在郑州听见山林：这场展览把中国香事的顶流玩法想明白了 ｜ 豫记

我们这代人，太擅长把日子过成“死局”：要么卷到没了呼吸感，要么躺到失了精气神。聊到香，要么跪着学日本香道的枯寂苦修，把生命锁进静谧的棺椁；要么陷在欧美香氛的甜腻堆砌里，只图一时感官爽利——偏偏忘了，老祖宗的香事里，从来都有一股扑面而来的“山林气”。

翰典香学这次在郑州开的「听见——山林之气」展，干脆把“野”搬进了书斋。不玩奇珍异宝，就摆几拳顽石、几株新苔，甚至把宋明时被边缘化的“玩烟”捡了回来：看烟云聚散，就是看念头起灭；守案头生机，就是在庸常里找“生路”。

原来真正的文化自信，从来不是复刻古画里的雅，而是把《周易》里“生生之谓易”的道理，活成案头那寸会生长的绿、那缕会流动的烟。逛完这个展才懂：我们缺的不是香，是被忙碌碾碎的、对“活着”本身的感知力。

杨桐|撰文

东方翰典香学「听见——山林之气」在郑州仟堂古斋美学空间开展！这是香学大家、生态文化学者黄海涛先生收徒两年后，他的弟子朵庆彦和任璐伉俪首次以师门名义策展亮相，堪称中国香事传承一段佳话。

不学东瀛枯寂，不追欧美浮华，黄海涛先生续上宋明那缕被遮蔽的“山林之气”——入世而不随俗，静穆而自有流动。

更在宋人“四般闲事”外开“第五极”「观野」，引野入文，文野相融。案头小盎藏山，一缕烟云起落，既是心灵的远足，也是现代人的情绪自愈。咫尺乾坤里，听见山林，也听见自己。

人活在烟火里，也活在烟火之上。这烟火，不是灶头的温暖，而是尘世的沸点，我们无法剥离的肉身与日常，但可以寄情于物，以消解生命的困顿与世俗的无常。然而，在这现世洪流中，人们想从这烟火里寻一丝清净，觅一处安顿，却乎难得。

琴家吕小平女士

此次，翰典香学举办的“听见——山林之气”展，辟此一案，不陈奇珍，不列异宝，唯以几许绿植，几拳顽石，邀诸君共赴一场关于“生”的默会。

这并非一场有关展览的巡礼，而是回归日常的静默，触达生活底色的抗诉。这些案头小品，似乎在告诉我们——藉此山林之气，叩问当代生命的真实质地。

世人论香，多囿于两端。一端是日本香道，那是“诧寂”的枯淡，是“搅灰三年”的苦行，是近乎宗教式的“入定”。其心如止水，其境如死灰，美则美矣，却总觉少了些许活泼泼的生意，仿佛要将生命锁进一个静谧的棺椁，以防尘俗的侵扰。

另一端则是欧美香氛，那是感官的放纵，是物质的堆砌，是工业文明下的世俗享乐。其心浮躁，其气甜腻，虽能取悦一时，却难以触及灵魂的深处，更无益于性灵的滋养。二者之间，中国的香事，究竟该往何处去？

翰典香学创建者黄海涛先生

东方翰典香学的创建者、知名文化学者黄海涛给出了掷地有声的回答：

——我们不必效颦东瀛的枯寂，亦不屑追随欧美的浮华。

——我们要做的，是接续宋明以来那缕被遮蔽的、鲜活的“山林之气”。

这“气”，不是避世，而是入世后的超拔；不是死寂，而是静穆中的流动。

——它是“生”，是生生不息的“生”，是《周易》所言“生生之谓易”的那个“生”。

张玉昌院长现场为大家讲解展品

在展厅中，这些满带生机的小玩艺，被隐藏在角落里。要不是今天举办这个小型的开幕式，可能这些绿植，会被主理人悄悄地陈在案头几上，要不是特别提醒，真的很难被关注到。

开幕式上，黄海涛挚友、河南经贸职业学院文创产业学院张玉昌院长指出，“翰典香学，是黄海涛先生毕生所学的结晶，也是产教融合最生动的‘文化样本’。”

非遗剪纸传承人袁升科

非遗剪纸传承人袁升科分享，“这次展览，可谓是去伪存真，让沉睡的文化在烟火气中‘活’了起来。”

豫记杨桐认为，“这些展品是黄海涛先生缩龙成寸，可谓咫尺见乾坤。”

黄海涛先生弟子朵庆彦和夫人任璐

黄海涛的弟子、文化学者朵庆彦说，“面对这些展品，我们无法以世俗的眼光评判——你看，所谓文人审美，就包含了两个生态，一个是源自于自然的生态，一个是根植于人文的生态，两者缺一不可，缺一则无生机。”

生机。这是被我们的忙碌的生活丢失的一个词，也是被我们的生命历程中，所忘记的某段经历。黄老师另一位弟子任璐则指着朽木摆件上的三七藤说——“刚搬来的时候，这些藤还很小，才四五天就已经开始盘绕起来了。”

翰典香学香使导师任璐讲解

参加过很多展览和活动，这是我第一次在现场听到过对“生”的讨论和关注最多的一次。翰典香学有“六生”的提法：生命、生机、生路、生活、生态、生动。

这“六生”，如同一颗种子的萌发，层层递进，环环相扣。首先是对“生命”的尊重，一草一木，一石一器，皆有其灵；继而是对“生机”的捕捉，那盆景中新发的苔痕，那香灰中升腾的细烟，都是天地间最微妙的脉动。

由此，我们才寻得一条安顿身心的“生路”，它不是逃离，而是在“生活”的庸常中发现诗意的“生态”，最终，让一切归于“生动”——那是一种鸢飞鱼跃、万物皆有生意的境界。

（中）英石造景《山海经》长右山

（左）青石摆件山居高士

（右）黑太湖石香熏

此次展览的核心，不在于案头清供本身，而在于黄海涛基于宋代文人“四般闲事”之后，所提出的“第五极”——“观野”。宋人生活：点茶、挂画、插花、焚香。此四者，已臻极高之境，然终是在“文”的范畴内打转。翰典香学在此基础上，引入“野”的元素，以“山林盆景”为载体，将苍岩古木、幽篁怪石，缩龙成寸，移天缩地于案头。

这“野”，并非荒蛮，而是未被世俗机心污染的自然本真。所谓“引野入文，文野相融”，便是让书斋的文气，接上山林的野气；让人工的精巧，对话天工的朴拙。当一缕清香，从这“野”中袅袅升起，那便不只是嗅觉的享受，而是一次心灵的远足，一次精神的还乡。

小叶榆附太湖石避雨

这种“观野”的实践，实则是对“玩烟”这一宋明非主流香事的创造性转化。古人玩烟，玩的是烟云的变幻，是光影的魔术，是瞬间的永恒。今日翰典香学重提“玩烟”，并非为了炫技，而是要在烟云的聚散离合中，体悟天地的呼吸，观照内心的起灭。

烟云有形而无质，倏忽万变，恰如我们流转不息的念头，亦如这变动不居的世界。于静室之中，观一缕烟如何从灰中升起，如何盘旋，如何消散，这本身就是一种极深的禅修，一种对“空”与“有”的直观教学。

案头清供一组

支撑这一切的，是“四度”的内容标准。其“高度”，在于融入了“天人合一”的宇宙观，将个人的小生命，融入天地的大生命之中。其“深度”，在于完成了由“向外求”到“向内求”的转变。

活动现场

香，不再是讨好他人的工具，而是反求诸己的媒介。我们不必再向外追逐声色犬马，只需闭上眼，便能听见自己内心的声音。其“宽度”，将香事从封闭的室内，拓展到广阔的室外，让清风、明月、山泉都成为香席的座上宾。

而其最终的落脚点，在于“温度”。这温度，是空间的亲和度，是人与人之间的温情，更是文化对人心的照拂。这一切，最终凝结为一种鲜明的“态度”——那便是开宗立派、引领高维香事风尚的文化自信。

由此“四度”，方能成就“三高”的进阶之路。初涉香事者，得其“高兴”，感官愉悦，心开意解，这是人与香的初识。进而沉浸其中者，得其“高雅”，格调渐升，品味日纯，这是人与香的相知。至于登堂入室者，方能抵达“高深”之境，此时，香已非香，而是通往大道之津梁，是觉悟生命的法门。

这“三高”，不是等级的高下，而是生命境界的层层攀升，是一条从感官走向心灵，从有限走向无限的康庄大道。

展览现场

展厅一隅，陈列着历代香炉与文房雅玩，它们静默无言，却诉说着千年的文脉。朵庆彦所深耕的炉学与礼学，为我们厘清了香器的文脉源流；任璐所执掌的香仪与心学，则为我们规范了当代香事的仪轨与精神内核。

一器一礼，一动一静，理论与实践在此完美互证，共同构筑起东方翰典香学坚实的学术大厦。

黄海涛老师所作《沁园春·案头山林》，可谓此次展览的点睛之笔。“石孕菖蒲，苔凝古碧，小盎藏山。”词中意象，正是这展览的绝佳注脚。那拳石之上的苔藓，那盎中之小的山林，并非死物的堆砌，而是一个生机盎然的小宇宙。

它告诉我们，乾坤虽大，亦可纳于一拳石中；山林虽远，亦可闻于一室之内。这便是“咫尺乾坤”的真谛，是中国人特有的宇宙意识和生命情怀。

我们常说，“真水无香”。水至淡，故能涵容百味；香至隐，故能通达无间。此次展览，名为“听见——山林之气”，所听者何？非丝竹之悦耳，非山水之清音，而是生命本然的律动，是天地不言的大美。

在这喧嚣的都市中，我们为自己辟出这样一方净土，不为标榜，不为复古，只为在“生”的实践中，找回那个被遗忘的、真实的自己。

展览现场

这展览，是一次尝试，也是一次宣言。它宣告着一种新时代的香事风尚的来临——它不尚虚华，不事张扬，却有着直指人心的力量；它不脱离生活，却足以提升生活的品质；它根植于深厚的传统，却面向着无限可能的未来。

它要告诉世界，中国人的香事，不是“诧寂”的死寂，而是“生动”的活泼；不是感官的沉溺，而是性灵的飞升。这股源自东方的“山林之风”，必将以其独有的“温度”与“深度”，为世界香文化版图，添上浓墨重彩的一笔。

愿每一位来访者，都能于此案头烟云间，听见山林，亦听见自己。在那一缕若有若无的香气中，体认到生命那蓬勃而温润的“生”之力量。如此，则不负这番“文野相融”的苦心，不负这大时代的殷切期许。

© THE END

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