【整理收藏贴】常见宋词词牌名字由来集合（上）

你有没有过这样的疑惑：

明明是一首写离愁别绪的词，题目却叫《满江红》；明明是在抒发怀才不遇，词牌却写着《蝶恋花》。词的内容和“蝶”毫无关系，和“红”也搭不上边。

这些词牌名，到底是干什么的？它们又是怎么来的？

答案很简单：词牌，就是词的曲调名称。

在唐宋时代，词是配乐演唱的歌词。每个词牌，都是一段固定的旋律。词人按照曲调的节拍和长短来填词，所以叫“倚声填词”。久而久之，曲调虽然失传了，但那个名字和它所规定的字数、平仄、韵脚，却作为文学格式保留了下来。

下面这50个词牌名的来历，每一个都藏着一首诗、一段曲，或一个故事。

一、源于人物故事

1. 念奴娇

念奴是唐玄宗天宝年间最负盛名的歌女。传说她的歌声高亢清亮，穿透云霄，连宫墙之外都能听见。每年宫宴，唐玄宗必召她献唱。元稹在诗中写道“力士传呼觅念奴”，连高力士都要亲自去请，排场之大可见一斑。据传这个词牌就是当年为她量身定制的曲调。千年后，苏轼以这个词牌写下“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，让一个歌女的名字，比帝王将相更长久地留在了文学史里。

2. 菩萨蛮

唐代宣宗年间，女蛮国派遣使者漂洋过海来到长安。这些异国女子梳着高高的发髻，戴金冠，满身璎珞，华美异常。长安百姓见了，纷纷惊呼“活脱脱的菩萨”。教坊乐师灵感涌动，谱了一支新曲，干脆就叫《菩萨蛮》。后来温庭筠连写十几首，李白据说也填过此调，让它成了唐五代最流行的词牌之一。

3. 虞美人

垓下之围，项羽四面楚歌，与虞姬饮于帐中，慷慨悲歌：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。”虞姬拔剑起舞，歌罢自刎，血溅青石。传说鲜血染过的地方，来年春天开出了一种从未见过的花，殷红如血，花枝纤弱却迎风不倒，人们叫它“虞美人”。唐教坊采此入乐，曲调哀婉凄美，后来李煜一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，让这份千年之前的决绝，汇入了无穷无尽的哀愁。

4. 雨霖铃

马嵬坡兵变，杨贵妃被赐死。唐玄宗继续西行入蜀，一路上霖雨连绵，栈道泥泞难行。雨中传来一阵阵铃声，那是马颈下的銮铃在风雨里作响，凄清哀绝。玄宗想起贵妃，悲从中来，命乐师张野狐采其声作成《雨霖铃》一曲。一百多年后，柳永用这个词牌写了那首千古名篇：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”从此，这雨中的铃声便一直在词史上回响。

5. 何满子

何满子是唐玄宗时的一名歌女，不知犯了什么大罪被判死刑。临刑前，她恳求作一曲以赎一死，唐玄宗没有答应。她含泪唱完，曲调哀绝裂帛，听者无不掩泣。曲罢，引颈就戮。这支歌被记录下来，成为教坊名曲。张祜后来写“一声何满子，双泪落君前”，八个字写尽千古悲歌。

6. 阮郎归

东汉时，浙江剡县人刘晨、阮肇入天台山采药，迷路遇两位仙女，被邀入洞府结为夫妻。半年后二人思乡求归，仙女苦留不住。回到家乡，却发现已经过了七代，亲故早已零落。他们想再回山中，仙女已不知所踪。“阮郎归”三个字，写的就是这样一场再也回不去的怅惘。

7. 卜算子

初唐诗人骆宾王有个特别的习惯：写诗极爱用数字，一首诗里“一、二、三”算来算去，像算卦先生一般。诗友们开玩笑，给他起了个绰号叫“卜算子”——用占卜来算的人。后来这个绰号不知怎么被用作了词牌名。而最早以此调传世的，是宋代一位隐士，他隐居孤山，植梅养鹤，自谓以梅为妻、以鹤为子，人称“梅妻鹤子”的林逋。

二、从音乐中截取

8. 水调歌头

相传隋炀帝开凿大运河时，站在汴河岸边，望着数十万民夫挥汗如雨，亲自创作了一首《水调歌》来鼓舞士气。到唐代，这首曲子被扩充为一部大型套曲，有散序、中序、破等多个乐章。“歌头”就是中序部分的第一个章节，相当于一部交响乐的精华段落。宋人最爱截取这一段来填词，便有了《水调歌头》。所以当苏轼写下“明月几时有，把酒问青天”时，他用的这支曲调，源头竟是开河劳工的号子。

9. 清平乐

汉乐府里有两个著名的调式：清乐和雅乐。到了唐代，教坊乐师取了“清乐”的“清”字、“平乐”的“平”字，合二为一，创作了一支新曲子。既有清商乐的悠扬，又有平调曲的端正。辛弃疾用这个词牌写“茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪”，那份安宁祥和，正是曲名的底色。

10. 采桑子

唐代宫廷大曲中有一套《采桑》，音乐源自江南女子采桑劳作时的歌谣。整套大曲很长，宋人喜欢截取其中的一遍独立填词，于是有了《采桑子》。欧阳修晚年退居颍州，用这个词牌一口气写了十首词，只写西湖春天的水、花、风和月，让一个从劳动中来的曲调，从此与文人笔下的春光融为了一体。

11. 六州歌头

唐代在边疆设六州以御外敌，每逢将士凯旋，便演奏雄壮的军乐。“六州歌头”即取自这套军乐大曲的序曲部分。这个词牌短句多、韵脚密，一口气读下来，有如战鼓频催，气势激越。贺铸用它写少年侠气，张孝祥用它写忠愤填膺，都是词中壮篇。

12. 破阵子

唐太宗李世民还是秦王时，大破刘武周，将士们欢呼胜利，军中即兴创作了一支舞曲，叫做《秦王破阵乐》。这是大唐最著名的军乐，场面恢宏：一百二十人披甲执戟而舞，擂大鼓，声震百里。宋人截取其中一段另成词调，就有了《破阵子》。这个词牌天生带着沙场气息，所以辛弃疾用它写“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，是最合适不过的。

13. 水龙吟

相传这支曲子改编自北齐的古琴曲，曲调清越悠远，像龙吟于深潭之中，水波荡漾，余音不绝。唐代被收入教坊，成为著名的笛子曲。李白在宫中听过这支曲子，后来写“笛奏龙吟水”。辛弃疾在词里写“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，词境开阔辽远，与曲名相得益彰。

14. 小重山

这个词牌原是大曲中的一节，旋律短而重复，仿佛山峦叠嶂，一重接着一重。岳飞在一个秋夜写下“昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更”，满腔北伐壮志无人能解，只有蛩声相伴，万重山一样的愁，压在这最短的词牌里。

15. 永遇乐

北宋词人解昉偶遇一位让他心动的女子，惊鸿一瞥，再未相见。怅然之下，他自创了这支曲子。“永遇乐”——永远相遇的快乐，可这名字里藏着的，是一声“再也遇不到了”的叹息。许多年后，辛弃疾用这个词牌写京口北固亭怀古：“千古江山，英雄无觅孙仲谋处。”将一场个人情愁，化作了家国兴亡之思。

三、藏在诗句里的名字

16. 点绛唇

南朝江淹在诗里写一位绝色女子：“白雪凝琼貌，明珠点绛唇。”肌肤胜雪，嘴唇像一颗朱红的明珠轻轻点在脸上。五个字画出一张绝美的脸。教坊依此诗意谱成新曲，连名字都舍不得改，一个词牌就是一张仕女图。

17. 西江月

李白当年游苏州，凭吊吴王夫差的遗迹，繁华已散，只剩明月依旧。他写下“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人”。唐代教坊撷取“西江月”三字做了曲名，一个词牌本身就是一声叹息——明月永远在，人世却已全非。辛弃疾用这个词牌写下“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，又将它变成了夏夜田园的宁静画卷。

18. 蝶恋花

这个词牌原本叫《鹊踏枝》。直到南唐后主李煜在一个春日，看见庭前蝴蝶绕着花朵翩跹不去，挥笔写下“翻阶蛱蝶恋花情”。后人觉得这一句太美，干脆拿来改了词牌的名字。从此，蝴蝶与花的缠绵就被永远定格了。欧阳修用它写“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，苏轼用它写“天涯何处无芳草”。

19. 青玉案

东汉科学家兼文学家张衡，写过一组深情的《四愁诗》：“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案。”青玉案，就是青玉制成的托盘。美人送我锦绣绸缎，我该拿什么回赠她？只能捧出一只青玉盘。贵重典雅，盛满心意。贺铸用这个词牌写下“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，意境朦胧唯美，他也因此被人称作“贺梅子”。

20. 鹧鸪天

鹧鸪是一种南方的鸟，叫声奇特，古人将其拟音为“行不得也哥哥”，听来满是离愁。唐教坊有《鹧鸪》曲，后来演变为词牌，加一个“天”字，便有了《鹧鸪天》。这个词牌天然适合写离情和羁旅，晏几道用它写了“彩袖殷勤捧玉钟”，辛弃疾用它写“壮岁旌旗拥万夫”，离愁之外，更添慷慨。

21. 踏莎行

唐人早春踏青，有诗句“踏莎行草过春溪”。“莎”读作“suō”，就是莎草，初春最先绿的一种草。踩着新生的莎草沿着溪水而行，这个动作本身就充满春意。寇准用它写春日登楼的孤寂，秦观用它写“雾失楼台，月迷津渡”，欧阳修用它写“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，都是旅人在春天里的行走与回望。

22. 摸鱼儿

这个曲调原本来自江湖渔夫。夕阳下，渔民卷起裤腿在水里摸鱼，一边摸一边哼唱，调子随意而欢快。这样的歌谣传入教坊，谱成了曲。后来被用作词牌，名字也保留着泥土的气息。辛弃疾用它写“更能消几番风雨，匆匆春又归去”，将市井渔歌变成了深沉的政治感慨，是真正的以俗为雅。

四、源于地名与风物

23. 扬州慢

南宋淳熙年间，词人姜夔路过扬州。这里曾是天下最繁华的城市，“十里长街市井连”，但经历了金兵南侵之后，只剩断壁残垣。他在雪后初霁的黄昏独自走在荒凉的街道上，悲从中来，自己谱了一支新曲，取名《扬州慢》。“过春风十里，尽荠麦青青”，词牌名就是一个城市的兴衰记忆。

24. 望海潮

柳永年轻时到杭州，想拜访当地长官孙何，但门禁森严无法得见。于是他精心创作了一首新词，将词牌定为《望海潮》，极写钱塘江大潮和杭州城的繁华。写完之后，托歌女在宴会上演唱。孙何果然被打动，当即召见。“怒涛卷霜雪，天堑无涯”，据传后来金主完颜亮读到这首词，对杭州心驰神往，萌生了“投鞭渡江”的念头。

25. 南乡子

唐代教坊有一支专门吟咏南方风物的曲子。南方在当时的北方人眼中，是荔枝垂红、芭蕉分绿的地方，采莲的姑娘划着小船，渔翁披着绿色的蓑衣。一切都是新鲜和湿润的。这个词牌天然就带着南方的水气与果香。辛弃疾用它写“何处望神州？满眼风光北固楼”，把南方曲调唱出了北方的苍茫。