假山假景假脸!《花开锦绣》爆火，打脸内娱多少流水线古装烂剧

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前言

终于，终于来了一部制作精良的剧作。

在这个ai盛行的时代，越来越多的制作人偷工减料，拉低了长剧质感。

最近播的《这一秒过火》和《御廷谣》便是如此。

《这一秒过火》整部剧都透露着短剧气息，一些大背景不想花钱去拍，直接用各种大灯、特效替代。

还有《御廷谣》除了男女主，其它镜头也是透露着一股短剧味儿。

而今天要说的这部《花开锦绣》，就是要打脸所有流水线烂剧，它的质感绝对顶级。

毕竟导演是邓科，那可是执导过《与凤行》《折腰》《大奉打更人》《赘婿》的好导演。

在他的监督下，这部剧的服化道简直绝了，从人物到道具布景，再到剧里的风景，堪称视觉大赏。

也难怪刚播2小时平台热度就突破21000，堪称一匹黑马。

一，剧里的风景和道具布景尽显古风美

《花开锦绣》与普通古偶剧不同，它不单单将镜头聚焦在宅院或者深宫。

而是把视角打开，从江南到西北，从深宫到宅院再到民间，都有展现。

所以在这个故事基础下，剧里服化道带来的震撼也会更加强大。

这部剧的女主傅庭芸呢，是身处豪门深宅的一位小姐，所以在她的视角里，我们可以看到明朝时期的深宅大院有多么气派。

导演专门在山西找的实景拍摄，航拍镜头下高耸的古阁楼立在绿树之间，灰瓦层叠，飞檐翘角，远处田野铺展。

实景自带的岁月沉淀感，是后期合成永远复刻不出来的。

一踏入宅院，氛围感直接拉满。

朱红大门向内延伸，暖黄灯笼次第亮起，院中一树花树静静伫立，雨夜柔光漫过木梁雕花。

光影落在斑驳木构件上，大户人家夜晚的静谧华贵扑面而来。

室内内景同样考究。

雕花隔扇木窗错落排布，红与青蓝配色的帷幔层次柔和，妆台、瓶花、古式器皿摆放得妥帖克制，没有过度堆砌的华丽。

圆洞门框出一方厅堂，楹联刻在墙体之上，罗汉床、纱帘、盆栽错落布置，一框一景，中式园林含蓄雅致的意境跃然屏幕。

厅堂楼阁细节满满，木构房檐、彩绘纹样、竹帘楹联，檐下侍女静立，落日的暖光漫过木质梁柱，木色温润，雕花繁复却不艳俗。

还有傅宅大门的群像大场面，阔绰门楼、厚重砖瓦，台阶之上一众人物排布，红绸灯笼点缀。

把世家大族的气派、封建深宅的拘束感，全部借实景烘托出来。

山西这些留存下来的古宅院，本身就藏着旧时代大家族的悲欢。

高墙大院，雕梁画栋，看似繁华锦绣，可重重院落围墙，也困住无数闺中女子。

剧组选择实地拍摄，不只是拿古建筑当漂亮背景，更是借用古建本身的气质，为故事赋能。

剧中这个华阴傅家是靠贞节牌坊闻名的书香世家。

女主本是傅家嫡九小姐，大婚前夕被表哥俞敬修联合俞家、傅家内部势力构陷，诬陷她私通。

傅家看重家族名声，不问真相直接把她软禁家庵，甚至打算除掉她保全门第，女主一夜之间名节尽毁、被家族彻底抛弃。

看看那狭长幽深的青砖巷道，灰砖高墙层层围合，巷道曲折幽深。

也暗合宅院里女子的命运，景和剧情互相呼应。

之后，绝境之下女主偶遇了男主赵凌，二人达成交易，假扮夫妻，从江南一路千里逃亡去往西北边关。

一路上躲避追杀、遭遇饥荒流民、官商围剿，在颠沛流离的路途里，女主发挥智谋，收集盐政腐败的证据。

男主凭借武力与胆识护她周全，二人从互相提防、利益交换，慢慢变成生死相托的知己伴侣。

所以这时候剧组就从山西跑到到敦煌，只为取下西北最美的景色。

西北景观，刚柔并济。

刚，是漫无边际的荒漠、沟壑纵横的戈壁，尘土飞扬的行路，狂风卷起漫天沙尘。

镜头里车马队伍跋涉在荒滩，人马穿行起伏沙丘，风沙扑面，行路艰难。

苍茫荒芜的大漠，完美映照男主一身孤勇的刚强底色。

漫漫长路，风沙磨人，路途的颠簸凶险，不用台词过多诉说，一望无际的黄沙就已经讲尽西行路上的颠沛与磨难。

把人物的隐忍、闯荡的艰辛全部具象化，苍凉磅礴的气场扑面而来。

而金秋胡杨，则是故事里藏着的“柔”。

金黄树叶浸染河畔，水面倒映满树鎏金，澄澈湖水衬着层叠的黄叶，褪去戈壁的肃杀凛冽。

这片温柔景致，专门留给男女主的感情线。

当喧嚣征战、行路奔波暂时停下，人立于满目的金黄秋色之间，苍凉大漠里生出一抹缱绻暖意。

铁血江湖之外，儿女情长就在这片胡杨水畔缓缓铺展。

刚劲大漠写尽江湖征途的风霜，柔美的胡杨承载儿女情思，实景的力量就在于此。

二，剧中的演员把角色塑造的特别好

角色能否塑造好，剧组和演员一定得是双向奔赴。

剧组提供出色的妆容服装，演员展现优秀的演技，相辅相成。

这次剧组为主要人物准备了足足800套服装，500多款造型，还会根据人物不同的地域变化进行改变。

咱就拿男女主举个例子吧。

女主傅庭芸从江南深闺贵女，到蒙冤落难逃亡，再到西北立足蜕变。

一开始是大量浅米白、柔粉、淡杏、豆绿这类低饱和柔色，明制立领对襟袄、琵琶袖。

面料多是暗纹纱、提花绫罗，纹样是兰草、海棠、玉兰花这类清雅花卉，不浓烈张扬，符合书香世家闺秀的内敛气质。

衣料轻薄精致，是江南富庶环境的体现。

发髻偏温婉小巧，不会做过度庞大的高髻。

多用绒花、玉石小簪、珍珠串、细碎点翠，花饰以浅粉、奶白为主，珠钗细碎秀气，没有沉重大金冠。

眉形柔和弯月眉，眼妆清淡，唇色浅豆沙，面若莹润，保留少女的干净感。

后期站稳脚跟，成为拥有自己身份的独立女性后，色调转为端庄大气。

出现黄调、暗调绣纹，纹样变得稳重，不再是娇柔小花，衣料刺绣更隆重。

发髻抬高，钗冠体量变大，金饰、点翠增加，珍珠璎珞依旧保留，但款式更加端庄。

眉形变得利落，唇色加深，眼神妆更有力量，少女娇感褪去，是历经磨难之后沉静强大的状态。

男主赵凌则是从江湖私盐贩子到边关武将，再到朝堂官员，每一套服饰、配饰、妆容，都在无声交代角色当下处境。

江湖草莽阶段，大斗笠是他的标志性道具。

服装是深青、灰蓝粗染布料，面料做旧，有磨损质感，交领袍，剪裁宽松方便行动，没有华丽织金。

大竹编斗笠、黑布帷帽，用来遮掩身份，少金玉配饰，腰间挂弯刀，整体是江湖漂泊感，刻意和世家官员划开界限。

肤色偏粗粝，眉眼锋利，妆容干净，会加重轮廓，体现刀口舔血的江湖气。

边关军营武将时期，黑色做旧皮甲、钉甲，明代风格的宽檐军盔，铠甲有铆钉细节，皮料有磨损痕迹，不是崭新华丽的样板盔甲。

内搭暗纹箭袖，方便骑马作战。

之后朝堂为官，深蓝色暗纹官袍，后期大红赐服，织金补子，圆领官袍，面料华丽织锦，纹样规整，是朝堂官员规制。

去掉斗笠头盔，换成明代官制乌纱帽，玉带、玉佩，不再携带战刀。

妆容规整干净，褪去江湖的粗粝，多了朝堂人的沉稳城府。

同样的，剧里其他角色的服装也体现了他们的性格。

温峥嵘演的俞夫人一身红织金大袖衫气场极强，松髻搭配简洁金冠，没有堆砌满头珠翠。

红调礼服沉而不艳，面料厚重，把高官主母的威严、城府直接穿在了身上，妆容眉锋锐利，造型和人物心机深沉的人设高度契合，贵气里带着压迫感。

董震华演的俞敬修圆领袍做工考究，衣身仙鹤山水暗纹低调华贵，发色梳得干净利落，金小冠简约克制。

配色选沉蓝，没有浮夸亮色系，贴合世家公子斯文、内心权衡算计的人物定位，文官世家子弟的端庄感拿捏到位。

白澍的十六爷翼善冠搭配紫底织金曳撒，纹样华丽隆重，紫金配色自带皇室贵胄感。

袍服版型挺括，衬出王爷身份，眉眼妆清淡，不靠浓妆，靠冠帽、衣料纹样体现皇家身份，既有皇族的矜贵，又暗藏角色的疏离感。

吕晓霖演的王夫人穿的方领披衫是很标准的明制世家妇人装束，灰蓝低饱和色调，面料素雅，几乎没有繁复织金，首饰少而精巧。

整体沉静内敛，造型不抢锋芒，恰好对应角色沉静克制的性格，是宅院里清醒通透的夫人形象。

还有范湉湉演的陌夫人交领长衫日常生活化，配色柔和，发饰小巧零碎，没有诰命贵妇的隆重感。

服饰偏向市井贵妇，面料朴实，弱化华丽刺绣，造型松弛接地气，很符合她世故圆滑、八面玲珑的人物性格。

整部剧的服化很懂身份优先，品级高的人物织金、大冠。

普通内眷用低饱和面料、简约头面，形制参考明制，不会全员满身闪片，造型服务人设这点做得很不错。

结语

对比当下满屏AI假景、绿幕抠图、全员网红流水线妆造的敷衍古偶，《花开锦绣》真的狠狠打了内娱的脸。

从江南深宅的温婉雅致，到西北大漠的苍茫辽阔，一景一物皆是真心。

从主角跌宕成长的造型蜕变，到配角一人一面的精致区分，一衣一妆全是细节。

这才是观众真正想看的古装剧质感！

所以屏幕前的你开追了吗？

信息来源
百度百科：《花开锦绣》

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