【海漫聚焦】1946特展｜张光宇·张乐平·廖冰兄现代视觉艺术的时代精神

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

图像交融，共生而长

中国现代插画并非孤立生长，回望近现代中国视觉文化的发展，插图、漫画、连环画、商业美术等多种图像形态在出版、报刊与城市生活中彼此交融、相互滋养，民国时期上海开放的艺术环境，让不同艺术门类彼此滋养，最终形成了中国现代视觉艺术的独特创造力。共同构成中国现代原创视觉艺术的重要基础。

张光宇，是中国现代视觉艺术“交融共生”的典型代表。20世纪上半叶的上海，插图、漫画、装饰艺术、出版设计等多种视觉形态彼此激荡，为艺术家提供了自由而丰富的创作空间。张光宇跨越漫画、插画、装饰与动画，在不同艺术语言之间自由转换，将传统艺术精神与现代视觉形式融为一体。1959年，他担任动画电影《大闹天宫》美术设计，将漫画的造型语言、装饰艺术的形式美感与中国传统艺术融入动画创作，塑造孙悟空、太白金星等经典形象，并以水帘洞等场景构建独具中国审美的视觉世界。这种跨界融合，正是中国现代原创视觉艺术不断生长的生动见证。

这种跨越门类、融汇中西的创造，既凝结了上海开放多元的城市文化气质，也成为中国现代原创视觉艺术不断生长的重要见证。

此次首届现代插画艺术大展共同讨论图像的过去、现在与未来，也共同见证中国原创视觉艺术新的生长。

时代回响：

现代视觉艺术时代精神

——《西游漫记》《三毛从军记》《猫国春秋》特展

特展前言：

1946年，战争结束，新时代尚未开启，中国社会正处于转折点，现代视觉艺术也迎来了新的觉醒。以张光宇《西游漫记》、张乐平《三毛从军记》、廖冰兄《猫国春秋》三部经典作品为核心，回望中国现代图像艺术的重要时刻。

张光宇以奇诡想象重构神话世界，以寓言映照现实；张乐平以“三毛”记录普通人的命运与时代情感；廖冰兄则以犀利漫画回应社会现实与时代思考。三位艺术家分别代表想象、现实、反思三种现代图像叙事路径，共同奠定了中国现代插画、漫画、连环画、动画及大众视觉文化的发展基础，开启了中国现代视觉艺术的新篇章。

一、神话重构——张光宇《西游漫记》

张光宇｜ (1900—1965)

中央美术学院、中央工艺美术学院 ( 现清华大学美术学院 ) 教授，动画《大闹天宫》美术设计，中国现代美术的开拓者，中国动画电影的奠基人，身兼“装饰艺术家”“漫画家”“动画家”等多个跨界标签，其作品融传统艺术与现代风格于一体，极具先锋性与创造性。

张光宇自幼酷爱美术，14岁到上海学习画布景。1918年即在《世界画报》上发表钢笔画。曾创办《时代漫画》《时代画报》和《独立漫画》等杂志，发表大量讽刺漫画、插画作品。新中国成立后，他北上投身于祖国的国徽、舞台美术、壁画等设计工作以及中央工艺美术学院的教学任务中。

1959年，张光宇负责动画电影《大闹天宫》美术设计工作，创作了孙悟空、太白金星、王母等一系列经典人物形象，以及水帘洞等动画场景，让《大闹天宫》成为几代人记忆中不可磨灭的经典之作，影响了一代又一代中外动画电影人。

《西游漫记》简介

1945年夏秋，张光宇用三个多月的时间，完成一部长篇彩色连环漫画——《西游漫记》，并于1945年冬、1946年春、1947年6月分别在重庆、成都、香港展出。故事讲述了唐僧师徒四人为古代的一位国王去西天求取天书，他们一路上遭遇了种种奇怪、荒诞的见闻。实际上讽刺了在国民党政权的统治下特务横行的黑暗现实，通货膨胀、民不聊生的经济情况，以及乱拉壮丁充当内战炮灰的悲惨世相等。《西游漫记》是张光宇创作生涯中极为重要的实验性作品，他试图将中国传统艺术元素与西方的立体主义、构成主义等前卫的艺术风格相融合，并采用了电影分镜的创作手法，这次实验促成了后来动画电影《大闹天宫》中成熟的现代主义中式美学。作品采用了章回小说的结构，六幅画为一回，共计十回六十幅，每幅均附文字说明。受时局影响，《西游漫记》展出后不久便被禁，第二集的故事也就此搁浅。

二、 平民画家——张乐平《三毛从军记》

张乐平｜（1910-1992）

浙江海盐人，杰出漫画家，中国儿童连环漫画和中国原创无文字长篇连环漫画的开创者。他的创作以漫画为主，还涉及连环画、年画、速写、素描、剪纸、中国画等画种，显示了高超的艺术造诣。由于他始终站在平民的角度表达对世界的看法，尤其是他创作的“三毛”——一个独特的儿童漫画形象，深得几代读者的喜爱，因而被誉为 “三毛之父”和“平民画家”。

1946

时代回响：

中国现代视觉艺术时代精神

《三毛从军记》简介

《三毛从军记》抗日战争胜利后的1946年，张乐平依据自己在战场的见闻加上艺术性表现，创作发表了中国第一部无文字的长篇连环漫画《三毛从军记》。他站在一个小兵的立场，完全用画面来叙述着战争中的丰富多彩与残酷，罕见地用类似喜剧的情节包装着悲剧的内涵，并使用了几乎所有的漫画手法：讽刺、揭露、抨击、幽默、调侃、逗趣、挖苦……作品更是表露了作者以及大众的心声：不要战争要和平！这是一部好评如潮、在漫画史上有重大意义的作品，被誉为“没有文字的文学巨作”。虽然发表数年后曾历经坎坷，三毛这小战士形象却一直在读者心中。

三、黑暗火焰——廖冰兄《猫国春秋》

廖冰兄｜（1915-2006）

著名漫画家、人道主义者、社会活动家。原名廖东生，出生于广州，1932年开始发表漫画作品，坚持艺术创作近七十年，涉足甚广，留下各种画作愈万幅，被誉为美术界的“鬼才”。冰兄的漫画生涯经历了人生哲理漫画、抗战漫画、《猫国春秋》漫画、香港“新市井”漫画、“遵命”漫画以及反思漫画六个创作时期。冰兄各时期的创作均有不同的表现形式，但无不体现“中国化、大众化”的鲜明特点。冰兄称自己的漫画是“悲愤漫画”——“为善良者而悲，为害人者而愤”。

猫国春秋·猫判

46.5cm×37cm

1945 年

注：判小窃，释大盗。国民党的执法者每每如此。

猫国春秋

大猫跳，小猫跳，哪管大小鼠儿飞走了

33cm×25.5cm

1945 年

注：哪管大小鼠儿飞走了，1945 年作时，“V”字是当时抗战胜利的标志。抗战胜利了，当局忙着“普天同庆”和“加官晋爵”，任由汉奸、贪官等“鼠逆”逍遥法外。

猫国春秋·鼠贿

38cm×52.5cm

1945 年作

鼠贼横行记 1―4

23cm×26cm×4

1945 年

1. 毁国穿城，是它干的好事。

2. 敌寇乘隙闯入国门。

3. 它也随同那些掌国大人，遁来后方。

4. 这一块大好河山，正好让它施展伎俩。

鼠贼横行记 5―8

5. 它不让一线光明存在，好掩蔽它的行径。

6. 它畏人揭露罪行，便毁了罪状。

7. 民食军粮，它先来中饱。

8. 路有冻死骨，它却大发黑市洋财。

鼠贼横行记 9―12

9. 管你血肉横飞，它却享受洞中岁月。

10. 尸骸枕藉，它正好虎咽狼吞。

11. 摇旗呐喊，它也显一番威风。

12. 战士碧血，是它的醇酒。

鼠贼横行记 13―16

13. 剥皮挖肉，战场是它的食桌。

14. 胜利迫近，它却揩够了油水。

15. 谋杀旗手，为的是劫夺胜利。

16. 请看光复之河山，竟是谁家之天下？

虎王惩贪记 1―6

19.8cm×29cm×6

1945 年

1. 虎王宣召走狗。

2. 派他“视察”民间。

3. 久候走狗不回。

4. 肚子饿得好苦。

5. 狐狸前来报告。

6. 走狗食了肥兔。

虎王惩贪记 7―12

7. 虎王听了大怒。

8. 下令通缉走狗。

9. 捕得走狗归案。

10. 虎王严惩贪污。

11. 赃物岂能独吞？

12. 终归送入虎肚。

黉宫灯影录·为人作嫁

32.8cm×26cm

1945 年

黉宫灯影录·教授之餐

43cm×35.5cm

1945 年

注： 得知西南联大教授闻一多先生的生

活景况，有感而作。

黉宫灯影录·提防“失足堕水”

33cm×26cm

1945 年

注：特务暗杀了教授，诡称该教授“失足堕水”。知识分子因反对国民党腐败而“失踪”，故当时的人们对某某学者“失足堕水”一说心有灵犀。

方生未死篇·老先生你能行吗

51cm×38.4cm

1945 年

注: 此画寓意孙中山先生的三民主义被当作摆设，国民党政权的躯体已被蛇虫鼠蚁蛀空，惟有新生力量才能实行和发展三民主义。

方生未死篇

44cm×37cm

1946 年 2 月

注 此画揭示美国企图以核讹诈来统治全世界的野心。

方生未死篇·永夜殿

35.5cm×43cm

1945 年

《廖冰兄·猫国春秋》漫画卷

《猫国春秋》是廖冰兄于1945—1946年创作并于1946年正式展出的大型系列漫画，也是中国现代漫画史上的里程碑。作品以寓言化的“猫国”隐喻现实社会，通过辛辣讽刺与深刻批判，展现战后中国复杂的社会图景。该展览由《鼠贼横行记》《虎王惩贪记》《黉宫灯影录》《猫国春秋》《方生未死篇》等部分组成，是研究中国现代漫画、社会批判艺术及廖冰兄创作的重要历史文献。

1946

现代视觉艺术时代丰碑

张光宇以装饰插图拓展图像边界。

张乐平以连环叙事回应人民生活。

廖冰兄以漫画观察表达时代思考。

他们在时代转折时刻，用图像思考中国。

特展谢鸣：

孙绍波、张临春、廖陵兒、张慰军

上海市美术家协会漫画与动画艺术委员会、张光宇艺术文献中心、张乐平纪念馆、廖冰兄人文艺术基金会

展览信息

中国美术家协会首届现代插画艺术大展

2026年7月30日—8月30日

上海市静安区四行仓库抗战纪念馆四楼展厅

每日9:30—16:30

（免费开放，周一闭馆）