SIFF 回响丨亚洲新人单元人文佳作《冬旅人》今日上映

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

曾入围第26届上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元的影片《冬旅人》，于今日（8月7日）全国上映，为观众在这个炎炎夏日带来一份冷冽又温润的情感体验。该片为新疆籍青年导演鲁丹的首部剧情长片作品，由已故的“藏地新浪潮电影第一人”万玛才旦导演生前担任监制。

《冬旅人》讲述了一个发生在新疆的冬日故事。来疆寻父的二十岁汉族女孩小宇，三十岁归乡的俄罗斯族摄影师伊万和五十多岁在本地守店的塔塔尔族旅馆老板热发提，在边疆之地塔城相遇相识。尽管所处的人生阶段不同，失去至亲的他们都处于情感和人生的颠沛动荡之中。三人的肉身寄寓此处，但在精神与心灵的层面，却早已将自我放逐，成为了游离于原乡、家庭之外的旅人和过客。

《冬旅人》并未将故事的讲述困囿在疏离的此岸，其动人之处在于呈现了角色间互相治愈的细腻和寻求人生出口后的理解。影片精心设计了许多点题的意象，以相片、船锚和寻人启事为代表的“题眼”，不但拉近了小宇、伊万和热发提之间的距离，更让三人和影片的情感自洽，抵达了更加圆融、达观的境界；茫茫冬日，过客也有了不困于“终点之问”的归途。

故事的拍摄地位于新疆多民族融合的塔城市，作为全国民族团结的模范城市，这里的民族团结之情是细水长流、厚植在血脉中的。片中出现的乐曲《无风的夜》，是哈萨克族知名诗人阿拜的一首诗歌谱成的乐曲，在民间传唱经久不息。

影片在悠扬而带有地域特点的传统旋律中，流淌着浓郁的乡愁。但这个故事的基调哀而不伤，人与人之间、人与环境之间有着很强的疏离感，影片在拍摄上避免了看似唯美却沦为景观化的镜头，情感真挚克制。三个不同年龄层的主人公，代表着不同阶段状态的人群，他们像三块孤独的拼图，拼在一起的时候，反而会为彼此带来一丝温暖。诗意的镜头描摹了美丽的北国风光，也低吟着这片土地上多元民族交融相处的心灵之美。

电影是记忆远景和现实图景交错的时间长流，更是创作者在漫长时光里，对个体生命经验的深度体味、具象抽离和镜像投射的诚挚默写。

在《冬旅人》中，“父亲”的角色在多个维度上都是抱憾缺位的，这并非叙事的巧合，而是导演鲁丹生命中真实的经验投射。父亲，是一个直到离开后她才真正“看见”的人。那些沉默年代里未曾说出口的话，在电影中找到了安放之处。寻找父亲的汉族女孩小宇是对曾经执着追寻的自己的投射，而沉默的俄罗斯族摄影师伊万和失去至亲的老板热发提，则承载了她对父辈、对故乡最深沉的记忆。她选择的方式不是倾诉，而是凝视，整部影片保持了一种“旁观者视角”。这既是她的美学选择，也是一种情感态度：回望往事，但不过度沉溺；表达遗憾，但不自我煽情。

而影片的现实创作中，则有一位如父般的行业长辈和老师的悉心指导。从2019年创意萌芽到最终制作完片，鲁丹在迷茫与坚守中跋涉了漫长的五年。在这条孤独的艺术道路上，已故导演万玛才旦成为了照亮她前行的灯塔。万玛才旦不仅在剧本打磨上给予悉心指导，更在后期制作阶段以监制身份全力托举。

《冬旅人》剧组主创出席第26届上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元颁奖典礼

影片《冬旅人》凭借细腻柔情、克制内敛的表现手法，在2024年曾入围第26届上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元。2025年，该片搭乘上海国际电影节“国际直通车”，入围第23届爱尔兰都柏林国际电影节。

《冬旅人》主创出席第26届上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元入围影片剧组发布会

故乡永远是创作的原点和重要的灵感来源。在当年的亚洲新人单元入围剧组见面会上，出生成长于新疆的鲁丹表示，自己以故乡为背景，自编自导了第一部作品。影片中三个人物在人生至暗时刻的短暂相处，呈现出相互交织的成长弧线，最后寻找到各自的救赎之路，也映射了鲁丹的现实人生。

“作为一个年轻导演，亚新是我的第一站。起点在亚新，对于我以后的职业生涯来说，是一个非常大的肯定。” 影片虽历经坎坷，但入围金爵奖亚洲新人单元，鲁丹感到非常幸运。巧合的是，万玛才旦导演的第一部长片《静静的嘛呢石》，曾在第9届上海国际电影节摘得亚洲新人奖最佳导演奖。对于这特殊的重逢，鲁丹觉得：“这是对老师的一个致敬。”

《冬旅人》被认为是一位青年导演献给父亲、献给恩师，亦是献给那片她深爱着的土地的最诚恳独白。作为一部带着强烈新疆风情画式语调和边疆多元人文样貌的电影，《冬旅人》则用诗意的视听语言，在冷冽的北疆冬日里，为每一个归来和离散的灵魂搭建起一座温暖的精神庇护所。

8月7日，让我们走进影院，在北疆的漫天风雪中，看一抹温情如何消融冰霜，找到属于每一个人的心灵归途。

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