北京
文／艺群
张源先生↑
张源（号金石道人）是新时期书坛重要的实践者与组织者，身兼版画家、赏石理论家、书协党的领导小组成员（佟韦，张源，王景芬）书协初创参与者多重身份 。他的书法，并非单纯笔墨技法的承袭，而是扎根于私塾旧学、版画专业修养、金石赏石阅历，置身于改革开放书法复兴的时代语境，把传统碑帖、版画构成、金石意趣熔铸一体，形成朴厚古雅的个人面貌。
一、成长语境：多重滋养的艺术底色
1. 乡土与私塾的人文根基
先生生于通州宋庄，少年受私塾教育，浸染儒道文化，早年临习唐楷、汉隶、北碑，打下传统书写功底 。运河地域的人文积淀，北方乡土质朴气质，潜移默化塑造他尚厚朴、弃浮艳的审美取向。
2. 中央美院版画专业的跨界滋养
就读中央美院版画系，受教于古元、黄永玉、吴作人诸位先生，版画训练给他带来不同于纯粹文人书家的视角：注重黑白布局、块面节奏、对比张力，把构图意识带入书法章法之中。一般书家重在笔法，而张源于章法布白格外用心，字的大小、疏密、欹正，暗含版画的视觉构成，这是他书法非常独特的来源。
3. 金石赏石的审美浸润
作为赏石理论家、收藏家，终日摩挲古石，体悟金石的苍茫、浑穆、天然残缺之美，自号“金石道人”，这份阅历直接渗透笔墨。他不追求光滑甜熟，追求线条内里的沉实质感，碑的雄强与石的古拙，内化于行楷行草的书写当中。
舒同题字张源画丹张艺群刻↑
二、时代语境：新时期书法复兴的现场
七十年代末至八九十年代，是当代书法复苏的关键阶段。张源作为中国书协初创骨干，历任组联部、展览部主任，参与策划全国性书法大展、中日书法交流展，推动刻字艺术发展，身处书坛重建的中心现场。
彼时书坛面临两股思潮：一是回归传统碑帖，接续断裂的书法文脉；二是求新求变，探索现代书法表达。张源身处其中，保持理性立场：既反对抛弃传统的肆意狂怪，也不赞同拘守帖学、毫无生气的馆阁余习。他主张“守法度而不被法度束缚”，在碑与帖之间求取平衡，南帖取其流润，北碑取其骨力，碑帖互融，正是那个时代书家共同探索的方向。
三、书法艺术本体：碑帖相融，以画入书
1.取法路径
楷书由柳公权、褚遂良入手，行草宗法二王，复广涉北碑汉隶，不专守一家。行楷为其所长，结字宽博，不尚险绝，线条劲实，既有帖学的温润流转，又有碑版的沉雄骨相，整体风格朴拙宽厚、秀丽古雅。
2.版画与金石带来的语言特质
用笔：线条不刻意追求纤巧流利，线条中段饱满，带有金石的涩感，力透纸背。
结字：字形多趋于宽和，不求欹侧炫技，于平正中见张力，暗含北方艺术雄浑敦厚的特质。
章法：得益于版画修养，通篇布白讲究虚实呼应，字组开合有度，整体感强，作品通篇气息完整，不局限单字好坏。
3.文心合一的书写内涵
张源书法多自作诗文、运河题材、怀古咏物的内容，把故乡风物、赏石感悟、人生阅历写进笔墨，书法于他不是纯粹技法游戏，是抒情载道的载体。他强调书法是“限定中的突破”，法度是根基，性情是灵魂，既要尊重汉字书写的内在规定，又要释放创作者的心性与时代气息。
四、价值定位：个人风格与时代启示
放在当代书法史语境看，张源不属于锐意颠覆的先锋，也不是固守摹古的书家。他代表那一代由美术跨界进入书法群体的典型：以广阔的艺术修养反哺书法，打通书画、金石、赏石，打通专业创作与社会组织实践。
他的艺术提示我们：书法的深度，不只在于临帖功夫，更来自外部阅历——生活、乡土、其他门类艺术的滋养。时代的变革给了他重建书坛的机遇，而深厚综合修养，让他在碑帖之间、古今之间寻找到属于自己的表达路径，笔墨之中，可见一代人的文化坚守与精神气象。
2026年8月8日于闻石草堂
作者简介：张艺群，号闻石，1957年生，籍贯北京通州。曾供职于中国文联理论研究室，中国文联资料馆。1983年曾在北京书画研究社学习。1993年被评为国家图书馆馆员职称。曾任中国书法家协会第四届艺术发展委员会副主任、秘书长，中国书协办公室主任，中国书法家协会六、七届理事，中国书法家协会外联部主任、硬笔委员会副主任兼秘书长。现为中国美术家协会会员，中国民间文艺家协会会员，中国诗歌学会会员，中国楹联学会会员，北京通州区政协文史学习委员。
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