川剧功夫“打”进AI短剧，导演：用艺术创作的方式搞AI

AI短剧，可以做得有多快？ 一个月做出上百部，在行业内已不再新鲜。在这个迅速升温的行业里，速度、效率、批量，是风口里的关键词；但与此同时，重复、粗糙、低幼，也让另一道问题越来越明显：当“做出来”不再困难，怎样才能真正“做好”？ 近期上线的AI精品短剧《花重锦官城之刀马旦传奇》，是正好时光公司与成都导演唐少宇的一次新尝试。这也是全国首部川剧功夫AI短剧，川剧刀马旦在打斗中“变身”，水袖、翎子、靠旗成为招式，古老的锦官城被重新搭进奇幻世界。 从“能不能生成”，到“能不能讲好一个故事”，AI短剧内容生产正在进入新的竞争阶段。而在影视、动画、游戏人才聚集，又拥有丰富文化资源的成都，AI短剧打开怎样的新创作空间？

▲《花重锦官城》

成本

让“不敢拍”的，变成“可以试”的

唐少宇最直观地感受到AI的变化，是一匹马。

在《花重锦官城之刀马旦传奇》里，主角的父亲遇到热水，会变身成一匹脖子短短身形圆圆的大胖马。它不是AI模型随手抽出来的结果，唐少宇想让它有一点福态，也有一点笨拙的喜感，还暗暗扣着“刀马旦”的设定。

▲唐少宇

按照他过去做美术的经验，要先把脑海里的形象画出来，再形成可供团队讨论的设计稿，一般需要两三天。现在，他可以寥寥几笔先勾出草图，再告诉AI人物比例和气质，不到一个小时，眼前便会出现一批方案。

AI这种“把抽象想法迅速变得可见”的能力，贯穿《花重锦官城》的制作过程。水墨还是写实？插画感还是动画感？古代锦官城应当繁华热闹，还是带一点奇幻气息？不同风格可以在短时间内摆上桌面，供创作者挑选。

“我相信每一位创作者都是完美主义者，但我们时间也有限，整个团队不能跟着我挨饿。”在唐少宇看来，AI将试错成本一降再降，也让创作者能够更早发现哪条路不对。

AI短剧之所以能在行业内迅速抢占风口，根本原因就在于成本的降低。四川字符宇宙创始人杜小花在此前的采访中曾向红星新闻记者透露，一部真人微短剧投资额可达百万级别，相比之下，一部AI短剧的成本，20万左右就可以拿下。

▲《花重锦官城》

“AI短剧，比起真人短剧，成本可以节约2/3。”在唐少宇的最初设想里，《花重锦官城之刀马旦传奇》是一部真人实景微短剧。演员要在锦里、武侯祠、宽窄巷子、青城山等热门景点里搭擂台、拍打戏，景区要协调，古装要准备，武打要设计，后期特效更是少不了。

“如果实拍的话，可能需要50到80人。”据唐少宇讲述，正好时光制片团队算过，仅一场百人围观的擂台戏，按每名群演200元计算，一天的群演成本就不是小数目。

剧本里的想法，越往下推，账单越长，越是解不开的千头万绪。换成AI后，主要制作团队不到10人，真正进入制作仅一个月。

AI的操作其实不轻松，每一次画面出来，都要丢进剪辑台，看动作、音乐、前后镜头能不能接上，各种画面是否稳定。那一组在武侯祠打擂台的镜头，擂台下百十个看热闹的路人，不仅要不“撞脸”，还得保持每一帧的人脸保持稳定。感觉不对，就要再退回去重做。

▲《花重锦官城》

但这已然比实拍好太多。打算实拍时，唐少宇考虑过真的让演员去练刀马旦，也设想过邀请专业武术演员参与。但一旦要让人物在打斗中完成动画式“变身”，演员训练和特效成本会继续上升。

“还是AI给了我发挥的空间，让武打真的成为了武打。”他说。古代街巷可以重新搭建，百人擂台不必真的找来百名群演，川剧服饰和程式动作也可以突破物理条件进入奇幻空间。“AI现在可以讲未来之城，也可以讲朋克，或者2000年以后的地球。”在导演唐少宇看来，技术更新让创作者可以尝试更多题材方式。

审美

精品AI文旅短剧的文化门槛

在采访中，唐少宇反复提及这样一个问题：当越来越多人可以调用相似的模型生成相似的画面，真正拉开差距的问题才开始浮出水面——到底什么样的想法，什么样的审美，才值得被呈现在大众面前？

川剧，是唐少宇的答案之一。

“其实很多人对川剧的了解很少，就只是变脸、吐火。”他说，川剧还有刀马旦、小花旦，还有水袖功，扇子功等武术动作，停留在小众赛道，实在可惜。

唐少宇想让更多的观众了解川剧，他有过很多想法：如果用纪录片，那太严肃；如果讲一个“草台班子如何一步步振兴川剧”的故事，又太老套……

那如果把川剧的打戏，和冒险故事里技法结合起来呢？就像是在动画片里，主角总是会依靠变身让功力翻倍。如果他们变身后，音乐是川剧的鼓点，服装也变成川剧的行头呢？

于是，水袖、翎子、靠旗不再只是舞台上的服饰，而是变成角色进攻防御的一部分。如此一来，川剧才真正参与了这个以成都为背景的文旅故事。

为了完成这种创作，团队前期花了近半年时间，走访川剧院团和相关从业者。AI能够迅速把网上分散的资料整理出来，但资料究竟是真是假，仍然需要人判断。

这其中涉及到不少细节。比如川剧具体形成于什么时期，在不同资料里存在不同说法。最后在相关专家的帮助下，团队索性将年代架空，避免使用一个并不准确的时间坐标。

AI生成的画面同样要过这一关。有时古代街头会突然出现短头发的现代人，有时衣服不对，甚至有专家一眼看出：“那不是这个年代的鞋子。”

这种“较真”，一定程度上便是唐少宇所说的“用艺术创作的方式搞AI”。

▲《花重锦官城》

在唐少宇看来，不少文旅短剧最容易掉进一个套路：人物在一座城市走上一圈，从一个景区来到另一个景区，吃几样当地美食，再说几句赞美城市的台词。地标很多，故事却换到成都、西安或者北京都成立。“最重要的你得讲故事，讲好一个故事。文旅内容不能只是走一个环线一样去宣传。”

于是在《花重锦官城》里，唐少宇试图塞进了一些不那么“标准”的成都元素。

熊猫和川剧滚灯放在一起，成了“熊猫滚灯”。“这是熊猫儿，这是滚灯儿，这是熊猫滚灯儿”——要用四川方言带着Rap的节奏念出来。还有网络上流行的成都口音梗，被写进人物对白，“这些开心的成都元素，都会放在故事里。让大家看到古时候的成都人怎么吃喝拉撒，城市有多繁荣。”

机会

更多成都故事，正在等待被打开

如果把视线从《花重锦官城》移开，这样的精品AI短剧案例，在成都并不是孤例。

首先纠正一个误区，AI进入内容生产，并不是一句简单的“给我生成一部剧”指令，让AI在一片空白上重新起楼。正如导演唐少宇所回答的，当所有人都可以调用相似的模型，得到相似的画面，真正拉开作品差距的是什么：“第一，讲故事；第二，专业的镜头运用；第三，就是审美。”

成都本来就聚集着一批编剧、导演、美术、动画和游戏从业者。唐少宇表示，成都如今已有不少传统影视和技术团队转向AI内容生产，一些原本分属不同领域的从业者，也开始因为AI走到同一张工作台前。

2025年初，四川时刻互动将西南总部落在成都。最初，公司看中的只是这里的剧本资源，制作团队仍放在南昌。落地一年多后，公司却决定把制作也搬到成都。理由很直接：“美术制作多，导演多，很适合做AIGC的精品短剧。”此后，其打造的AI真人剧《风水天师》上线不到一个月，全网曝光量突破6亿。

▲《风水天师》

还有由爱奇艺与四川本土企业成都鲸海互娱联合打造的AI仿真人短剧《最后一个道士》，上线首日站内热度峰值突破3000，成为爱奇艺平台首部热度破3000的AI仿真人短剧。

▲《最后一个道士》

另一种变化，发生在成都原本就丰富的文化资源上。2024年，AI科幻短剧《三星堆·未来启示录》第一季上线，将青铜神树、金面具等三星堆文化元素放进未来世界，全网传播量破亿。近两年后，以同一古蜀文化资源为内核的《三星堆：未来往事》拿到龙标，从一部AI短剧进一步走向院线电影。

这或许是AI给成都文化生产带来的更深一层变化。过去，一个年轻导演想尝试一段剧情，最先横在面前的，往往不是故事够不够好，而是资金、人员、场地、时间。一些想法甚至来不及证明自己好不好，就先在成本表上被划掉了。

如今，人物可以先被生成，场景可以先跑出不同风格，试错成本也比过去更低。唐少宇把这种变化称为更大的“发挥空间”。而这片“发挥空间”，显然不只属于川剧。

古蜀、茶馆、诗歌、熊猫……成都不缺故事和文化，这也是这座城市能生产出《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童闹海》《八仙！》的根本原因。

在AI的帮助下，成都能够生长出来的故事，也会随之变多。下一个《哪吒》系列、《八仙！》会是什么，现在没人知道。但它出现的机会，正在变得更多，也来得更快。

红星新闻记者 王垚 毛渝川

编辑 欧鹏