如何实现顶级音综IP的平台化——这里有个“芒果样本”

歌手2026

《歌手》不断推进技术革新、模式重构与生态拓展，以IP为基，探索构建集各国歌手音乐交流、国际传播拓展、中华文化传播和文旅宣传辐射于一体的综合性平台，为中国视听内容的全球化传播提供了弥足珍贵的“芒果样本”。

音综是视听媒体的传统赛道，曾经十分喧闹，随着受众向网络平台的快速和大规模转移，以及网络平台内容供给的极度丰富，曾经井喷的音综赛道已显平和，但音综的王者凭藉其蓬勃的创新力和工业化专业水准，依然在受众市场呼风唤雨，赢得广泛叫好。

今年的《歌手2026》经过十余年的迭代，王牌音乐竞技节目已成顶级音综IP，其成色更足，创意强度、内涵密度、情感浓度、辐射广度达到空前水平。

8月7日晚，本季大幕落下，既留下了一份惊艳的成绩单，让观众依依不舍，也为音综市场留下一道探索题，这就是平台化运作能否打开新机遇之门。

毫无疑问，一直保持创新活力的《歌手》季播节目，是我国音综平台化运作的拓荒者，它已从单一的音乐竞演综艺蝶变为具备国际影响力的超级IP。《歌手2026》全季产生了13500多个热搜，其中2893次位列热搜榜首，媒体网络报道超过了22万篇次，热度令人惊叹。第三方统计显示，在互联网上，这档节目整季的正面与中性评论占比超过了97%，口碑亦令人感叹。

这得益于《歌手》不断推进技术革新、模式重构与生态拓展，以IP为基，探索构建集各国歌手音乐交流、国际传播拓展、中华文化传播和文旅宣传辐射于一体的综合性平台，为中国视听内容的全球化传播提供了弥足珍贵的“芒果样本”。

1

坚守音综初心，

构建开放型国际音乐文化交流平台

《歌手2026》平台化运作的基石在于为人而歌的初心、对音乐本质的坚守与竞技模式的极致创新。自《歌手》2024年重启以来，节目首创“全程直播、全开麦、不修音”的制播模式，打破了传统音综的后期修饰执念，将舞台还原为最真实的音乐竞技场和歌手心路的展示窗口。这种“不设退路”的直播形态，不仅激发了歌手的极致潜能，更营造出紧张而纯粹的竞技氛围，吸引了一大批华语乐坛殿堂级人物和国际歌坛众多顶尖歌手同台竞技。《歌手》节目坚持‌多元阵容常态化，在中国音综上，开创了不同国家、不同文化背景、不同年代、不同风格的歌手用多语种音乐实现跨文化、跨世代对话的新境界。

令人印象深刻的是，《歌手》越来越多地邀请海外歌者加盟，为音乐文化的交流与碰撞搭建超级平台。在这一平台上，音乐超越了语言与国界的限制。不同文化背景的歌手通过改编经典、跨界合作，实现了艺术理念深度碰撞和音乐文化广泛交流。这些舞台不仅是技艺的切磋，更是情感的互通，构建起包容多元、美美与共的“音乐地球村”，让每一位参与者都能在此找到归属感与表达空间。从今年的节目看，随着对海外歌者的吸引力和感召力日益增强，《歌手》的国际音乐交流平台的边界在持续拓展，有望成为全球化音综平台。

2

深化在地共创，

探索构建国际传播新平台

从《歌手2024》开启，到《歌手2026》，芒果的创新之举使走向国外的步伐更加自信和坚实。今年芒果国际（MangoTV）与马来西亚头部媒体Astro联合打造《歌手2026·马来西亚篇》，采用“本地竞技+全球输送”模式，开创《歌手》系列首个海外本土化定制篇章，最终获胜歌手可获得直通《歌手2026》主节目首发竞演的资格。这不仅意味着《歌手》的国际传播已从单纯的“内容出海”迈向深度的“生态共建”，也意味着《歌手》资源辐射和聚集平台的建设走出重大一步。

联合创制并非简单的模式输出，而是在制作流程、舞台呈现、竞演机制及传播推广等环节实现全方位融合。这种“分区分级运营”与“在地化共创”的策略，使得《歌手》IP能够深入不同国家的文化肌理，实现在地化链接。

通过芒果TV国际APP覆盖全球195个国家和地区，以及与巴西、美国、新加等地主流媒体的联动，《歌手2026》实现了全球交互传播。海外用户不仅能“零距离”观看直播，还能通过云端听审、社交互动等方式深度参与。联合国教科文组织对节目的点赞，以及多国驻华使馆的主动推介，印证了《歌手》作为国际传播平台的有效性。它正以柔软温暖的音乐姿态，讲好中国故事，促进民心相通。

3

促进文化传播，

着力打造中华文化传播的新平台

音综的娱乐属性相对较强，但《歌手2026》进一步探索在音综中植入更多人文内涵，显示出节目的文化建设使命感，这逐渐铸成了其作为文化传播新平台的的价值。相对以往，《歌手2026》超级IP的影响力溢出效应更加显著，成为无形的影响力辐射平台，集合歌者的传播力，有力赋能中华文化传播。

这是《歌手》平台价值的升维。《歌手》设置专属文化体验环节，强化‌沉浸式文化互动，组织国际歌手探访湖南博物院、探访汨罗屈子书院、体验端午龙舟与汉服文化、品尝湘菜等，完成超越音乐本身的情感共鸣。这些内容通过活动组织和镜头语言向全球观众展示湖南乃至中国深厚丰富的历史文化底蕴与现代时尚的城市风貌，形成了中华传统文化传承推广和新时代中国展示的新路径和新成效。

比如2025年节目期间断眉去看了齐白石画展，2024年的亚当来长沙嗦粉，向全球展示长沙的烟火气，巴西歌手艾丽西亚去张家界体验非遗文化，国际歌手的文化体验成了《歌手》舞台之外的魅力彩蛋。

国际歌手通过文化体验，感受到中华文化的深厚和中国人民的友好，升华了对中国文化博大精深的理解和认同，变身为中华文化生动的传播者，这个探索巧妙地丰富了国际文化传播的维度。《歌手》由此进一步拓展，可以成为一个新兴的中华文化传播平台，让中华文化以更青春、更亲和、更具感染力的方式走向世界。

音综从单纯的节目内容走向IP运作平台。不容讳言，传统音综由于商业模式的老旧正快速走向衰落，这是广电视听媒体机构失去市场竞争力的表征之一。音综如何蝶变，再创辉煌，《歌手》给了我们许多启发。其中以IP为基探索平台化运作，促进节目价值增益和跃迁，可能是音综的新出路。

一是持之以恒厚植国际化IP。

《歌手》系列从2024年重启后快速升级，2024年以全开麦直播模式引爆海内外；2025年打造“音乐地球村”概念，邀请来自美国、巴西、马来西亚等国的国际歌手常驻参赛，海外传播声量进一步提升；2026年落地《歌手2026·马来西亚篇》，标志IP从内容输出转向生态共建。

节目IP发展实现三个跃升：借船出海，依靠单一节目内的国际歌手阵容，实现初步跨境关注；造船出海，通过直播/4K/三维声等技术升级和国际听审等机制创新，打造具有全球公信力的竞技标准，形成现象级传播；合船远航，不再局限于长沙主舞台，而是将IP 制作标准、赛制逻辑输出海外，与当地媒体深度绑定，实现“在地共创新”，完成从“中国节目”到“全球音乐文化平台”的蝶变。

二是花大力气拓展和深化国际传播。

强化‌技术赋能传播，依托4K视效、云入场互动、AI情绪识别等技术，通过芒果TV覆盖195个国家和地区的平台，实现海外用户零距离参与节目互动。探索‌在地化共创模式，与马来西亚Astro联合创制本土版《歌手》，完整复制工业化制作体系的同时适配本地文化，节目登顶当地音综热度榜首。‌多渠道联动破圈‌，获得多国驻华使馆、旅游局等官方机构的推介和点赞，联合国教科文组织和中国外交部亦有数次点赞，海外社交平台话题总播放量和热搜量屡创新高，实现市场与文化影响力双重突破。

三是赋能经济社会发展，拓展新的商业模式。

商业模式的创新是音综蝶变的内在要求。音综要摆脱依赖单一广告收入，就应植入平台经济模式，发挥IP本身作为可持续运转的“商业基础设施”的作用，着力构建“版权分发+数字音乐付费+线下巡演+衍生综艺”和“音综+”等多元变现矩阵。把场内场外商业模式进行生态化融合，推动音综IP赋能经济社会发展。

文｜杨明品 中国电视艺术家协会理论评论委员会副主任

来源｜影视独家

撰稿｜杨明品

编辑｜余童

责编｜陈橙