个唱称王、拼盘涌动，“演唱会+”撬动百亿消费热潮

南方财经记者魏彤 实习生廖诗欣报道

近期上半年经济数据公布，广州交出了一份亮眼答卷，全市地区生产总值达16045亿元，同比增长5.8%；社会消费品零售总额5774.78亿元，同比增长2.9%，餐饮收入增速达5.8%；白云机场旅客吞吐量4333.33万人次，同比增长8.2%。

这些数据背后，一波由演唱会经济拉动的消费热潮备受关注。截至7月20日，仅广州天河就已落地36场大型重磅演艺活动，观演人次130万，门票直接消费8.8亿元，带动辖区关联消费超60亿元。

全国也呈现这一趋势。中国演出行业协会的数据显示，2026年上半年全国营业性演出（不含娱乐场所演出）票房收入304.08亿元，同比增长9.41%。其中，5000人以上的演唱会、音乐节等大型营业性演出0.13万场，同比增长13.06%；票房收入171.11亿元，同比增长17.70%。

在这股演出热浪中，市场格局也有了新变化。以往大家只会为头部艺人的个人演唱会买单，现在有更多品牌冠名的拼盘演唱会加速涌动，以“群星”策略和跨界营销开辟增量空间。“演唱会+”的商业模式在加速进化。

艾媒咨询CEO兼首席分析师张毅表示，广东应发挥深厚文化底蕴和超大市场的优势，搭建多层次演艺供给体系。例如发展脱口秀、Livehouse、情境式剧场等多元演出，积极推动岭南特色原创剧目实现商业驻演，以在地文化IP培育常态化消费。

当舞台只属于一位歌手，灯光、舞美、歌单甚至互动环节，都紧密围绕其个人风格与生涯轨迹。观众购买的不仅是一张演唱会门票，更是一次与歌手深度对话的沉浸式旅程。

2026年，广东大型演出市场迎来新一轮爆发，印证了个唱依然拥有市场的“王者”地位，呈现出经典国民歌手与新生代顶流并重的多元格局。一方面，凤凰传奇、陶喆等跨越代际的国民级歌手持续释放号召力；另一方面，时代少年团、单依纯、黄子弘凡等新生代艺人亦在广深双城高频开唱，覆盖全年龄段观演需求，进一步巩固了广东作为全国演唱会“首选地”的核心地位。

凤凰传奇演唱会现场，魏彤摄

据了解，2025年5月至2026年4月，广东全省累计审批营业性演出54.23万场，较上年同期增长38.3%，其中5000人以上大型演出513场，较上年同期增长19.3%。广州、深圳作为全省演艺产业双核引擎，累计审批营业性演出分别近10万场和10.52万场。

对城市而言，一场头部个人演唱会带来的粉丝经济外溢效应，远比门票收入本身更为可观。跨城观演占比已超55%，观众人均停留2.53天，附加消费是普通游客的近3倍，大型演出对关联消费的带动系数达到惊人的1:6.85。

以广州天河为例，截至7月20日，依托天河体育中心、广东奥林匹克体育中心两大场馆，天河累计落地36场大型演唱会，累计观演人次达130万，门票直接消费8.8亿元，带动辖区关联消费超60亿元。

其中，薛之谦9场演唱会累计吸引超40万名观众到场，跨城观演占比高达65%，直接带动天河路商圈周边餐饮、住宿、交通、购物等关联消费突破22亿元。演唱会期间，合作商户客流平均提升30%以上，观众在天河平均停留时长由1.2天延长至2.3天。

为将有效观演流量转化为文旅消费“留量”，广东推进“票根经济”，联动各地市推出覆盖“吃住行游购娱”的优惠活动，通过跨业让利吸引游客。

下半年，广东演出市场还将持续加码。随着周杰伦、孙燕姿、王嘉尔、陈小春等华语乐坛重量级歌星的演唱会审批通过，不少粉丝已经调好闹钟，摩拳擦掌做好抢票的准备。

个人演唱会持续“称王”的同时，另一股力量正在改写市场版图。

由商业品牌投资或冠名的拼盘演唱会正在城市间加速涌现，从白酒、啤酒到新能源汽车、互联网平台，越来越多的品牌将大型体育场和商圈里的非传统剧场变成了自己的“露天会客厅”。

据行业不完全统计，2024年以来，全国由品牌冠名或主办的拼盘演唱会已超过百场，单场观众规模动辄数万，门票常以“买产品赠票”“积分兑换”或低价通票的形式流入市场，与传统商业演唱会形成了鲜明的分野。

7月28日，由啤酒品牌库姆巴特冠名的群星演唱会“库姆巴特之夜”在广东奥林匹克体育中心体育场唱响，该品牌不仅邀请了张韶涵、吴克群等头部艺人，还特别邀请了姜育恒、王琪、徐子尧等歌手演唱国民老歌、抒情曲，覆盖从“70后”到“00后”的受众。

“粤陈记2026年宠粉音乐会”也在1906科技园扬韬广场的音乐唐人馆正式开演。作为华南首个餐饮跨界非售卖音乐会，本次“宠粉音乐会”购票使用的并非真金白银，而是粤陈记品牌消费积分。

“我们通过这种方式为顾客提供积分消费的渠道，不仅能够提升顾客参与感，同时也能够侧面提升品牌知名度和客户的忠诚度。”粤陈记品宣负责人告诉南方财经记者。

据统计，音乐会举办后，陈家祠商圈人流量明显增加，同时，粤陈记客流也较之前增加20%，不少忠实顾客都表示期待下一届音乐会的举办。

这不仅是一场成功的餐饮营销，更开创出一种“餐、商、场”联动的消费新模式，通过“餐饮+音乐会”组合拳与商圈共同将潮流空间升级为潮流消费地。

张毅认为，品牌冠名的小规模拼盘演唱会，能够与头部个人演唱会形成差异化互补，是对演出市场分层的合理补充。对品牌方而言，它是触达消费者的营销新路径；对腰部及新生代歌手而言，则提供了稳定的登台机会与曝光舞台，给予新人积累舞台经验的空间；从行业视角看，这类演出有效丰富了下沉市场的内容供给。

这类“狂欢”并非没有隐忧。拼盘演唱会往往面临阵容豪华但体验参差的口碑困境。观众可能面临艺人出场时间被压缩、音响舞美因成本控制而缩水、不同风格歌手强行拼接导致现场氛围割裂等问题。

尽管如此，“演唱会+”的商业模式仍在加速进化，更多的品牌正在摸索更精细化的线下内容策略。拼盘演唱会或许正成为一个缩影，预示着未来的商业竞争，不仅是产品功能的较量，更是为消费者创造值得奔赴的现场的比拼。

“大型个人演唱会虽为消费拉动的主力，但中小场演唱会和拼盘演出凭借数量优势和更密集的排期，同样能够形成规模化的消费聚合效应。”张毅建议，要搭建多层次演艺供给体系，打破顶流的绝对绑定。在大力发展脱口秀、Livehouse、情境式剧场等多元演出形式，降低对单一大型巡演依赖的同时，积极推动岭南特色原创剧目实现商业驻演，以在地文化IP培育常态化消费。