上海艺术评论丨阳 梓：以节展为引擎，驱动戏剧创作与城市发展的双向赋能

文艺思想

以节展为引擎，驱动戏剧创作与城市发展的双向赋能

阳 梓

亚洲当代戏剧季海报

当我们谈论“激发创作生产力”、谈论“戏剧高质量发展”时，最好的注脚或许就在我们身处的城市，就在此刻正在发生的场景里。从4月到5月，静安现代戏剧谷各剧院海报林立，人流如织；阿那亚戏剧节刚刚完成第一轮抢票，这是上海乃至中国戏剧节展生态的一个生动缩影——它早已从殿堂走向市民生活，从行业盛会演变为可感可触的城市脉搏，成为融入公众日常的生活方式。

戏剧节这一看似传统的文化载体，今天已迸发出巨大能量，成为联动文化、商业、体育、旅游等产业的关键平台。其角色已远超单一的集中展演，正转向驱动创作、培育人才、重塑城市，乃至撬动庞大消费市场的核心引擎。这正是在《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》（下文简称《行动计划》）引领下，我们亟待深入探讨的课题。

上海国际艺术节开幕演出舞剧《金舞银饰》

脉络与演变：中国戏剧节展的七十年演进

要展望未来，首先需理解来路。中国现当代戏剧节展的发展是一部浓缩的社会文化变迁史。其发展历程大致可分为四个阶段：

1.政治展演与模式确立（二十世纪五六十年代）：以全国戏曲、话剧观摩演出会为代表，戏剧会演的核心功能是“国家主导、为政治服务”，通过会演形式构建社会主义新文艺秩序，奠定国家主导的节展基本框架。

2.“人民的节日”与功能转型（二十世纪八九十年代）：这一阶段文艺方针从“为政治服务”转变为“为人民服务，为社会主义服务”的“二为”方针。随着文艺方针调整，中国艺术节、中国戏剧节等官方节展涌现，功能从单纯的政治宣传，转向丰富人民精神文化生活，同时以评奖激励艺术生产。与此同时，小剧场戏剧节以“探索、实验、先锋”为旗帜，开启了美学多元化的序幕。

3.“抵抗的展演”与场域构建（二十一世纪第一个十年）：面对市场化初期的同质化浪潮，以上海当代戏剧节、北京青年戏剧节等为代表的城市节展，有意识地构建起强调思想性与艺术探索的“小众场域”。

4.“地方”更新与文旅融合（2010年至今）：今天的戏剧节已深深嵌入地方发展的脉络。从乌镇、阿那亚到大凉山，从上海的“表演艺术新天地”到遍布街区的艺术节展，戏剧节的功能已从单纯的艺术展示拓展为地方营销、文旅融合和社区激活的战略性工具。

这条发展脉络清晰地显示，戏剧节展始终是政治导向、美学探索与市场资本三种力量交织、博弈与共生的舞台，其地理意象也从宏大的“国家”叙事，下沉到具体的“城市”与“地方”。

北京青年戏剧节海报

实践与探索：上海戏剧节展品牌的多元格局

上海作为中国戏剧的重镇，其节展体系完整地映射并引领了上述转型发展，形成了层次丰富、功能互补的品牌矩阵：

国家级平台的综合引领：中国上海国际艺术节坚持“艺术的盛会，人民大众的节日”，通过“艺术天空”板块推动文化惠民，通过“扶持青年艺术家计划”系统孵化原创作品，并通过提升“原创首演”比重，不断增强文化主体性与国际对话能力。

专业品牌的深度聚焦：上海当代戏剧节始终以“当代性”与“前沿性”为标尺，引进全球最具探索精神的剧目，成为国内戏剧界瞭望世界前沿的重要窗口。上海·静安现代戏剧谷则经历了从聚焦商业戏剧到主打“世界名团名作”的战略转型，以高规格、高首演率的国际剧目，树立起高品质戏剧展演的品牌标杆。

传统创新的试验田：上海小剧场戏曲节（后升级为“中国小剧场戏曲展演”）响应“创造性转化、创新性发展”的号召，为戏曲这一传统艺术形式提供了打破程式、跨界融合的试验场，成功吸引了大量青年创作者和观众，让古老艺术焕发新生。

城市空间的活力注入：“表演艺术新天地”“思南城市空间艺术节”等将演出从剧场解放，植入商圈、街区、公园等城市公共空间。它们以“零距离、多互动”的方式，普及戏剧艺术，重塑市民与城市空间的关系，成为文旅商融合发展的生动案例。

这些实践共同表明：上海的戏剧节展已构建起一个从国家级引领到专业前沿探索再到传统创新与公共空间激活的立体生态系统。

这个系统并非孤立的艺术活动，它正迸发出惊人的经济与社会能量。根据中国演出行业协会的数据，2025年，全国戏剧演出场次达12.85万，观众超1.5亿人次，票房突破200亿元，其中青年观众占比高达55%。而整个演出市场的大盘更为可观，营业性演出总票房达616.55亿元，观众1.94亿人次。2025年，上海市举办营业性演出6.14万场，接待观众2684.80万人次，票房58.52亿元，同比分别增长7.7%、5.5%、13.2%，演出场次、总票房均位居全国各城市首位。戏剧节正是这一繁荣景象最集中的引爆点。

戏剧节为什么这么火？核心在于其精准回应了新时代的文化消费需求。根据上海市消费者权益保护委员会的调研，近七成观众选择线下演出的首要理由是“实时互动感”，其次是“沉浸式体验”。年轻人购买的不再是单纯的“剧目”，而是共同的情绪出口与社交货币。戏剧节通过高密度的优质内容供给、突破性的观演关系，以及从“黑匣子”到海滩、街巷、山野的空间解放，完美满足了这种“心价比”消费。

价值与驱动：节展作为地方发展与市场繁荣的催化剂

《行动计划》要求“持续擦亮展演和节庆品牌”，其深意在于：优秀的戏剧节展愈来愈成为整个戏剧产业乃至地方经济发展的核心驱动引擎。这主要体现在三个层面：

第一，戏剧节是优质原创的“策源地”与青年人才的“孵化器”。一个有策展理念的节展，能通过设定主题、公开征集、委约创作，直接引导和激发创作热情。更重要的是，它为新生作品提供了直面市场、接受评论和观众检验的“首演”平台，这是剧目从案头走向舞台、从青涩走向成熟不可替代的一环。无论是上海国际艺术节的“扶青计划”，还是北京青年戏剧节、上海当代戏剧节的平台，无数青年导演、编剧、舞美正是从戏剧节展的舞台被业界看见、获得成长。节展提供了舞台、资金、导师和行业资源，构建了从“青创孵化”到“首演亮相”再到“国际拓展”的可接续通道。

第二，戏剧节既是戏剧生态的“黏合剂”，也是助推地方经济发展的经济引擎。一方面，各类节展在短时间内高效集聚创作者、文艺院团、评论家、经纪机构、媒体和观众，形成一个充满活力的临时共同体。它集中制造话题、吸引社会关注，是扩大戏剧影响力、培养新观众，尤其是吸引青少年走进剧场的最有效方式之一。另一方面，戏剧节展不仅仅是文化事件，而且是强大的经济引擎。数据显示，大型演出对交通、住宿、餐饮等消费的平均带动系数高达1:6.85，2025年直接拉动的关联消费超过2200亿元。具体到案例，其模式各有千秋。如乌镇戏剧节通过将当代戏剧语汇植入千年水乡，完成了对传统地景的“符号再造”。举办12年来，乌镇年游客量从569万人次跃升至近1000万人次，景区收入从7.69亿元增长到近16亿元。戏剧节本身或许不直接盈利，但它作为“文化引擎”，彻底重塑了乌镇的品牌与产业。在缺乏历史积淀的海岸社区，阿那亚戏剧节通过“特殊场地演出”，将日出、海滩等自然景观转化为叙事主体，完成了“风景的主体赋能”。其逻辑不是追求最大客流，而是筛选与凝聚价值观相同的社群。2025年阿那亚戏剧节吸引20万人次参与，人均消费超800元。更重要的是，它建立了深厚的情感连接，其房产销售超80%来自老业主推荐，戏剧节成为社区情感价值不可或缺的组成部分。

第三，戏剧节是城市消费与活力的驱动器。以上海为例，2025年上海·静安现代戏剧谷联动近200家商户，以“一张票根”串联起餐饮、购物、停车等消费，带动南京西路、苏河湾等三大商圈客流超300万人次，同比提升72%。这完美诠释了“票根经济”的乘数效应。因此，戏剧节不仅是被市场“带火”的，它本身就是点燃并放大市场火种的关键力量。它通过创造稀缺体验、孵化优质内容、拓展消费场景，深度参与并推动了整个演出市场的升级与扩容。

大凉山戏剧节海报

展望与路径：擦亮品牌，构建戏剧振兴的生态体系

基于以上分析，对标《行动计划》，我对上海进一步擦亮戏剧节庆品牌、激发创作生产力，提出以下几点建议：

1.强化策展的“学术引领”与“议题设置”。鼓励主要节展设立学术委员会，围绕时代命题发布年度创作倡议，配套“首演委约基金”，变被动为主动，掌握原创源头。

2.构建“节展—孵化—评论—产业”的良性循环。落实《行动计划》加强评论的要求，设立“节展剧评人”机制，让专业、严肃的戏剧批评深度介入节展全过程。

3.深化“节展+空间”战略，赋能城市更新。系统总结“表演艺术新天地”（2021年停办）及阿那亚戏剧节、大凉山戏剧节经验，鼓励节展有规划地进入商圈、历史街区、滨水岸线、产业园区，让戏剧成为重塑城市空间关系、激发地方活力的创造性力量。

4.加大对民营与小剧场节展的精准扶持。它们是生态多样性的基石。建议通过政府购买服务、提供普惠性场地支持等方式，给予更精准的扶持，保护戏剧生态的多元与野性生命力。

5.系统推动戏剧普及与国际传播双翼齐飞。将节展的公共教育板块体系化、课程化。同时，利用节展国际网络，精心设置“中国推介”单元，系统性地将“上海孵化”的优秀原创作品推向世界。

戏剧的振兴，根基在于创作生产力的持续迸发，关键在于青年人才的不断涌现。而一个层次分明、定位清晰、机制灵活的戏剧节展体系，正是滋养创作、发现人才、连接市场、引领风尚的核心生态节点。上海已有的实践为我们奠定了坚实基础，《行动计划》为我们描绘了清晰蓝图。让我们以《行动计划》为引领，将上海的戏剧节展品牌擦得更亮，使其真正成为驱动中国戏剧从高原迈向高峰，为人民城市创造无限美好生活的强劲引擎。

上海静安现代戏剧谷 《特洛伊女人》

作者：上海市文艺评论家协会理事

责任编辑：吴凌云