1000人的livehouse里，这家二游厂商找到了小而美的秘诀

Livehouse初体验

我之前没参加过任何形式的Livehouse，一般是参加各种二游的演唱会，规模都不小，舞台效果给得很足。大家看起来都挺热情的，演唱会结束后上网，你还会发现很多玩家写小作文，说自己看哭了。

昨天，我参加了由阿里鱼主办、悠星负责内容的《蔚蓝档案》国服三周年演唱会。演唱会在上海火车站旁边的蜚声Livehouse举办，这是上海最大的Livehouse场地之一。

从成本、规模看起来，《蔚蓝档案》国服三周年演唱会可能不太能比得上二游玩家常规印象里的“演唱会”。等到现场人齐，我估算了一下，可能也就1000人左右。

但如果你是一名《蔚蓝档案》玩家（或者说曾经是），并且参加了这次演唱会，我相信你的第一反应一定是：

悠星，以及现场的这些玩家们，都非常懂日系的那一套演出文化。

应援文化

正式开场前的最后一首暖场曲，官方塞了一段应援规则小动画。

有工作人员告诉我，有相当一部分观众此前主要是通过BW的舞台环节接触《蔚蓝档案》的，还没参加过正式演唱会。想应援又不知道什么时候喊、喊什么。这大概是所有第一次进场的人共同的社死恐惧。

这个动画的前摇很长，阿洛娜会非常温柔、耐心地跟玩家们说，准备挥舞起荧光棒，跟着她一起做应援练习。

站在我右边的玩家，准备了两根荧光棒，这是他参加BML时拿到的，后来换了里面的贴纸，常备使用。

阿洛娜说oh——他就oh，阿洛娜说ha——他就ha，oh是向下的oh，ha是干脆的一声ha。荧光棒在喊oh时，要缓慢地从直指前方，往头上呈弧形移动，ha时再猛地往前一挥。

开始时，现场喊的玩家比较少。当应援规则小动画快结束时，全场几乎都停不下来呼喊了。而这个oh与ha，也几乎贯穿了整场音乐会，尤其是bridge的时候。

bridge是右边玩家向我科普的概念，他是名“老资历”，从2019年就开始研究日本的演出（应援）文化，后来也跑了很多场演出。他告诉我，这场演唱会，大部分玩家其实都有比较丰富的看演出的经验，比他预期的都要多。

比方说，国内很多玩家比较缺乏音乐的功底，连跟着拍子挥手都做不到。“还有就是能不能放的开，这场大家都很放的开。很多人到了线下就蔫吧了，这场完全没有。”

bridge是指一首曲目，副歌和副歌的衔接部分。一般一首曲目，包含引入、verse1、bridge、verse2和结尾五个部分。bridge不那么激烈，起过渡作用，通常这一段是在积蓄情感，在verse2迎来更大的爆发。

“ha那一下，如果直接进了verse2，就会很爽。”这位玩家告诉我。

我还发现，随着曲目的变化，玩家们挥荧光棒的动作，也会有微妙的不同。比如像这次的安可曲《准备出发》，玩家会随着屏幕上3D角色的动作朝向，往左右两边挥。挥的时候也不会盲目挥，而是跟着音乐节奏挥，对在拍子上。

到了副歌部分，大家基本都会一起合唱，有些玩家情绪上来了，甚至会先于舞台上的声优歌手，把词先给唱出来。尤其是《准备出发》中“NaLiLa，BaLaBa”……可以说，是全场合唱声最大的时候。

另外值得一提的，还有这次的曲目安排，中文本地化的曲目很多，还有几首是首次登场。

大家知道国服会翻唱，也听过之前偶像版本里那首《挚友One Step》。那次的歌词本地化在社区里口碑不错，押韵押得舒服，语感上也没有硬翻的别扭劲儿，不少玩家当时就说过这是可以循环播放的水平。

所以当《彩色画布》的前奏响起来的时候，我能感觉到周围人其实带着一点试探性的期待。旋律是熟悉的，甜点部那种轻快跳跃的节奏一耳朵就能认出来，但中文歌词要怎么贴着旋律走，大家心里没底。

结果第一句出来，我就感觉现场氛围在急剧变化。真的是太对了。甜点部的曲子本身就带着点少女的俏皮和梦幻感，中文词没有强行往可爱的方向硬凹，而是用更自然的语感去贴合旋律的起伏，该轻的地方轻，该跳的地方跳，整首歌听下来像是原本就长在中文语境里的。

到了《梦路的花》，气氛完全变了。日奈出场时，大家都在“hina”“hina”地喊着，这是游戏里人气最高的角色之一，在很多场合，也被玩家亲切称为“大老婆”。

日奈的角色曲，玩家在游戏里听得太多了，但那一直是日文版本，旋律里那种温柔又带着坚毅的气质，让每个听过的人都对它有一种只可远观的敬畏感。这次中文版出来，填词非常克制，没有滥用华丽的辞藻去堆砌情绪，而是用很朴素的语言去还原日奈那种一个人扛着责任往前走的孤独和笃定。

Livehouse好啊，要多搞

散场之后我一直在想一件事。

这场演出的规模其实真的不大。一个Livehouse，两天，130分钟。以《蔚蓝档案》国服三年攒下的体量，还有之前外服5年的积累，办一个更大的场子未必办不成。

但看完整场，以及补了一下之前日本周年演唱会的录像，我反而觉得——Livehouse可能才是这类游戏最合适的现场形态。

一个玩家，来看演唱会，比起场面有多大，我相信他应该会更关注氛围有多浓厚。

大场馆的问题在于稀释，国内一直以来都比较缺乏比较成体系的应援文化，要办大的演唱会，现场其实也只有舞台单方面对观众席的信息传达。

而像这种一千人左右的Livehouse，愿意花精力抢票的，愿意站两个小时的，首先可以保证是深度玩家。其中也必然也有那种懂应援文化，甚至经常跑现地的老资历。这些老资历一出手，那些不懂应援文化，但是有浓度的玩家，往往会被“传染”，马上学着如何应援。

像上文说的一些场合，不管是开始的应援练习，还是后面的《准备出发》，都是这么由点及面，最后全场燃起来的。密度上去了，声音就有了形状。

再就是空间的特殊性。Livehouse是小的，却是爱和热情的无限放大。

Livehouse的场地中，你喊一句，立刻能听见它撞回来，可能还夹着旁边一百个人的声音，会产生比较大的连锁效应。

3D演出在大场馆里是要靠巨型屏幕撑的，越大越容易假，因为你的眼睛会一直提醒你这是投影。但在Livehouse里，屏幕和你之间只有几十米，角色的比例接近真人。你可能会产生一种，她就站在那儿的错觉。

我还想谈谈《准备出发》。结束后我找悠星的工作人员聊过这首曲子，它和MV的画面有些不一样，3D角色在画面的前面，面向玩家。工作人员告诉我，这次演出中的3D live部分，都是区别于之前日服的既有方案，重新编排，希望玩家们能够参与进来，一起共跳。

现场有些拥挤，很难像屏幕上的角色一样跳，但大家还是尽力跟着曲目的节奏摇摆着，并挥舞着荧光棒。你很难不惊讶，现场玩家的节奏会如此整齐划一，这就是Livehouse的魅力。

演唱会最后有个细节很戳我，幕后滚屏上，播放着特邀嘉宾的致谢留言与悠星写给全体玩家的感谢内容。滚屏结束后，大屏幕散场后亮出感谢词，下方的灯筒射出耀眼的黄光，暖洋洋的，一下子把整个屋子填满了。

演唱会从头到尾，都符合游戏本身故事“积极向上，给人希望”的基调。

就像是一场梦。

我也还想再聊聊悠星，近几年提到悠星，大家都会有些不知道怎么说，比如好像没有旗舰头部自研开放世界大作，或者好像囿于传统二次元的那一套叙事。

但你不难发现，市场起起伏伏，悠星的的行业生态位一直没变过，很牢固，我们常讲旧的日本御宅萌文化的受众，向中国特色的二次元文化迁移，但前者依然庞大。悠星一直在做这部分群体的工作。

你可能不是《蔚蓝档案》的玩家，但你一定在某个时刻，位于互联网上的某个角落，享受过《蔚蓝档案》内容带来的福利。

可能是你符合你XP角色的二创动画，也可能是一张简单的美图。这些源于游戏本身健壮的全球社区生态，其中悠星的发行工作功不可没。

而这次Livehouse，恰恰是这种能力在国内的一次具象化呈现。这就是悠星的壁垒。它不是技术壁垒，不是渠道壁垒，是对一整套审美、情感和仪式感的精准把握。

如果说悠星的目标是让所付出和坚持的这些表达和内容，让旗下游戏的玩家感受到，以及是对味的。那么，我认为这场Livehouse做到了。