画，2000年至2006年间订单持续缩减，这一时期也成为这门手艺最为艰难的阶段。

梨木为骨、匠心为魂

非遗背后的成本与坚守

梨木为骨，匠心为魂，非遗背后的成本与坚守渗透在每一个细节里——选材上，邰老师坚持用梨木，唐梨质地细腻雕刻省力，杜梨价廉但树结多废料多，而梨木遇水缝隙合拢的特性，恰如这门手艺在时代裂痕中自我修复的生命力。成本与定价上，从90年代几分钱一张到如今单张三四十元的制作成本，邰老师始终选择平价路线，“不能单纯做成高端艺术品”，因为走近平民才能走进生活。然而收入并不稳定，年毛收入三四十万到五六十万不等，疫情后需求骤降，“目前只能勉强维持日常开支，稍微赚一点，靠着这点收入继续坚守”。谈到外部支持时，邰老师说政府虽有宣传推介和少量传承经费，但大部分开支靠自筹，销路与合作渠道全靠自身主动对接礼品公司和网红，在市场的夹缝中蹚出一条生路。这份坚守，不靠情怀空谈，全靠双手托底。梨木不言，匠心有声。

让年画“潮”起来

创新与传承的双向奔赴

创新上，邰老师推出动漫版四大天王、十二兽首衍生五百款生肖形象，年长受众虽难接受，年轻人却叫好；教学上，每年约1500名学生研学，从图案设计切入，融入本土民俗，拒绝只动手不知根的“空壳”教学；红色题材方面，按历史脉络少量制作兴修水利、保家卫国等作品，主要用作展览，不求量产，只为留存记忆。采访最后，邰老师寄语青年：“希望更多年轻人关注非遗，主动参与传承。”让传统手艺在年轻力量中真正“潮”起来，而非仅被“保护”起来，这正是非遗传承的应有之义。

此次走访让队员们深刻体会到，非遗传承既需匠人一生坚守，也需年轻一代的创意注入与行动接力。邰老师面对的困局——成本高企、市场萎缩、支持有限——恰恰是本次“三下乡”实践应当关注和思考的课题。队员们带着采访素材和研学体验返程，后续将通过推文、短视频、校园展览等形式向广大青年群体讲述邰老师的故事，传播木版年画独特之美。

西安财经大学商学院

文案：木刻红韵青春筑梦团

排版：盛若绚

责任编辑：简宏宇彤 张馨予 邹清博

审核：马原欣 郝亚杰 杨岳 鱼莎

商学院商苑传媒新媒体中心