“AI”出现，动漫产业变了吗？

8月6日，第十六届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会在东莞“中国潮玩之都·漫博中心”拉开帷幕。作为核心配套板块，2026粤港澳大湾区动画电影周同步重磅升级，聚焦国际合作、AI数字科技、展产融合、版权交易、动漫文旅五大赛道，不仅是大湾区动画电影事业的展示窗口，更是产业发展的强劲助推器，也是行业国际化交流的重要桥梁。

在当天的开幕式上，一场题为“AI驱动全球动漫产业变革环境下的机遇与挑战”的平行对话举行，华强方特（深圳）动漫有限公司副总经理、《熊出没》制片人李小虹，法国导演、2018法国昂西国际动画节最佳影片得主杜来顺，Archangel SA瑞士制片公司联合创始人、制片人卢克・图唐尼，上海东方乐城文化旅游发展有限公司招商部副总经理张励，深圳市瑞云科技股份有限公司总经理邹琼，湾区动漫潮玩选品创新中心AI数字文化负责人梁松鋆等专家，齐聚东莞，围绕AI动画实操、版权规范、国际合拍、商业化落地展开深度对话。

“平行对话”环节的六位嘉宾，分属国内动画导演、国际制片、云算力技术企业、文旅IP运营、潮玩数字创新等六大领域代表。借此机会，南都记者独家专访各位嘉宾，聚焦AI的介入对动漫内容生产、技术底座、场景落地等全产业链产生的影响，展开深入探讨与交流。

从“配角”到“主角”：

AI如何改写创作逻辑？

此次活动由李小虹担纲主持。对话伊始，李小虹将议题锚定在全球数字化转型的大背景下。在他看来，AI时代最根本的变化是“让创作走向平权”，但越是如此，“我们更应关注那些能够真正打动人的精品内容。在AI时代，拥有优质IP与强大创作能力，显得尤为可贵”。

与会专家一致认为，技术是放大器，而非替代品。杜来顺是中法合拍动画电影《潮起英歌》的导演。他从一线创作者的角度回应了这一判断。作为2018年法国昂西国际动画节最佳影片得主，杜来顺暂未将AI 纳入个人创作流程。他关切的是“创作者如何既能善用AI，同时保留艺术表达的独特性”。

据悉，杜来顺是一位法国巴黎出生并成长起来的潮汕青年。其父母均在柬埔寨出生长大，他的作品始终聚焦家庭关系、代际传递与文化传承，其新作《潮起英歌》以国际化的艺术语言将英歌舞的力与美融入动画。这种带有强烈文化基因的创作，恰恰是AI短时间无法完全取代的地方。他认为动画是需长期打磨的“功夫”，拒绝投机取巧式依赖AI工具。

从“算力”到“权力”：

技术底座决定产业天花板

如果说创作端讨论的是“用什么画”，那么技术端回答的则是“靠什么算”。邹琼深耕数字内容算力服务多年，曾带领团队搭建过云渲染、AI创作平台，参与过《哪吒》系列、《流浪地球》系列、《熊出没》等国民级影视动画项目，也服务过全球上百个国家和地区的创作团队。他的分享，将话题拉回到技术底座上。他认为AI 的出现不是普通的工具升级，而是一次不容小觑的产业革命，它会彻底重塑从剧本、建模到渲染的全链路影视创作流程。

“现在的云算力不再只是藏在幕后的渲染机房，更像是数字内容产业随处可用的水电、交通路网。而在AI动画生成、数字乐园高清内容渲染、批量潮玩模型运算等新兴场景中，高性能云算力底座正在成为决定产能上限的关键变量。”邹琼以具体实战经验来说明算力的产业价值。

因为“用算力”需求旺盛，所以“做算力”的公司增长迅速。

在邹琼看来，打通产业链资产流转，核心不在于简单复制素材文件，而是保障数字资产切换使用场景后，能够正常识别、全程追溯、重复调用。他也提到，想要让动画IP顺畅流转到衍生品、文旅赛道，全行业还需要共同建立统一标准，规范素材命名、文件格式、材质精度、骨骼参数、版权使用范围等细节，“算力只是承载载体，标准化的数字资产才是跨媒介开发通用的沟通语言。”

但邹琼同时也认为，“AI可以快速产出上百套画面方案，但挑选、改良、创造出独一份的动人作品，决定权仍掌握在人手中。”但他也相信，随着技术的日新月异和相关法律法规完善，未来社会将逐步形成人机协作的稳定产业生态。

当AI让内容生产变得前所未有的高效，版权及内容同质化等问题也随之浮出水面。作为制片人，卢克·图唐尼一阵见血地提出，行业需先明确两个根本性的问题，一是与AI 共创的本质内涵是什么，二是未来动画创作者的定位是内容创作者还是数据处理者。

卢克·图唐尼指出AI 天然存在拉平全球内容风格的倾向，若不对其加以合理化引导，各地区本土文化的特色恐将在内容生产中逐步消散。

他认为，AI仅能作为动画创作者的辅助工具，若行业为追求降本增效无底线地依赖AI，则会直接扼杀内容生产的核心创造力来源。

从“屏幕”到“乐园”：

AI如何重构消费场景

AI对动漫产业的改变不止于生产端，更在消费端打开了全新想象。迪士尼中国陆家嘴集团·度假区东方乐城负责人张励则从AI数字内容如何重构主题乐园的角度，表达了自己的担忧。他指出，当前全行业普遍存在不同程度的AI 应用焦虑。当前传统资深导演、演员也在面临无活可接的困境，而新锐创作者借助AI可低成本产出爆款内容，行业分层趋势已十分明显。

几乎所有产业合作方均在探索AI + 场景落地路径，倒逼文旅、影视领域从业者必须主动掌握AI 工具的基础使用方法。但张励坚信，AI 仅能作为业务分析、方案梳理的辅助支撑，核心决策环节仍需由人来完成。

从更长的产业链条来看，AI的影响还在向下游延伸。湾区动漫潮玩选品创新中心AI数字文化负责人梁松鋆提出了一个大胆的判断，“AI对动画产业的意义，不是多了一个工具，而是开启了一次媒介形态的跃迁。”

他说，AI带来的跃迁，是从“被观看的平面内容”，跃迁到“可交互、可陪伴、可演化的数字生命体”。换句话说，动画IP的存在方式被彻底改写了。它不再只是一部90分钟的电影，它可以成为一个有性格、有记忆、能对话、能成长的“灵魂”。

为此，梁松鋆团队正通过提供技术底座、搭建三方共创模式、链接大湾区智能硬件落地场景，推动IP从银幕走向终端，赋予动画IP以人格，助力它们的生命周期从几个月延伸至十年。但梁松鋆依然认为，这场变革的决定权不在技术公司，而在内容创作者手中。

回看这场对话，一个清晰的共识正在浮现：AI带来的不是“取代”，而是“重构”。它降低了创作门槛，却提升了精品的稀缺价值；它加速了生产流程，却对算力基础设施提出了更高要求；它打开了全球市场，却让版权治理、创意保护变得更为迫切。

AI时代到来， “文化+科技”的双轮驱动，或许才是动漫产业最可靠的航向。

采写：南都N视频记者 吴凤思

摄影：南都N视频记者 钟锐钧