米热，无惧驰骋

“我小时候胆儿特别小，不敢骑马，上马后我发现没有我想象的那么难，就再没那么恐惧了。”恐惧并不是在上马之前消失的，只是那一次，他决定先坐上去，再向前跑。

作者|王春鹏

审签|黑玉红

向外求，它是一扇扇通往外界的窗；向内求，它又变成一面面直抵内心的镜子。这正是戏剧表演的乐趣所在。

深谙此道者，可以同时拥有两种体验世界的方式，它需要演员不断地自我反思。好演员，是自我确信与自我怀疑的矛盾体，同时充满韧性。从业12年，米热仍在这样的确信与怀疑之间寻找答案。

采访前一天，米热刚过完35岁生日，生日过得很简单，“只是晚上跟朋友吃吃喝喝。”起初，米热说想多聊近况，怕过去了太久的事情自己无法回忆完全，但马上就能察觉，这只是米热的一种习惯性的谦辞，因为只要聊到表演就能发现，每个细节他都如数家珍。

米热在剧组过了很多次生日，上一次恰巧在乌鲁木齐拍摄《红石榴餐厅》（以下简称《红》），剧组里的朋友们一起与他庆祝生日。那是一个像家一样温暖的剧组，剧中饰演长辈的演员都是成名已久的“老戏骨”，除了拍戏时给米热以鼓励外，“在生活中也很照顾我，跟他们一起演戏的时候，觉得特别舒服，很容易找到安卡尔的感觉。”米热在这部剧中饰演的安卡尔是一位餐厅主厨的儿子，起初痴迷于攀岩，后来为守住承载了几代人烟火记忆的老店，最终成长为能独当一面的新生代厨师。

开拍前，米热先是训练了将近一个月的攀岩。安卡尔不仅爱攀岩，还是一名厨师。“他们（专业厨师）那种气质很难拿捏。”米热说。为了让自己更像一名专业厨师，会做家常菜的米热又进行了专门的厨师训练，切配、掌灶最后也全都有模有样。

除了技能上的充分准备，另有一些困难需要克服，来自年龄（“当时我已经34岁了，要饰演刚大学毕业的人物形象。”）以及性格（“我比较慢热。”）上的差异。随着拍摄推进，他一点点靠近安卡尔，少年感被他演绎得恰如其分，“越后面，这种感觉就越浓烈。”他感觉自己与安卡尔一同成长。

更有意思的是，在《红》中饰演安卡尔父亲，与米热演对手戏的演员阿布都克里木·阿不力孜（以下简称克里木），竟然曾与米热有过一面之缘。

童年的米热，喜欢看《西游记》《宝莲灯》，梦想着长大后也能成为古装剧演员，同时米热对小品、话剧表演同样充满热情，自初中时就开始在学校的小品队和话剧社表演，他的偶像之一正是克里木。“克里木老师是我们当地特别有名的小品演员、导演，他的作品我都会去看。”米热说。

在上海戏剧学院求学期间，米热考虑过要不要回家乡工作，于是在某个暑假拜访了克里木。克里木告诉他：“你应该在北京、上海找工作，我觉得你的条件更适合在那边（发展）。”后来，在他们一起拍摄《红》的时候，米热将这段往事告诉了克里木，“那天很忙，完全不记得了。天哪！看，我当时眼光多好，让你留在北京、上海（就对了）。”米热很开心能跟自己的童年偶像一起演戏，他将这段经历称之为“缘分”。

对于米热而言，做演员除了是“儿时的梦想之外”，每一个角色同样是他倍加珍惜的缘分，“每一个角色，每一个机会我都觉得特别重要。”为此，他逐渐对自己的表演有了更多的要求，学会了主动跟导演沟通自己的想法，学会了怎样“保护”自己的角色。所谓“保护”，不是一味增加戏份，而是不轻易放过人物身上的任何一种可能，即使是配角，也要有自己的逻辑，即使出场有限，也不能被简单地演成某种类型。

正在热播的《雀骨》中，米热饰演鹰王。进组当天，米热在与导演充分沟通了人物设定及其动作细节后，也提出了自己的见解。他想跳出对草原硬汉与反派人物的刻板印象，“既要演出他的心狠手辣与霸道强横，又要增加人物层次。”使人物形象更加丰满。“我希望他不只是一个草原上的硬汉、一个反派，他也可以是有内涵、有学问的人。同时，在对待女性时，也有自己的分寸和风度。”为此，米热为鹰王设计了很多动作细节，包括坐卧起居、饮食谈吐、微笑眼神等，并反复和导演共同推敲哪个动作最符合鹰王这一人物的气质。

除动作之外，他也格外在意台词的处理。“现场除了台词可以做稍微的调整，更重要的是语气。”因为即便是最简单的台词，不同的语气也能决定它是否符合这一人物的核心设定。于是，米热在鹰王身上赋予了更加直白与坦诚的表达，“大声地喊出来，我就喜欢你，如果你不喜欢我，我也尊重你。”

观众也看到了米热在表演上的用心。《雀骨》播出后，有观众讨论鹰王和乐君的那段关于离别的戏份，乐君为鹰王拭泪时，鹰王自然地把头埋进乐君的掌心。“很开心观众们也感受到了剧中人物间的情谊。”米热在看到观众反馈后说，“这个动作是我们现场发挥的，是情感的自然流露。”

刚刚走出校门之时，米热对表演的理解还不深刻，认为只要按照导演和剧本规定的执行就可以了。后来，他与越来越多的导演和前辈演员合作，才逐渐明白，演员不仅要完成角色，也要对角色提出要求。

他清楚地记得那是发生在拍摄《鬓边不是海棠红》与《明月曾照江东寒》期间，“即便跟前辈一起表演也不能被淹没，不能因为只是演了一个弟弟，就轻易演完了，要对自己的角色有要求，要考虑怎么样在人物身上加入自己的理解。”《鬓边不是海棠红》的导演惠楷栋对米热说。《明月曾照江东寒》的导演蓝海瀚曾是一名武打童星，除了动作戏指导之外，在古装戏的表演上也给了米热很多启发。“我在导演那里学到很多，从走路姿态到眼神，拍完那部戏以后，我对古装戏有了新的认知，在表演上有了突破。”

米热的微信签名是“感恩”。他既感恩于每一位在生活和演艺之路上帮助过自己的人，也感恩于他经常提到的那些曾经饰演过的角色。那些角色、作品既是一种向外观察世界的媒介，也能让米热借此学会如何在逆境中观照自己的内心。

米热回忆起自己曾经一年半无戏可拍的经历时说，对于一名热爱表演艺术的演员而言，那段等待过于漫长。他坦言自己也曾考虑要不要在演员这条道路上坚持走下去，“（全凭）有一股仙气吊着我。”米热口中的“仙气”是他对演员这份职业的不舍。

“我对拍戏的欲望很强。”后来，米热先后接拍了10部短剧，“短剧我也不拒绝，不管是长剧还是短剧，角色或大或小，都无所谓，有戏我就先拍着，我珍惜眼前的每一个机会。”慢热但是天性乐观的米热还在短剧表演中找到了乐趣，“演的时候也觉得蛮带感的，可以放开演。”

回归长剧表演之后，米热发现业内对美术、服装、道具等都有了升级，导演们对镜头语言以及演员表演的要求也越来越高，“（作品）既有长剧的节奏，也有短剧的爽点。”这种变化对在长剧和短剧行业都打拼过的米热而言是好事情，他的经验能让自己更加游刃有余地“保护”好自己的角色，“我拥有了这样的一个环境，我觉得很惊喜。”

从业12年来，米热说自己“到现在，没演过跟自己性格特别接近的一个角色”。他曾经历过表演瓶颈期，很长一段时间里，他饰演的多是弟弟、痴心暖男或默默守候的“备胎”。相似的角色接连出现，让他找不到新的突破口。他有过迷茫和自我怀疑，“觉得长相是不是有局限性。”但是经历了这些之后，米热反而变得坚韧和自信，“如果能遇到一个适合我的角色，我肯定开心，但我不拒绝去挑战任何角色。”

时间跳转到10年前，那是蕴藏着高山、河流、湖泊、森林、草原的如诗如画的喀纳斯，米热参演的第一部古装戏在此地拍摄。“我小时候胆儿特别小，不敢骑马，上马后我发现没有我想象的那么难，就再没那么恐惧了。”恐惧并不是在上马之前消失的，只是那一次，他决定先坐上去，再向前跑。米热至今仍清楚地记得他那天纵马扬鞭，在草原上飞驰的样子。