北京
华夏文明记取先贤，自古主要有两条经久不衰的路径：一为白纸黑字的史籍，一为塑形传神的艺术。一求纪实、一重传神，两种叙事本相辅相成，正如《三国志》客观记叙关羽一生功业，后世戏曲、造像提炼其忠义底色，以丹凤眼、卧蚕眉、青龙偃月刀等鲜明视觉符号实现精神升华。可现代教育分科体制之下，文史与美育易形成割裂，难以让学生透过史料触摸古人温热精神。如何打通二者壁垒，实现读史明志、观艺铸魂？身兼法兰西艺术院院士、曾任中国美术馆馆长的雕塑家吴为山，深耕四十载构建的中华历史人物写意雕塑体系，给出史艺共生的育人方案。本文以其代表作《大禹》为核心样本，探究文史融合美育的实现路径。
《史记・夏本纪》载大禹“左准绳，右规矩”，勘分九州、奠定华夏一统根基；《韩非子》《庄子》与东汉武梁祠画像石补充另一重史实：大禹亲执耒耜，身赴山野疏导洪水，与百姓共抗水患。吴为山院士以古籍、石刻史料为创作根基，依托中国写意造型语言，实现了《大禹》像的历史真实与精神审美的统一。
这尊塑像造型虚实相生。实体符号耒耜垂直落地，厚重体量向下沉坠，作为可考据的实物符号，对应大禹躬身治水的史实；高耸冠饰如山岳层叠，纵向线条拉伸空间，象征其划定山河、安定万民的格局。周身广袖摒弃程式化衣纹雕琢，起伏回旋的塑痕犹如江河奔涌之势，把九州川泽气韵凝塑于人物形体，实现自然物象与精神品格的视觉共生。造像抬手作施无畏印之姿，剥离碎片化叙事，聚焦平息洪灾、体恤苍生的悲悯内核，为精神表达留下审美的想象空间。
这套虚实塑形逻辑，是打通史料文本与精神铸魂的关键，其内核根植中国传统造型理论“舍貌取神、以气统形”。创作不拘泥复刻人物外在形貌，而是对史料筛选提纯，剔除琐碎事件与外貌表层，锁定大禹公而忘私、顺天安民的精神主线；再通过体量对比、线条节奏、虚实反差构筑整体气韵，令雕塑跳出历史记载的单一功能，转化为承载民族精神品格的媒介。写实只能回答历史人物“是什么”，写意却能诠释历史人物“何以跨越千年不朽”。此种创作方式消解了文字史料自带的疏离感，赋予静态雕塑直抵人心的情感张力。
跳出《大禹》单作，纵观吴为山院士创作的600余尊名人造像，一条连贯的民族精神谱系清晰铺展，他在这一系列写意雕塑创作中恪守双重准则：审美维度承袭传统“以形写神”的写意脉络，史实维度严守古籍、金石考据标准，做到写意有据、抒情不空。孔子敦实厚重的形体承载礼乐仁心，老子舒展简淡的曲线诠释道法自然，屈原收敛压抑的躯干寄寓家国忧思，李白奔放流动的轮廓释放浪漫襟怀……从上古圣王到近现代仁人志士，群像将抽象的文明品格转化为可感知、可共情的立体视觉文本，形成了完整的美育逻辑链条：史料考据搭建客观认知基底，写意造型萃取精神气韵，观者逐层完成“史实认知——审美感知——精神内化”。
历史记述与审美塑造是文明传承不可分割的一体两面：史实为美育划定真实叙事边界，美育为枯燥的文字史料注入鲜活的生命力。中华文脉五千余年未曾中断，根源便在于文字存史的求真传统与文艺传神的抒情传统并行共生。
吴为山院士《大禹》雕塑应邀参加苏州金鸡湖中国青年雕塑艺术双年展
一耒承禹迹，一塑续千秋。今夏苏州金鸡湖中国青年雕塑艺术双年展特邀吴为山院士《大禹》参展，寄寓深远：这件写意力作确立中国本土雕塑美学标杆，搭建起前辈文脉与青年创作者代际对话的精神桥梁；大禹安民实干的精神内核，紧扣展览江南水韵、赓续华夏文脉的叙事主线，在传统人文积淀与数字先锋雕塑之间织就贯通古今的精神纽带。当这尊古圣造像立于开放的城市公共空间，史艺相融的美育便不再局限于书斋课堂。以史立骨，以美润心，正是这一尊尊镌刻民族风骨的雕塑长久伫立，让知史悟美、塑魂育人的文明薪火代代相传。（张书云 人民美术出版社教材中心）
作者：张书云
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