风骨与醒狮之声——豫剧现代戏《狮吼》的历史纵深与当代共鸣

作者简介

苏渊博

陕西省戏曲研究院新媒体编导，陕西广播电视台《秦之声》特约嘉宾。长期致力于戏曲传播推广工作，具有深厚的理论素养与一线实践经验，其编导作品秦腔MV《上春山》、碗碗腔MV《三月桃花》一经发布便引爆网络，获中央广播电视总台戏曲频道专题报道及展播，被业界视为传统戏曲与新媒体融合传播的代表性案例。

“戏园者，实普天下之大学堂也；优伶者，实普天下人之大教师也。”这句出自陈独秀《论戏曲》的论断，被镌刻在豫剧现代戏《狮吼》的舞台视觉核心，也成为全剧的精神旗帜。由西安市豫剧团创排、陈涌泉编剧、李建平导演、贾文龙领衔主演的《狮吼》，正是以这份信念为经纬，将“现代豫剧之父”樊粹庭的跌宕人生搬上舞台，在历史与现实的对话中，完成了一次对文人风骨与戏曲使命的深沉致敬。

士人转身：知识分子的自觉承担

樊粹庭的独特性，在于他是一位受过完整现代高等教育的知识分子。1929年自中州大学文科硕士毕业，后任河南省教育厅社会教育推广部主任。在那个视河南梆子为“鄙俗之音”的年代，他本可在仕途安稳度日，却选择了辞官从艺，在一片冷嘲热讽中创立豫声剧院。

《狮吼》精准地刻画了这种“士人抉择”的悲壮与崇高。剧中的樊粹庭，为了戏曲舍弃官职，为了戏曲长年远离故土，为了戏曲承受世间流言，为了戏曲率领剧团颠沛流离……文人的孱弱身躯与钢铁意志形成强烈对比。他大刀阔斧地废除旧戏班的陈规陋习，订立职业规范，将从业者从“卖艺人”提升为“文化工作者”。这种身份意识的自觉重塑，正是五四新文化运动以来知识分子以启蒙为己任的精神延续。樊粹庭以一己之力，将河南梆子从乡野草台推向现代剧场，完成了豫剧从传统到现代的关键蜕变。

烽火梨园：以舞台为战场的民族气节

1937年卢沟桥事变后，樊粹庭将豫声剧院更名为“狮吼剧团”，取“醒狮怒吼，抵御外侮”之意。这一名称的转变，标志着一个剧团从单纯的演艺团体，升华为民族救亡的文化堡垒。

《狮吼》全景式地再现了这一历史转折。剧中，樊粹庭以笔为戈、以台为阵，接连推出《克敌荣归》《涤耻血》《巾帼侠》等抗日题材新戏。例如《涤耻血》以宋代抗金为背景，剧中人物发出“宁死不屈、绝不降敌”的铿锵誓言，在当时成为激励民心的时代强音。狮吼剧团以旅行演出的方式宣传抗战，并将所得全数捐献前线。当日军空袭夺去团中年轻演员的生命，樊粹庭非但没有退缩，反而更加笃定要办好剧团、编演新戏、唤醒国魂。这种“以戏救国”的文化自觉，远远超越了单纯的艺术改良，将创作与民族命运紧密缠绕。

更令人动容的，是剧团西迁西安后的困顿与坚守。1940年辗转至西安，剧团一度濒临解散。1942年，樊粹庭招收河南籍难童，成立狮吼儿童剧团，在极度艰苦的条件下坚持训练。支撑他渡过难关的，正是他笔下那些鲜活的戏曲人物——那些早已深入观众心中的贞孝节义、忠勇报国的“樊戏”形象。这种在绝境中依然高举理想的品格，正是《狮吼》所要传递的核心价值。

双城交融：豫剧扎根西安的文化意涵

《狮吼》的另一重要面向，是它揭示了豫剧如何在中原之外找到新的土壤。狮吼剧团迁至西安后，在这座千年古都中与秦腔等本土剧种相互借鉴、彼此滋养。这种跨地域的文化碰撞，使西安市豫剧团逐步形成了独特的艺术个性。

从先前的《秦豫情》到如今的《狮吼》，西安市豫剧团始终在发掘“与西安血脉相连”的题材——那些记录河南人与陕西人融合、豫剧与秦腔对话的真实故事。正如观众所言，这出戏让大家看到豫剧在西安的根脉。《狮吼》不仅是对前辈的致敬，更是一次珍贵的历史补位与精神溯源，让这座古城中的两地情谊在舞台上重新鲜活。

内敛的舞台诗学：编、导、舞美与音乐的文人气质

编剧跳出传统英雄传记的窠臼，无意将樊粹庭塑造成高不可攀的完人，而是聚焦于其精神世界的褶皱与裂隙——离乡时的牵挂、生死前的悲悯、理想与现实撕扯间的苦闷。这些“负面的柔软”非但没有削弱人物，反而让坚守更具说服力：真正的理想主义者，不是无所畏惧，而是心怀恐惧却依然前行。在结构上，编剧以“戏中戏”构建起精密的镜像叙事——台上众多剧目的忠义悲歌，是台下颠沛人生的审美投射；戏中人的慷慨赴死，是现实中知识分子困顿坚守的精神补偿。戏与人互为注脚，暗示着樊粹庭最深层的困境：他用戏曲为时代开药方，却无法为自己的命运开脱。编剧擅于“以物写心”——一件戏装牵连着年轻女演员的生命与爱情，她在炮火中为拾回戏装而殒命，樊粹庭亲手为她穿上的那一刻，狮吼剧团在硝烟中正式开演；一个包子，是演员舍不得花钱的隐忍，也是樊粹庭默默递上的心疼。编剧不喊口号，而以细节传情，让宏大主题落于人间烟火，使全剧既有史诗视野，又不失体温与呼吸。

导演手法不显山不露水，却处处见匠心。没有大开大合的调度，没有煽情的停顿与渲染，一切转折皆在自然的节奏中悄然完成。在场景切换上，导演不拘泥于幕布升降的切割方式，而是借助人物状态的前后对照与道具的悄然更换，让空间转换如水般自然流动，开封的戏台、西安的街巷、剧团的排练场，皆在轻盈的过渡中次第展开。重头情感戏中，以演员的沉默、转身、背影为叙事留白，比千言万语更戳人心；群戏调度则轻盈灵动，错落有致，角色之间你来我往，极具生活质感。整台戏张弛有度，收放自如，导演以“隐身”的姿态成全角色，这种美学取向恰与樊粹庭“戏比天大、不慕虚名”的人格一脉相承。

舞美设计以昏黄色调铺陈全剧，笼罩着一层岁月沉淀后的温润与沉重。西安钟楼的轮廓、古城墙的剪影，时而在背景深处隐现，将这座千年古都历经的风雨沧桑凝练为视觉符号。舞台上无需繁复实景，一方出将入相的简易舞台、一盏路灯、一条长椅、一张病床——几件象征性道具便足以勾勒出不同的戏剧空间。简约中见丰厚，素朴中有深情，与樊粹庭的文人风骨浑然一体。整个视听空间谦逊地退居幕后，将舞台完整地交还给演员，贾文龙的举手投足、一唱三叹，便在这留白处尽显光华。这种“不争”的舞台美学，恰恰是对樊粹庭精神的最佳致敬——不求外在的轰烈，只求内在的笃定。

作曲以巧思构筑了全剧的声音世界，更形成改良前后的鲜明对照。每当剧中呈现“戏中戏”——樊粹庭早年编演的传统剧目段落，乐队便回归豫剧最早期的质朴伴奏，仅以简单的乐器，还原出民国草台班的本真声响，粗粝中满是泥土气息，让观众仿佛置身于改良前的戏曲现场。而一旦回到樊粹庭的现实生活与改革进程，音乐便铺展为现代豫剧大乐队的磅礴交响，弦乐、铜管与打击乐层层堆叠，烘托出乱世中知识分子的沉重步履与激昂心绪。两种截然不同的音乐语汇，在戏里戏外自如切换，既区隔了叙事时空，更暗合了樊粹庭戏曲改良的生命历程——从简单到丰厚，从民间到庙堂，从旧声到新腔，音乐本身便完成了一次“改良”的隐喻。

薪火相传：年轻力量的集体绽放

此次演出，满台新面孔，年轻人纷纷崭露头角。这对西安市豫剧团而言，是令人振奋的发展契机。近年来，剧团大力吸纳青年才俊，搭建成长平台，一批优秀青年演员已在实践中脱颖而出，唱念做打皆有板有眼，身段台风初具气象。与此同时，剧团接连复排《王佐断臂》《三上轿》《叶含嫣》《女贞花》等多部经典剧目，将樊粹庭当年精心打磨的“樊戏”重新搬回观众视野。经典滋养根基，新枝注入生机，老干新枝相映生辉。当剧末狮吼儿童团的孩子们与樊先生笔下的角色一同向他伸出手，舞台背景中流转着剧团走过的岁月影像——跨越近百年的精神共鸣，令无数观众热泪盈眶。这正印证了樊粹庭当年的信念：戏曲的大课堂，永远需要后来者接力。

结语：永不沉寂的狮吼

生于黄土，长于黄河，唱出这脆生生的梆子腔。樊粹庭在遗憾中走完一生，但他留下的“樊戏”与狮吼精神，穿越时空，长存人心。当狮吼之声再次在长安城中回荡，我们听到的，不仅是一段历史的回音，更是一种文化自信的当代宣言。西安市豫剧团以这部作品走出了一条属于自己的道路——立足西安，回望历史，将中原的慷慨与秦川的厚重交织成新时代的豫剧声腔。这声响，必将传得更远，吼得更亮。

来源：西安市豫剧团

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