品区·周末侃｜当美术馆“长”在田间，艺术和乡村如何互相赋能？

嘉源海美术馆位于一片葡萄绿荫之中。

八月的嘉定马陆，连片葡萄园硕果累累，迎来一年中最热闹的采摘季。每到周末，市区游客络绎不绝，体验采摘乐趣。放在过去，市民摘完葡萄便匆匆返程，停留时间有限。

如今的马陆乡村，已跳出单一采摘的传统模式。田埂之畔，一座由安藤忠雄设计的清水混凝土美术馆——嘉源海美术馆静静矗立，成为独特的文艺地标。游客摘完葡萄，便可移步场馆观展；看完展览还能参与特色美育手作，用本地葡萄精油制作手工香皂，沉浸式感受乡土与艺术的碰撞。

不止嘉定马陆，近两年上海乡村艺术建设多点开花、遍地结果。从嘉定外冈镇、青浦莲湖村，到浦东川沙、奉贤吴房村、崇明建设镇，一批特色乡村艺术空间相继落地。它们跳出城市美术馆的模板，在田埂边“长”出自己的样子。

美术馆与葡萄的“化学反应”

乡村需要美术馆吗？嘉源海美术馆的故事，挺有说服力。

2021年，美术馆还在图纸上时，规划者就主动选择了另一条路——不另起炉灶，而是把美术馆嵌进马陆镇的葡萄产业链里。作为上海近郊标志性休闲农业IP，马陆葡萄拥有成熟的夏季采摘客流基础，嘉源海美术馆从一开始就瞄准了这批现成的“观众”。

怎么在乡村“种”美术馆？嘉源海美术馆负责人孙达介绍，第十五届上海双年展，分会场就设置在了这里，算是给嘉源海的一次验证机会。

承接从城市走来的顶级艺术IP，美术馆没有把展厅简单平移，而是在场景和周边都做了在地化适配。比如，场馆呼应展览暖黄色调，他们就在场馆周边连片种了连片的油菜花，花开的时候，展厅里的光影和外面的花海连成一片，室内室外融为一体。

今春双年展期间，嘉源海美术馆周边连片种了连片的油菜花。

场馆文创产品同样深度贴合乡土特色。清水混凝土纹理的咖啡杯、马陆葡萄做的鲜制冰淇淋、本地稻米磨成的稻谷墨条……每一样既是艺术周边，也是乡土物产的转化。“我们想让大家知道，艺术不是高高在上的，它可以和葡萄、大米长在一起。”一位工作人员说。

美术馆内，还提供有与大米相关的文创（牛益彤 摄）

这种双向适配，刚好补上了两边的短板。以往马陆的文旅客流高度集中在夏天，冬春两季冷冷清清。双年展落地那四个月，嘉源海美术馆接待客流超12万人次，近三成游客专程为展览而来，正好填上往年的空窗期。

但靠一场展览撑热闹终归是短期效应。要在村里真正扎下根，得跟着农时过日子。于是，春天油菜花开，这里举办公益放风筝、田园写生；夏天葡萄成熟，衔接采摘市集、亲子美育；秋天稻浪翻涌，推出自然手作、乡土主题展；日常有书房、咖啡馆常态开放。

空间功能布局上，场馆也兼顾了专业美育与村民普惠。南侧展厅坚守城市级策展标准，持续引入优质艺术资源；北侧公共区域全面对外开放，免费服务周边村民日常休闲、文化活动。

最受本地人认可的，是接入全市通借通还系统的"我嘉书房"。相较于以往书目有限、仅可现场阅览的农家书屋，如今村民凭一张借阅证，便可共享全市图书馆馆藏资源。不少退休村民成为书房常客，一位退休电工老师傅坦言：“在家看书容易分心，在这里安静舒心，让我找到了不一样的退休生活。”数据显示，书房月均接待读者超2000人次，本地村民占比超六成，成为乡村普惠文化服务的重要阵地。

暑假来临，“我嘉书房”吸引不少市民游客（牛益彤 摄）

艺术家和村民处成邻居

产业赋能、空间活化，让乡村焕发全新活力，但艺术乡建的核心难点，始终是人的融合。外来艺术家、文艺业态入驻乡村，如何实现邻里共生、双向相融？

或许从嘉定外冈马门村的故事中，能够找到答案。

三年前，马门村还是典型的空心村，百余栋农房，近半数闲着，常住的多是留守老人，一入夜，村子就静下来。现在再走进去，25个艺术工作室错落分布，40多位常驻创作者在这儿生活、创作。窑烤面包房、手作工坊一家挨着一家，村民闲置房屋的租金比之前涨了三四成。

马门村是沿着马门河生长起来的村落（牛益彤 摄）

发起人高艺峰说，起初就是各取所需：“我们需要安静的创作环境，村民们需要人气和租金，慢慢就成了邻居。”

共生相融的背后，是循序渐进的磨合。起初那大半年，艺术家在院子里创作，村民在门口张望，两拨人隔着一道田埂各过各的。艺术家搞活动，来捧场的也多是外来客。从“各取所需”变成“真邻居”，需要的不只是时间，还有分寸。

于是，马门村书记曹磊在一开始就定了几条“线”。

一条关于钱。租房方面，村里牵线搭桥，但不经手一分钱租金。艺术家直接和村民谈房租，村里帮着议价，不收服务费。租金定价、涨跌调整，均由双方自主协商，既保障村民合法收益，也让外来创作者安心扎根。

另一条关于生意。外来商户不能抢老百姓的饭碗。“比如开面包店，你卖披萨、卖牛排都行，但不能卖大饼油条。”本土餐饮，留给村民自己开的农家乐。利益边界划清了，矛盾就少了一大半。

马门村村民开设的农家餐饮（牛益彤 摄）

经济隔阂顺利消解后，审美认知、生活习惯的差异，在日复一日的相处中慢慢弥合。

有一次，驻村陶艺家做了一组抽象陶器，一位年长村民看不明白，夜里把人物的“奇怪”五官涂掉了。创作团队没有争执，第二天贴了张手写告示解释理念，请村民到工作室看拉坯。村委会两边做工作，跟老人说：“这就像咱们以前捏泥人、剪窗花，只是样子不一样。”

日子久了，隔阂消融，熟络渐生。现在的马门村，村民常到工作室串门，看年轻人上釉、烧窑。逢年过节，创作者会给老人送自制陶碗陶杯，村民也把自家蔬菜、糕团送到工作室。

去年，村里打造公共景观墙，十几户村民主动翻出旧陶罐、老瓦片和旧农具，与艺术家一起拼贴出一面极具乡愁感的墙，如今已是一个颇具特色的打卡点。

马门村的墙画（牛益彤 摄）

在奉贤乡野间，Mist Gallery联合创始人王凝柱在这里刚刚开起一家画廊，“村民一开始觉得我们是‘城里来的怪人’，后来发现我们真在这里生活、创作，还帮他们修旧物、做设计，关系就慢慢变了。”到这时候，艺术就不再是摆在那儿供人观看的物件，而成了串联人际的媒介。

为乡村留下了什么？

乡村文化建设，传统做法是“送”：送戏下乡、送书下乡、送展览下乡。乡村是被动的接收端。而上海乡村这几个案例，探索“扎根共生”的发展。嘉源海美术馆做文创，用的是本地的葡萄、本地的稻米，卖的是创意乡土物产；马门村做景观墙，是村民翻出家里的旧瓦罐、老农具，跟艺术家一起拼出来的。

在马门村，处处都有艺术的氛围（牛益彤 摄）

这种“顺藤摸瓜”的做法，在上海的许多乡村美术空间都存在。青浦莲湖村稻田边的老仓房美术馆，客堂间、老式灶台都原样留着，逢年过节村民在里面蒸糕团、办家宴，热气腾腾的烟火气飘进展厅；松江“云间粮仓”由老粮库改造成艺术园区，画室、剧场、工作室也进来了；奉贤吴房村以黄桃产业为母题，路灯、座椅、标识系统里都藏着巧思。它们的共同点是没割断艺术和产业的脐带，文化和农时农耕相连接。

从公共性的角度，也值得一议。

在马门村，每月一次的“马门夜话”是最受欢迎的。大家搬着小板凳围坐在村口老槐树下，聊村里的大事小情。谁家的房子漏水了，哪条路需要修了，下次市集什么时候办，这些问题都能在夜话上找到答案。

浦东川沙七灶村，守着本土文脉做文章。老厂房改的展馆里，以乡土主题创作和民俗老物件为主。接地气的文艺内容，让村民愿意走进来、融进去。

更让人意外的变化是，年轻人愿意回来了。马门村村民告诉记者，现在村里可逛可玩的地方多了，年轻人们回来得勤了，待得也久了。

在上海，艺术赋能乡村，激活乡村产业，让乡土重焕生机、留住人心。反过来，乡村也滋养艺术，让它扎根泥土，增添日常烟火气。

原标题：《品区·周末侃｜当美术馆“长”在田间，艺术和乡村如何互相赋能？》