国粹风华，笔墨惊鸿——郝俊峰

郝俊峰，字慎之，号壬辰人。一九五二年二月生于古都西安。陕西书画艺朮研究院研究员，陕西人大书画会理事，陕西扶贫书画院副院长，北京墨子园书画院常务院长。中国白溪书画院院士，华夏国艺(北京)书画艺术中心会员。党员，工诗词，痴书画，研太极，主张师古不泥于古，求变化不离法度。作品力求自然，违而不犯，和而不乱。其书作中宫紧凑，颜筋柳骨，八面出锋，笔力遒劲，气势恢弘。先后在省市，全国书展中获奖。近千幅作品被台，港，日夲京都奈良大坂等国际友人及国内省市企业界名流收藏，夲人入编《三秦书画名家》《当代书画名家》《白鹿原春秋》等大型传记文献中。

摹古融今，寄情丘壑

——郝俊峰老师的山水画品读

中国山水画发展千年，始终存在两条求索路径：一则沉潜古人笔墨范式，于传统谱系之中汲取理法；一则直面自然山川，以目之所见化为胸中丘壑。二者割裂，则笔墨易陷于空洞描摹或是形骸粗疏，难以抵达文人山水的精神内核。郝俊峰老师的山水创作，正是沿着师古与师造化双向并行的道路持续深耕，一手接续传统山水文脉，一手立足现实山水观察，在笔墨、构图与意境的磨合之中，构筑起属于自身的山水面貌。

观郝俊峰老师一系列山水作品，最鲜明的特质便是对传统笔墨法度的尊重与坚守。山水画根基在于线条，皴法、勾勒皆依托骨线而生。长期浸淫宋元明清各家山水，让他深谙勾勒山石、林木的用笔要义。山石轮廓线沉稳笃定，起落分明，不飘不滑；皴笔排布循序渐进，贴合山体结构走向，依岩石肌理层层铺陈。他不拘泥单一皴法范式，根据山势走向、地貌特征灵活变化，厚重山体多用繁密皴笔表现雄浑体量，平缓坡岸则以简约线条轻淡带过，做到笔随形转。

设色一路作品构成其创作重要板块。他取法浅绛山水一脉，以色辅墨，墨骨先行，敷色始终依托墨底展开，没有出现墨色、色彩相互脱节的问题。淡赭、花青、石绿层层轻染，色调温润清雅，契合春日、秋山的自然气息。色彩运用克制内敛，不追求浓艳跳脱的视觉冲击，恪守文人山水“淡彩清润”的审美取向。黑白水墨作品，则进一步剥离色彩的辅助，完全依靠墨色干湿浓淡构建层次，焦墨提神、淡墨推远空间，虚实关系处理更加纯粹，清晰展现出他驾驭水墨本体语言的能力。

师古之外，师造化的意识贯穿创作全程。倘若一味临摹古本，笔下山川终将沦为没有生命力的古人复刻。郝俊峰老师立足周遭实地山水风物，把现实山川形态融入传统图式。所以他笔下峰峦既有古法山水的理法秩序，又带着真切自然的地貌质感，脱离了程式化、套路化的空洞模板。他善于捕捉山谷云雾、溪涧湍流、山林村居这类富有生活气息的景象，画面少了刻意营造的荒寒幽寂，多一分温润亲和的人间意趣。传统文人山水常追求避世意境，而他兼顾山林雄奇与俗世生机，让山水意境拥有更多元的表达维度。

心性涵养，始终渗透于笔墨之间。品读郝俊峰老师的画作，很难见到狂躁张扬、剑拔弩张的表达，整体气息平和从容，沉静内敛。作画如同为人，心绪躁动，则笔墨必然浮薄。数十年持续研习书画，日日挥毫打磨，造就了这份稳定从容的画面气质。他不急于打造强烈的个人风格，循序渐进消化古法与自然见闻，稳扎稳打完善笔墨体系。在当下画坛不少创作者急于标新立异、追逐猎奇构图与浓烈色彩的风气之下，这种沉心求索、不急不躁的状态，显得尤为难得。

山水画的终极追求，从来不是复刻一山一石，而是借丘壑写胸中意气。笔墨是桥梁，意境是归宿。期待郝俊峰老师后续继续广采宋元诸家精髓，持续走进自然山水之间观察体悟，大胆对画面进行取舍提炼，挣脱固有构图与皴法范式。不断将自身阅历、心境融入笔墨，进一步升华画面意境，由“再现山川”走向“抒写心象”，创作出更多笔墨醇厚、意境悠远，兼具传统文脉与个人风神的山水佳作。

郝俊峰老师的书法作品，扎根传统文脉，兼取众体之长，楷行草各呈风貌，于法度之中见性情，在笔墨之间承载文人意趣，展现出深厚的传统功底与清醒的艺术审美。观其楷书对联作品，笔力沉稳敦实，结体端庄宽博。字字排布匀整，点画扎实不浮，既有唐楷的端严气象，又脱去刻板匠气。线条粗细变化自然，起收笔交代清晰，字势平和中正，没有刻意炫技，恪守传统楹联书法的典雅品格。书写不追求险绝造势，以温润朴厚为基调，契合传统家训联文的内涵，文与书互为表里，笔墨服务于文辞意蕴，尽显雅正的书卷气息。

行草作品更能窥见其取法的广度。扇面小品笔墨灵动洒脱，行气婉转流动，字与字顾盼呼应，疏密开合拿捏有度。作为小品创作，没有狂放张扬的表现，用笔简约洗练，在方寸扇面之上，虚实相生，轻重顿挫富于节奏，体现出书写时松弛从容的状态，适宜品读玩味，尽显文人小品的清雅韵味。

观郝俊峰老师诸作，其书法根基扎在晋唐传统，帖学为骨，崇尚书卷气。笔法上重法度，不追逐猎奇时风；结字崇尚平和宽博，少做奇险变形；章法依循古法，对联庄重，长卷贯通，小品灵动。当然，作品风格偏向守正一路，重在继承传统，不求大开大合的视觉冲击，胜在耐读耐看。

（文/田野）

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