北京
黄 山
李思晗7岁时创作的《糖果飞船》。
想知道少年儿童的内心世界是什么样子吗？不妨走进古都大同的雕塑博物馆，那里每年这个时候，都有一场专属于孩子们的雕塑作品展览。漫步展厅你会看见，8岁以下的孩子，把无垠的宇宙塞进了掌心的泥土里；8至12岁的孩子，把世界的温暖编进了立体的雕塑中；12至18岁的孩子，把青春的心思藏进了细腻的肖像内……
这一场“童真之约”始于2018年。为助力青少年身心健康成长，中央美术学院、中国美术家协会雕塑艺委会与大同市人民政府联合主办“青少年雕塑作品展览”，意在以雕塑激发创造、以艺术完善人格、以美育塑造心灵。8年间，展览从一颗种子长成参天大树——来自国内各地的孩子们，不断把泥巴、石头、金属和梦想一起带进这座古城，让“青少年雕塑作品展览”成为绽放梦想的舞台。展览以雕塑为载体，守护着这份天马行空的纯真。
雕塑是“立体的诗歌，凝固的音乐”，雕塑训练有助于提高孩子们的空间想象力和对物质材料的把控力。捏一块泥巴、刻一块石头，不只是学一门技艺，还训练着孩子们的观察、认知、想象、动手和情感表达等能力。当他们第一次用自己的双手，把心里那些说不出的东西变成看得见的形状，艺术的种子便已破土。8岁以下的孩子只管天马行空：蚊子要比大象壮，糖果飞船在云上；8—12岁的孩子开始观察生活：拆快递的妈、马桶上的爸，其乐融融的全家；12—18岁的孩子在雕塑里藏心事：青春痘的小烦恼，梦境中的小困扰。在这个童真构筑的“魔法世界”里，从传统的泥塑、木雕、石雕，到装置作品，再到3D打印和人工智能创作，作品充满奇思妙想，让观众看到中国雕塑未来的可能。更动人的是，山东马耳山的孩子们来了，北京市盲人学校的小艺术家们来了，病房里与疾病搏斗的小雕塑家也来了……他们用手触碰泥土的那一刻，距离、障碍、病痛都化作了快乐。从此，艺术有了温度，纯真得到守护。
展览期间，云冈石窟第20窟前的广场就会变成一间露天课堂。孩子们和国内知名的雕塑家、美育学者“席地而坐”，进行面对面互动交流。这种形式打破传统课堂的教学模式，以一种平等的姿态让教育从单向讲授走向双向对话，让少年儿童在对谈中建立自信、收获启迪。当手握刻刀的孩子抬起头，望见那尊历经1500年风雨的露天大佛，历史的厚重与青春的鲜活在此刻相遇——那是北魏匠人的“匠心”与当代少年儿童的“童心”跨越时空的对话。这样的对话在10余年间不断延展：从“大同国际雕塑双年展”到“曾竹韶雕塑艺术奖学金”年度入围作品展览，从“钢铁之夏”国际青年金属雕塑创作营到“青少年雕塑作品展览”，“中国雕塑之都”的名片愈加闪亮，中国雕塑的文脉与中华文明的血脉深度融合。
8年时间，在历史长河中不过一瞬，却足以让一项事业生根发芽，枝繁叶茂。随着今年“青少年雕塑作品展览”启幕，美育的种子种进更多少年儿童心中，孩子们天马行空的想象被真情镌刻，中华美育精神也润泽着更多孩子的成长之路。
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