北京
8月8日，由中国电影家协会、北京市文联主办，中国文联电影艺术中心、北京电影家协会承办的第38届大众电影百花奖系列活动——北京电影论坛在北京798艺术区举办。本次论坛以“百花绽放 光影共生：中国电影的文化建构”为主题，采用TED式演讲与观众开放麦相结合的形式呈现。
在论坛上，导演、演员大鹏以自导自演的电影《长安的荔枝》为引，借“只要荔枝不离枝，就会一直保鲜”这一意象，生动阐释了他对电影创作与观众关系的深刻理解。大鹏的发言始终围绕一个核心命题展开——观众，才是创作者永不枯竭的生命之根。
从观众里长出来的电影创作者
大鹏坦诚，他并非电影专业出身，来自吉林集安这座边陲小城，学的是工程管理，与电影毫无关联。唯一的“专业背景”是从小就喜欢看电影——父亲带他走进影院，他在约两小时的时间里走进别人的人生，看完武打片后甚至会在路上伸拳踢腿，向往银幕里的世界。为了追梦，他来北京成为一家网站音乐频道的实习编辑，最初的创作起点是网络短视频。这段经历对他影响深远——他会在评论区一条一条阅读观众留言，如果有人说“这段不好笑”，他就改良；如果有人说“那个梗看懂了”，他就知道可以走得更坚定。他半开玩笑地说：“我的老师在电脑的另一端，他们免费给我上课。”正是这种在评论区里学习的方式，塑造了他独特的创作方法论：把自己首先当成一个观众，再当成一个作者。写每一场戏、每一句台词，他都会反复咀嚼：“如果我是观众，我相信吗？我被触碰到了吗？”这种从观众出发、以观众为尺度的创作观，贯穿了他从短视频制作到电影创作的全部实践。
观众的评价是另一种深情
大鹏以自编自导自演的影片《煎饼侠》为例，坦诚分享了一段并不轻松的往事。2015年这部处女作上映后票房虽好，但批评声同样“响亮到至今还记得”。回头看，他认为作品确实有许多不成熟之处，但当时那已经是他全部能力的呈现。他并未因此消沉，反而心怀感激，因为他意识到：“观众评价你，说明他们还在乎你，没有放弃。真正的放弃是沉默。”他将批评理解为观众给予的“另一种深情”——愿意花时间告诉你哪里可以进步，本身就是一种在意。此后每一部电影，他都要求自己“再进步一点”。他深切感受到，观众要的并非完美的创作者，而是真诚与用心，“只要你把真心掏出来，他们就会把掌声还给你”。
要尊重与珍视观众个体性
大鹏在《长安的荔枝》路演现场与观众交流互动。
大鹏分享了自己一个鲜明的习惯——酷爱路演。他喜欢到全国各地影院与影迷见面，保持着两年左右一次的见面频率。他见证了许多观众从上学到毕业、从工作到结婚生子的人生历程，观众也陪伴着他在创作上愈发坚定。在《长安的荔枝》路演中，全国各地的观众对他说：“我们都是荔枝使，我们都有自己的荔枝要送。”这句话让他深受触动。他由此提醒自己：每一张电影票背后，都是一个人两个小时的生活，是观众“攒了很久的期待”才愿意把时间交给银幕上的故事。这份信任，不容辜负。对他来说，观众不是抽象的统计数字，而是一个个有名字、有面孔、有成长轨迹的具体的人。
双向奔赴，是电影与观众的浪漫
在大鹏看来，中国电影的文化建构“不是建在殿堂之上，而是建在人与人之间的”。创作者从银幕这边把真心递过去，观众从那边把共鸣递回来，这一来一回，一部电影才算真正完成；这一来一回，几十年、几代人，就构成了我们自己的电影文化。他呼应百花奖“从群众中来”的基因，六十多年前，中国观众用选票告诉电影人“我们在看，我们在乎”；今天，观众依然在用一张张电影票、一条条评论、一次次自发安利传递同样的心声。回到“荔枝不离枝”的隐喻，大鹏的答案清晰而笃定：电影创作者要保鲜、要“不变味”，就必须始终连接观众这根“枝”。只要创作者记得自己首先是观众、记得从哪里来，中国电影的“荔枝”就能去到更远的地方。
编辑 黄嘉龄
校对 吴兴发
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