因为反派长得太好看，新蜘蛛侠被粉丝变成了大型NTR现场

怪物马戏团 | 文

事实证明，当一对有NTR色彩的角色过于般配时，就会显得像纯爱。

最近，《蜘蛛侠：崭新之日》上映了，这是哈兰德，不对，荷兰弟版蜘蛛侠的第四部。因为在上一部，蜘蛛侠为了保护身边人，让全世界忘记了他就是蜘蛛侠，所以这一部等于软重启。

虽然荷兰弟的蜘蛛侠系列，票房一直很高，口碑却愈发下滑，演员本身评价也越来越糟，在这个IP外，差点变成了票房毒药。所以电影上映前，其实有很多人唱衰，哪怕预告片反馈很好。

谁知，这部蜘蛛侠上映后，票房和口碑势头猛如虎。虽然前期影评说电影可能会引发两极化口碑，但我觉得现在看来，它其实根本没那么两极分化。

这张中国特供海报在海外很火

目前电影的IMDB评分为8.2，烂番茄观众爆米花指数居然停在了惊人的98%。现在它已经变成北美首日票房最高的电影，甚至压过复联4；上映6天后，全球票房就超过了10亿美金，恐怖如斯。影响力之大，直接把两部《漫威蜘蛛侠》游戏都带回了全球/国区热销榜。

很神奇，因为其实这部电影非常冒险，但冒险得到了回报。因为它一举推翻了荷兰弟三部曲树立的几乎一切，变得不像是之前的很多蜘蛛侠电影，甚至不像一部漫威电影了。

它不再是聚焦于笑话和特效的主题乐园，而是一部胶片质感的真·电影，动作戏服务于剧情，有一种绘画式的美感，而非单纯展示对地标建筑的破坏力。

同时演员表演非常精湛，剧本打磨完整。别看这些东西听着没什么，但许多人都表示，自从《蜘蛛侠2》后，自己再没看过一部这种质感的蜘蛛侠电影了。

我是蜘蛛侠的粉丝，20年前玩的第一款开放世界游戏，买的第一本美漫，崇拜的第一个超英，全是蜘蛛侠。而荷兰弟的这部蜘蛛侠，可能是在《蜘蛛侠2》后，我唯一真正满意的蜘蛛侠了。

实际上我认为这是他第一次真正演蜘蛛侠

当然了，本质上，这依旧是一部商业电影。哪怕库布里克的杰作，也有很多资深影迷不喜欢，所以我觉得任何电影其实都是“口碑分化”的，但《蜘蛛侠：崭新之日》总体来说，是一部好作品。

崭新之日上映后，有个非常有趣的现象，那就是电影里，蜘蛛侠和反派的cp，有了极高的呼声。你去各平台看看，会刷到海量乞求续集把他们变成情侣的帖，很多美漫区UP主也在这么呼吁。这两人的CP，可能是整个荷兰弟蜘蛛侠四部里，最来电的一对。

假如你对漫威作品有所了解，会更能get到这事的搞笑。因为这两人如果在一起，那拆散的就是整个漫威宇宙里，知名度最高的两对CP，NTR味足以引发多元宇宙级危机。更别提，荷兰弟和赞达亚不仅戏内曾是cp，戏外还是夫妻。

大家说，他们两个，简直就是漫威版的柯南和灰原哀啊。

为什么会这样呢？我们今天就来聊聊这对意外cp的事，实际上我觉得，这两人强烈到不正常的般配感，和整部电影各方面都息息相关，你完全可以透过两人的化学反应，看到电影的优秀。

我们就不卖关子了，这里的反派，指的就是琴·格雷，反正这消息已经满天飞了。琴是X战警中的角色，不过这部电影里，她不是源自我们小时候看的X战警电影宇宙，而是荷兰弟蜘蛛侠所在的宇宙，所以她是青少年，而这宇宙应该还没出现X战警。

琴的主配cp，本是X战警里的镭射眼，白色相簿对象则是金刚狼。然而悲惨的是，身为漫画主角的镭射眼，却在所有的X战警电影里被边缘化了。只怪休·杰克曼魅力太过突出，抢走光环不说，还影响了后续剧情走向，导致现在镭射眼的演员只能去找刺猬索尼克玩。

所以，你能在这次的评论区，看到一堆镭射眼恶评电影的梗图。

至于蜘蛛侠的主配，就不用说了，虽然他谈过很多恋爱，但最著名的始终是MJ、黑猫和格温。而荷兰弟宇宙的主cp，则是MJ……吗？

No，这里有个关键的文字游戏，MJ，指的是玛丽·简，可荷兰弟蜘蛛侠里的MJ，实际上叫米歇尔·琼斯-沃森，是个完全自创的角色，严格来说和真MJ无关。

为什么？最大原因其实就是政治正确。这系列选角时，正值政治正确风潮黑化一切的高潮，所以主创找上了黑白混血的赞达亚，可又不敢真改变MJ的经典人设，于是便有了这个擦边招。

玛丽简的经典形象，是红发白人少女——这和电影里的MJ完全不沾边，却完美与琴格雷重叠了。更搞笑的是，琴的英文是Jean，所以Mary Jane和Jean Grey这两个名字，其实只有两个字母的差别，嗯。

不必多说了，我已经完全理解了一切，事已至此结婚吧。

爱情难以避开颜值，赞达亚的MJ一直不太受中国很多观众欢迎，就是因为她的相貌和我们的大众审美错开了。但其实赞达亚的演技、人品和外貌都不错，所以哪怕她确实是靠政治正确之风成名的，现在也依旧保持着一线影星的地位。

如果你仔细观察中美两地的观影反馈，会发现在中国和欧洲，磕琴虫cp的人，好像比美国多，为什么呢？一大原因就是，赞达亚的妆容风格，是美国大行其道的名流网红式审美，源自卡戴珊家族。可在如今的欧洲和中国，很多人都反感这套风格。

但是，扮演琴的萨迪·辛克，路线是完全反的。她靠《怪奇物语》的Max成名，走的是纯粹的自然风，她曾在采访里说过，绝对不会乱动脸。首先这种审美更戳我们，其次这演员一直有种艾薇儿式的小叛逆，导致萨迪·辛克这几年在中国的粉丝基数越来越大，基本已经超过怪奇物语的小11了。

而且，她是个红发，对亚洲人来说，红发基本只和个性发色挂钩。可对于欧美，红发曾经是被歧视的，部分源自不列颠对苏格兰和爱尔兰人的歧视，所以就连圣经里的犹大，都经常被画成红发。相比之下，赞达亚如今的打扮，是那种经常在北美，被和“奢侈品代言”结合在一起的贵气风格，其实非常不适合MJ。

所以从外貌风格上看，琴更契合许多人审美。尤其是欧美这两年，clean girl的审美趋势，也开始压过卡戴珊式网红了。

这里岔开说一句：各位想脱单的朋友，可以好好学学打扮和穿搭，其实很多对自身外貌不自信的人，迫真打扮后，形象差别可能真会让自己都吃一惊的，这对恋爱十分甚至九分关键。

但恋爱不能只看外貌，所以另一个重点是，这版本的蜘蛛侠和琴，在人设与气质上的合拍，甚至比外貌还高。

其实我在看荷兰弟版蜘蛛侠的第一部时，对MJ的印象挺好的，当时我觉得两人挺般配，MJ挺酷。可越到后面，我越不喜欢两人的cp。为什么呢？

因为我觉得，荷兰弟版蜘蛛侠，对MJ的塑造，有非常严重的问题。可这问题不全源自MJ，其根本在于，荷兰弟版蜘蛛侠的塑造彻底失败了，导致MJ基本上没有成功塑造的可能。

MJ是蜘蛛侠的辅助角色，可她不是普通的辅助角色，其辅助源自她的独立和勇敢，然而这一切，都需要蜘蛛侠自己这支点必须支棱起来。

蜘蛛侠和蝙蝠侠，分别是漫威和DC的一哥，两人常年在美漫畅销榜上PK。而虽然有很多作品把他们变成各种人设，但在那些最好的作品里，两人都有必不可少的塑造内核。

对蝙蝠侠来说，是“对人性的坚守”。一方面，他需要在各种极致的黑暗和矛盾困境中，维持人性的信念和善良，不被腐化；另一方面，是在诸神之间，他必须永远以一个凡人的身躯与意志，去对抗和比肩神祇。

任何偏离这内核的蝙蝠侠，都难以真正成功。

而蜘蛛侠的内核，则是哪怕一个去除超能力后，可能泯然众人、一无所有的边缘人，也会成为最坚韧善良的英雄。哪怕超能力无法为他带来名利，有时甚至会夺走其幸福，他也会义无反顾成为那个第一时间出来对抗邪恶的人。

任何偏离这内核的蜘蛛侠，同样难以成功。

他们两个其实都是孤独的，但有不同的孤独方式。

为什么托比版的蜘蛛侠，明明最偏离漫画设定，却成了口碑最好的真人蜘蛛侠？因为他实际上是离这内核最近的蜘蛛侠。

他把不到妹，住破出租屋，失去了父母和叔叔，没钱也没好工作，整天被媒体攻击。当个披萨派送员，还要因为行善耽误了配送，红着眼求老板别开除他——可就算如此，他也会挡在驰骋的火车前，用生命阻止灾难发生。

荷兰弟版的蜘蛛侠，原本则是离这内核最远的。他完全被塑造成了团宠一样的快乐男孩，过着青春喜剧般的日子，更糟的是，几乎完全成了钢铁侠的养子，像是被半收养一样。

荷兰弟的蜘蛛侠，反而成了钢铁侠的支撑角色。

MJ这角色的重要性，就在于她是彼特的白月光，是他在被欺凌和边缘化时，依旧向他温柔伸手的人。可同时她又略显遥远，边缘化的彼特无法轻松吸引她。而当她和彼特确定关系后，又会因为自身的独立气质，成为他的支柱。

所以，她需要有邻家少女的亲和感，一点遥远，一点共情的边缘人气质，同时，一份对蜘蛛侠的理解和支持。因为MJ，实际上是一个拯救英雄的英雄。

可之前，荷兰弟的蜘蛛侠根本不需要这角色，他不需要拯救，不缺人理解。有这么好的梅姨，还有一大群复联朋友，基友不黑化还知道他真实身份，他压根没有压力。

注：涉及少量剧透。

然而一切都在崭新之日中变了，如今蜘蛛侠失去了一切，所有的亲人都死了，他退出了复联，只是维护街头秩序，花费四年住在破烂的出租屋里，一无所有，吃着廉价的披萨，没有朋友还记得他，他甚至因为身份问题无法继续读书。

更糟糕的是，他承受不住这种孤独。他给MJ写了坦白的信，却无法寄出，看着基友的社交账号，在黑暗中给他点赞。他无法应对这份压力，没有任何能依靠和倾诉的对象，唯一的发泄，就是中毒般去对抗犯罪，妄想压力能就此消失。

可压力不会消失，它们让他开始失控，彻底蜘蛛化，变成一个他曾对抗的怪物。

这种孤独，是能让现代社会的很多人共情的。我们许多人，也没有现实的挚友，只能靠社交网络的光影幻象感受友情，而我们释放压力的方式，唯有发疯般将精力注入工作和学业，直到它们将我们变成戾气满满的怪物。

荷兰弟从最幸福的蜘蛛侠，变成了最悲惨的蜘蛛侠，这次甚至没有MJ来救他。

没有MJ，可是却有琴。

这部电影非常巧妙的一点，就是把琴变成了彼特的镜像：她和彼特一样孤身一人，一无所有，因为能力被抛弃，在巨大的压力下黑化，哪怕实际上她的底色是善良的。

为了寻找姐姐，她不断对抗世人视为英雄的团体，没有觉醒力量，她只是一个孤单的少女，在社会的角落里，藏在兜帽下敌视外界。这种善良人格因为太多的痛苦和失去，开始黑化的塑造，给她带来一种极致的破碎感。

奇妙的是，这样的琴，却替代MJ，以一种新奇的方式成为蜘蛛侠的支撑角色。她的支撑，不是MJ式的拯救和支持，而是一种压抑良久，最后彻底释放的共情。

代入蜘蛛侠的视角，试想一下：你没有任何能交心的人，唯一那个方方面面都像你的，却是你最强的敌人。她和你一样破碎不堪，失去了一切，无法承受这世界倾泻的残酷，即将化身怪物毁灭一切，就像你一样。

而当你拼尽全力，带着痛苦催生的自毁情结抛下一切，去拯救她后，这个破碎的，已经无比强大的敌人却被你打动了。她放下了仇恨和胜利，开始哭泣，然后接受了你张开的双臂，用拥抱回应了你，这是你长久以来得到的，唯一的拥抱。

这如果都出不来cp感，那世上已经没什么值得嗑了，绝命毒师都无法抑制他们喷涌而出的化学反应。

电影里有一张绝美破碎的琴图，但目前只有摄屏照，只能发别人的手绘版了

尤其是，荷兰弟显然在走罗伯特·帕丁森的老路。因演《暮光之城》而被固化和嘲讽的帕丁森，后来疯狂在各种作者电影里磨炼演技，发展出了一套独特的表演方式，并成为新任蝙蝠侠。

而荷兰弟在演完上部蜘蛛侠后，拒绝了一切大片邀请，开始在非商业片里演绎多重人格、抑郁症病人。他也抛下了阳光男孩式营销，在朴素的播客里说自己厌倦了好莱坞，而且已经开始出现心理问题，准备暂时息影，转向舞台剧磨炼表演。

前几年，你可能看过他在西区演《罗密欧与朱丽叶》的新闻，当时很多人都把重心放在了黑人版朱丽叶身上，忽视了荷兰弟饱受赞誉的表演。这部戏是带着先锋色彩的现代剧，用极简主义舞台，这代表演员必须对剧作有独到的理解，同时没有任何剪辑与特效去帮表演打掩护。

所以当甜茶说“芭蕾和戏剧是过时货”翻车后，很多人都转去赞扬荷兰弟，因为他不仅是芭蕾和戏剧出身的，还非常重视它们的价值。

实际上，定下这部蜘蛛侠基调的人之一，就有荷兰弟。这是他首次参与编剧，提出应该让蜘蛛侠脱离复联的叙事，转去讲述他作为街头英雄的完整独立故事。然后他参与了诺兰的《奥德赛》，在杀青后回到蜘蛛侠剧组，调整了一遍影片的节奏：强调完整的角色和故事塑造，重过特效和打斗，因为诺兰就是这么做的。

所有这些，让他像是蔡徐坤带着deanman一样杀回舞台。我觉得没有人能批评他在这部电影里质变级的表演，他把一个蜘蛛侠在黑化边缘的复杂性体现得淋漓尽致，他的孤独、痛苦、善良、恐惧和挣扎。

而萨迪·辛克的演艺路线是类似的，她在怪奇物语结束后，没像其他演员一样混迹于网红事业和综艺、娱乐剧。而是参演了一堆作者电影磨练演技，靠舞台剧和音乐剧（她唱歌非常好）磨练演技。在《鲸》中，和奥斯卡影帝对戏都没落下风。

所以，她根本没试镜，就被内定为琴扮演者了，还一下子签了五部电影的合约。对比之下，权游当初两个女主也接了超英大片，结果表演口碑双双扑街。

当两个真正的演员，在磨炼自我后，演出一对人设上就很cp的角色时，是很难不来电的。

另外，这部电影的质感，也更像真正的“好爱情电影”。这听着奇怪，但你仔细想想就会发现，所有享负盛名的经典爱情片，都有扎实的电影质感，而《暮光之城》这种青春电影，注定只能是跟风偶像剧。

崭新之日的拍摄理念是回归胶片时代的，你去看电影结尾的credit混剪就知道。传统娱乐电影会在这时放角色后日谈，但这电影放的是纽约的日常街道，和人们的生活，简直像《我爱你，纽约》中的片段。

因为这就是这部电影的理念，它要尽可能显得真实，让你感觉蜘蛛侠是真实存在的，而且他做的一切，的确换来了某种平静的回报。

导演把文戏放在打戏之上，他执导漫威《奇迹人》时就是这风格。而摄影更是如此，他用自然光，尽可能实拍，拒绝现代商业片的高清蓝色调，刻意不让角色一直处于构图中心，并在对话时，不使用生硬的正反打。

所以，这部电影有某种类似《新蝙蝠侠》的摄影风格：故意将镜头“弄脏”，用光、杂物去遮挡人物主体。这种自然主义风格的摄影，能让电影染上纪录片和传统胶片的质感。

这种风格是有魔力的。因为现代商业大片，就像精致的广告，一切都是明亮、打磨过的，主角处于绝对中心，漂亮帅气，光照亮一切，清晰正规，就像是摄影棚里的宣传片。

可当你在现实里爱上某人，或记住某个瞬间时，你看到的一切都是自然的，不会是精雕细琢的海报式构图，它略显粗糙，有自然的布局和色彩，以及未打磨的自由。然而它们是真实的，浑然天成，而当你展示情感时，真挚诚恳的感染力一定远大于刻意彩排的氛围。

在一部真正的电影里，你也可以看到真正的情感互动。

注：严重剧透。

最后，关于电影剧本，我其实第一次看完后，只是觉得不错。但当我二刷后，才看出剧本的完成度，几乎没有一处废戏，每次情感转折与爆发，都在之前有铺垫，而且剧本充满大量的前后呼应。

比如备受赞誉的V-max设计：几乎每部超英电影，都有推动剧情的麦格芬，比如某种超级武器，它们看似重要，实则完全缺失现实意义。可这部电影反其而行，麦格芬是一个对世界观而言毫无重量，却有真实情感冲击的事物。

电影有大量的对照组，比如琴是蜘蛛侠的镜面。而整个电影的架构，是由四个看似不可化解的矛盾组成的：反派理所当然要行小恶，以控制超人类保护市民；琴理所当然要用私刑为姐姐复仇；惩罚者理所当然要把恶人赶尽杀绝；蜘蛛侠理所当然要因压力黑化……四个“理所当然”的对撞，像是环一样缠绕，由蜘蛛侠突破了自己的环，于是其他的“理所当然”也随之瓦解。

比如为何琴最后没有私刑处死反派？其实答案已经被剧本解答了：因为滥用私刑的后果，就是惩罚者差点杀死蜘蛛侠。

而我最喜欢的地方，竟然是影片最后的嘴遁。有人吐槽为什么又是嘴遁打败了反派，为什么琴明明见过这么多悲惨角色的内心，却偏偏被蜘蛛侠的内心打动，莫非是因为导演下部电影是真人版火影？

可这次嘴遁截然不同，假如你回头再看一遍电影，会发现嘴遁实际上是从电影中途开始的。琴和姐姐分别前，她们正在谈论母亲，琴愤世嫉俗地认为母亲抛弃她们，是因为她们的能力有原罪，而人自私的天性就是会在这时抛弃孩子。

可姐姐却告诉她，真正的母亲永远不会抛弃孩子，不论她们有多特殊，就像她自己永远爱着琴一样。说完这话后不久，她的姐姐就因为拯救她而被捕，最终死去了。

现在代入琴：你成为反派的原动力，就是寻找姐姐，因为你们是相依为命的二人。而你的愤怒，源于得知姐姐被虐杀而死了。

然后你潜入了彼特的内心，听到了梅姨说的话，发现它根本就是姐姐遗言的延续，而梅姨完全就是姐姐口中那种“真正的母亲”。这个人用母爱塑造了一个同样和她相依为命的善良男孩，让他成为蜘蛛侠，可他现在已经失去她了，变得和你一样孤独破碎。

就算如此，这个男孩的“母亲”，也在回响中，用她接纳他的方式，同样去安慰和接纳了你，就像你的姐姐。而此时此刻，她留下的遗产，那个孩子，正不顾一切来救你，告诉你，你在世上不是孤独的，你还有他。

可现在，他就要和你的姐姐一样，为了救你而死了——这才是惩罚者那一枪的意义，而那一枪之所以射出，是因为他和你一样相信用杀伐解决问题。那个你姐姐向你保证会存在，并努力成为的母亲角色，留下的一切也要因为救你而消失殆尽——敢问在这种情况下，有哪个平行宇宙的琴，能不被这“嘴遁”击穿呢？

所有这些细节，都在让崭新之日成为一部好电影的同时，塑造了一对化学反应极强的CP。我觉得他们受到的欢迎，其实就是电影的缩影。

而且电影巧妙地让他们没成为情侣，就像藤本树所说，遗憾分离的男女，比修成正果的情侣更能打动人。此外，他们虽然最终分离，却留下了某种缥缈不定的印记。就像你仔细思考电影开头和结尾，蜘蛛侠到底获得了什么呢？你看他还是孤单的，没有强力队友，没有加入复仇者，没有女友，没有金钱和明面上的认可。

可实际上，一切都变了。他开始学会依赖别人，信任别人，接纳自己的脆弱，保护了他在意的纽约，纽约也回应了他。他看似什么都没得到，却得到了“意义”，然后这份意义，会带他战胜生活。

而琴也会牢记他告诉自己她并不孤独，以及梅姨对她说的话：不要因为生而特殊而自责，总有人会因为你的特殊伤害你，但也总会有人因此去保护你。然后，她会因此开始寻找同类，踏上命运的道路：成为第一批X战警。

所以我想，他们能成为好cp，是因为背后是一部好电影，而两人都是好演员，这是电影的胜利。

在超英电影已经丧失灵魂的今天，这实在是太重要了。