侃侃而谈|中国电影产业的未来出路

本文摘自笔者参与撰写的《2026中国电影产业研究报告》，报告全文将在第38届百花奖北京电影论坛活动正式发布。

前两天，我们推送了影视产业观察主编彭侃博士撰写的，今天继续推送报告中的另一小节，原名为《国际电影市场趋势对中国的启示》，主要结合前文的三大趋势分析了中国电影产业未来的发展策略，受报告篇幅所限，未能面面俱到，例如未论及电影创作的相关问题，特此说明。

挖掘“价值洼地”，提升影院效益

在国家大力扶持下，中国银幕数从2012年1.3万块实现超7倍跃升，截至2025年底，已达93187块，‌为满足全国人民的观影需求、培育超大规模电影市场提供了优质基础设施，但银幕票房潜力还未得到充分发挥。如下表所示，2025年，中国每块银幕平均产出55.62万元票房，观众人次1.33万，两项指标在全球前十大市场中均位列倒数第一，分别相当于全球平均水平的51.07%和58.85.%。提升经营效益已成为影院的当务之急。

表 2025年全球电影前十大市场单银幕票房产出与观众人次

数据来源：前十大市场2025年票房及观众人次来源同表7-1-2；全球数据及2025年前九大市场银幕数量，来自欧洲视听观察组织（European Audiovisual Observatory）发布的《聚焦2026：全球电影市场趋势》（Focus 2026：World Film Market Trends）；澳大利亚银幕数据来自Screen Australia。单银幕平均票房产出与观众人次为计算得出。

观察2025年的全球主要电影市场，面对观影人次的增长瓶颈，美国、英国、澳大利亚等发达国家的影院行业正通过内容多元化、体验高端化、空间复合化等多维策略，进行一场深刻的自我重塑，其经验对于中国具有一定的借鉴意义。

首先在优质电影内容供应不足的背景下，积极拓展在影院放映非电影内容是一种务实选择。在海外，“事件型放映”已发展为专门产业。中国部分影院也已率先探索，例如北京的新影联金宝影城通过引入足球赛事直播，激活非黄金时段影厅；湖南地区的潇湘影投则将热门综艺节目《歌手》引入影院放映，推动综艺 IP 与线下观影场景的跨界联动。但市场仍有待培育，内容的多元性也需要拓展。在版权与内容审查合规的前提下，中国影院适度引入体育赛事直播、演唱会、热门剧集特别放映等内容，并结合粉丝文化运营，培育增量消费群体。

其次，应加速推动“影院+”复合业态的发展，提升非票房收入占比。将“影院+餐饮”深度融合，已成为发达国家影院业拓宽营收的成熟路径。如美国AMC院线2025年第三季度财报显示，其观影人均收入为12.25美元，食品和饮料收入达7.74美元，相当于观影收入的63.18%。而中国经营最好的院线万达院线2025年上半年，虽然卖品总收入（含商品、餐饮销售）达到8.63亿元，同比增长12.90%，毛利润高达73.42%，但其观众人均卖品消费仅9.59元，相当于观影人均收入的20.67%。相较之下，餐饮仍是亟待中国影院挖掘的“价值洼地”。

随着电影观众的变化，未来的中国电影院需要突破对票房的单一依赖，大力发展“影院+”业态，即通过“影院+餐饮”、“影院+娱乐”、“影院+零售”、“影院+亲子”等模式，升级为以电影为核心的复合型文化消费空间，顺应体验经济的潮流，充分利用客流、创造票房之外更加多元化的收入，从而提升抗风险与盈利能力。

加强电影产业激励政策，推动扶持体系升级

从近年各国密集推出电影激励政策的趋势来看，公共扶持已成为全球电影产业竞争中的关键变量。疫情之后，受外部资本对电影领域投资意愿减弱的影响，仅依靠产业自身的内生动力，已难以支撑行业的快速复苏。在此背景下，各国政府能否制定具有针对性且执行效率较高的扶持政策，直接关系到本土电影产业的恢复进程以及其在全球价值链中的竞争地位。对中国而言，在当前市场内生动力仍显不足的情况下，也有必要从国家层面系统性地评估并推进更具力度的激励措施。

近年来，中国各级政府加大电影业扶持力度，每年各种资金超百亿元，取得一定成效，但资金使用效率仍有提升空间。首先，中国现有扶持政策在区域间存在一定分散性，且政策连续性仍有提升空间。未来可考虑在国家层面统筹设计制作激励框架，明确激励标准与执行机制，增强对投资主体的吸引力与信心。其次，应在坚持文化导向的前提下，适度提升对国际制作项目的开放程度。英国、加拿大、澳大利亚等国通过高比例返还与灵活政策设计，成功吸引大量国际制作资源，并带动本土技术、人才与服务体系的升级。中国在这一方面仍有较大潜力，可在重点区域试点更具竞争力的激励政策，吸引国际合拍及后期制作项目落地，从而提升在全球影视制作分工体系中的参与度。再次，目前全国各地的电影扶持政策多聚焦于“单个”电影作品或具体企业层面，对于面向全行业、覆盖全国的“电影工业体系”的系统性支持仍显不足。未来有必要从整体产业能力建设出发，推动政策重心由项目导向朝着体系导向转变。

在具体政策方向上，应将扶持重点进一步聚焦于以技术创新为驱动的新兴领域，尤其是人工智能、虚拟制作与沉浸式电影等关键赛道。首先，人工智能正加速渗透至影视创作与生产的各个环节，应通过专项资金、税收优惠及试点项目，推动其在影视工业体系中的深度应用，并建立规范的数据使用、版权归属与伦理治理体系，以保障技术应用的可持续与合规发展。其次，应加快虚拟制作相关基础设施建设与技术标准体系的完善，支持LED影棚、实时渲染引擎及数字资产平台的建设，推动制作流程标准化与产业链协同，提升本土制作能力与国际竞争力。再次，沉浸式电影作为拓展观影体验的重要方向，结合VR、AR及多感官交互技术，正在重构电影叙事与消费场景，应鼓励内容创新与终端设备协同发展，培育新的市场增长点。通过在上述领域形成系统性、前瞻性的政策支持框架，有望推动中国电影产业在新一轮技术变革中保持竞争力，并在全球格局中占据更具主动性的战略位置。

多管齐下，提升中国电影国际竞争力

2025年，好莱坞电影对于全球票房榜前十的绝对垄断被打破：《哪吒之魔童闹海》代表中国电影首次登顶全球年度票房榜，日本电影《鬼灭之刃：无限城篇 第一章 猗窝座再袭》也以全球年度第七的成绩创造了日本全球票房的纪录。从本土市场票房来看，中国与美国的差距正在逐渐缩小，但必须正视的是，在海外市场方面，中国与美国电影仍有一定差距。如何增强中国电影的国际竞争力，可以汲取其他国家的经验。

首先，在内容创作端，中国可以加强国际合拍。例如法国近年来在海外市场取得优异成绩，其中很大一部分来自于与欧洲及北美合作的合拍片。这类合拍不仅能够在内容创作上融合多元文化元素，增强影片的国际可看性，还能通过合作方现有的发行渠道和营销资源，实现更高效的海外发行和票房转化。中国可在保持文化主体性的前提下，选择在题材、类型和叙事风格上具有跨文化传播潜力的项目进行合拍，以增强作品的国际竞争力。

其次，中国需要培育具备国际化运营能力的电影龙头企业，建设全球发行网络。好莱坞大公司之所以能够主导国际电影贸易，关键在于其拥有庞大的全球化发行体系。2025年，派拉蒙与华纳兄弟的合并案再次凸显了规模优势在影视行业中的价值。日本的东宝电影公司在巩固本土领先地位后，也积极加速海外扩张。相比之下，中国电影产业虽然市场集中度在逐步提升，但具备规模化、抗风险能力强、能够运营国际市场的企业仍较少。未来，需要推动形成若干规模较大、具备全球发行能力的跨国影视集团，同时更有组织地整合国内电影企业及相关机构的力量，实现统一开拓海外市场。

再次，中国电影在进一步深入挖掘东南亚、北美、澳洲等已有一定观众基础的海外重点市场外，也需要积极拓宽电影贸易覆盖范围。随着中国综合国力和文化软实力的增强，与中国展开密切经贸往来和文化交流的国家日益增多，“一带一路”倡议等国际合作平台建设走向深入，中国电影应积极顺应国家的国际经贸合作与外交战略，重点挖掘友好国家市场合作空间，并根据国际政治经济形势的变化及时捕捉合作机会。例如受俄乌冲突影响，好莱坞封锁了对俄罗斯的供片，当地影院出现了供片不足的情况，实则给其他国家影片提供了机遇。法国电影便抓住机会大量输出，2025年在俄罗斯的观众人次达到了320万。俄罗斯成为了法国电影的第二大海外市场。相形之下，尽管目前俄罗斯民众对中国的喜爱和友好程度达到了数十年来的高点，但中国电影并没有很好地抓住这一市场机会。在中俄双方深化新时代全面战略协作伙伴关系的背景下，电影领域的贸易合作亟需开拓。

总的来看，在电影诞生130周年的历史节点上，行业正加速进入一个充满挑战与机遇的新阶段。对中国电影而言，唯有系统推进、协同发力，才能在新格局中占据主动。首先，需深耕影院端的“价值洼地”，提升单银幕产出，拓展“影院+”复合业态，让遍布全国的9万多块银幕不仅放映电影，更成为多元文化消费的综合入口。其次，要推动产业体系的整体升级，通过兼顾本土扶持与国际合作的政策设计，引导建立更加完善的电影工业体系，并在前沿技术领域加快布局、抢占先机。更为关键的是，要以“文化远见”开拓全球市场，在巩固本土优势的同时，抓住国际政治经济格局变化中的市场机遇，将中国故事的独特魅力转化为可持续的全球影响力。当技术创新与制度创新同频共振，产业雄心与文化自信深度融合，中国电影方能在全球光影版图上书写更加精彩的篇章。

注释略