北京
Auckland Art Gallery video
最近，奥克兰的一场
关于“中国”的展览有点火！
有人在一幅作品前站了二十分钟；
有人看到城市影像，
突然“穿越”回
自己从小长大的城市、小镇；
也有人原本只是陪朋友来看展，
最后却发现，
自己一路走过的人生，
竟然也藏在这些作品里...
Artworks by Lu Pingyuan at Forever Tomorrow: Chinese Art Now, Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, 2026
对于不少观众来说，
《永远的明天：中国艺术进行时》
Forever Tomorrow: Chinese Art Now
并不像想象中的“当代艺术展”。
这里没有高高在上的答案，
也没有“必须看懂”的压力。
相反，它更像是一场
关于时代的对话。
Hello
XU ZHEN®, “Hello”, 2018–19 (installation view) (detail), 2019, MadeIn Gallery, Shanghai. On loan from the White Rabbit Collection, Sydney. Donated through the Australian Government’s Cultural Gifts Program by Judith Neilson.
67件作品
跨越近40年的创作历程。
《永远的明天》
讲述的是中国社会的发展与变化，
也讨论着城市、科技、家庭、
身份、未来这些
每一个现代人都绕不开的话题。
而真正打动许多观众的，
或许正是这一点——
它讲述的是中国，
却让无数生活在奥克兰的人，
从中看见了自己。
想去看展？
看到文末，
展览最后三周限时优惠，
每张门票仅需10纽币！
千万别错过！
Entrance and exhibition wall
Photography by David St George.
一场关于中国的展览
也是关于每一座城市的展览
很多人走进展厅前，
就有了解这是一场
关于中国当代艺术的展览。
但随着参观深入，
他们会慢慢发现，
作品里的许多故事，
其实同样发生在今天的奥克兰，
发生在世界各地的现代都市。
1. Exhibition credit: Forever Tomorrow: Chinese Art Now, Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, 2026
策展人Hutch Wilco
在接受天维网采访时表示，
《永远的明天》记录的
不只是艺术的发展，
更是艺术家们亲身经历的时代变迁。
在他看来，
中国当代艺术最迷人的地方，
正是它既具有鲜明的时代背景，
又能够让不同文化背景的观众，
在作品中找到属于自己的理解。
策展人Hutch Wilco. 图片由天维网记者拍摄
当城市越来越像
我们是否也越来越相似？
展览中，曹斐创作的《RMB City》
是不少观众停留最久的作品之一。
Cao Fei (SL avatar: China Tracy), i.Mirror ,2007, still from RMB City: A Second Life City Planning © Cao Fei. Courtesy of the artist, Vitamin Creative Space and Sprüth Magers
这座介于现实与虚拟之间的数字城市，
由高楼、商业空间、
网络身份、游戏元素共同组成，
看似描绘的是中国城市的发展，
却提出了一个
每一位都市居民都会思考的问题：
未来，我们生活的城市，
会变成什么样？
奥克兰美术馆馆长Dr Zara Stanhope. 图片由天维网记者拍摄
奥克兰美术馆馆长
Dr. Zara Stanhope认为，
这件作品讨论的并不仅仅是中国。
对于生活在奥克兰的人来说，
这样的问题并不陌生——
不断变化的天际线、
越来越密集的高楼、
数字技术改变着生活方式……
因此，当观众站在《RMB City》前，
很难不联想到自己所生活的城市。
奥克兰美术馆馆长Dr Zara Stanhope. 图片由天维网记者拍摄
一块“石头”
为什么让人久久不愿离开？
另一件让许多观众印象深刻的作品，
是艺术家周周创作的
《水滴矩阵遇上蚁人》。
1. Zhou Zhou, Water Drop Matrix Meets Ant-Man(Installation view) (Detail), 2024, Courtesy of the Artist and Studio Gallery, Shanghai
远远望去，
它像中国传统文化中的供石；
走近之后，
却又像一颗漂浮在宇宙中的星球。
而更吸引人的是
画面中的人物并不是绘制出来的，
而是艺术家用刺绣线
一针一线缝制完成。
每一个人物都生活在自己的世界里，
却又共同组成一个完整的宇宙。
1. Zhou Zhou, Water Drop Matrix Meets Ant-Man(Installation view) (Detail), 2024, Courtesy of the Artist and Studio Gallery, Shanghai
Zara说，这件作品最打动她的，
并不仅仅是艺术家的创造力，
而是她借由不同材料
创造出一个充满想象力的世界，
并表达自己
对于现实生活的观察与思考。
三十年前
艺术家已经开始思考今天
如果说《RMB City》讨论的是未来，
那么张培力创作于1996年的
《不确切的快感》，
则像是一封写给今天的信。
作品中，没有复杂的剧情，
只是一双双手不断重复抓挠身体不同部位。
画面安静，却让人难以移开目光。
Zhang Peili, Uncertain Pleasures Il 1996(installation view) (detail), Six-channel VHS tapetransferred to digital video (colour, silent) and CRTmonitor, 30 min, M+, Hong Kong.
Hutch介绍，
当互联网刚刚开始进入中国时，
张培力已经开始思考
科技将如何改变人与人之间的关系。
近三十年过去，
当互联网、社交媒体以及人工智能
早已成为生活的一部分，
这件作品反而比创作之初更贴近现实。
Zhang Peili, Uncertain Pleasures Il 1996(installation view) (detail), Six-channel VHS tapetransferred to digital video (colour, silent) and CRTmonitor, 30 min, M+, Hong Kong.
一局没有下完的麻将
藏着一个时代的故事
与此同时，艺术家组合Tamen+
创作的《麻将》，
则把镜头拉回了城市高速发展的另一面。
Mahjong
Tamen+, Mahjong (installation view) (detail) , 2006, White Rabbit Collection, Sydney. Donated through the Australian Government’s Cultural Gifts Program by Judith Neilson. Image courtesy of the White Rabbit Collection, Sydney © Tamen+. Photography by David St George.
在策展人Hutch Wilco看来，
这件创作于2006年的作品，
正好诞生于上海房地产快速发展的时期。
窗外，高楼不断拔地而起；
窗内，人们却仿佛被留在了原地。
仔细观察，
还会发现许多耐人寻味的细节：
人物的穿着，让人联想到当时
房地产从业者的形象；
桌上的摩托罗拉手机，
是那个年代最受地产经纪欢迎的机型之一；
电视里播放着充满诗意的传统山水，
而电视上方，
却摆放着象征商业成功的鹰雕塑。
Mahjong
Tamen+, Mahjong (installation view) (detail) , 2006, White Rabbit Collection, Sydney. Donated through the Australian Government’s Cultural Gifts Program by Judith Neilson. Image courtesy of the White Rabbit Collection, Sydney © Tamen+. Photography by David St George.
Hutch认为，
《麻将》真正打动他的
是作品所传递出的那种
伴随着城市快速发展而来的
“失落感”与“疏离感”。
无论是在奥克兰、上海、伦敦还是纽约，
人们都能从中看见
现代都市生活中的某种共通感受。
为什么很多海外华人
会在这里找到自己的影子？
采访中，策展人Hutch曾提到，
对于许多长期生活在海外的华人来说，
这场展览或许还会带来另一种体验。
这里记录的是中国
过去几十年的变化。
也是很多海外华人
共同经历过的人生。
Artworks by Lin Ke at Forever Tomorrow: Chinese Art Now, Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, 2026
《麻将》里的城市发展、
《RMB City》里的数字都市、
《无限山水》里的传统与现代……
这些作品并没有刻意讲述“乡愁”，
却让不少观众重新想起
成长过程中熟悉的街道、
城市以及时代记忆。
Infinite landscape
Yang Yongliang, Infinite Landscape (installation view) (detail), 2011 ,White Rabbit Collection, Sydney. Donated through the Australian Government’s Cultural Gifts Program by Judith Neilson. Photography by David St George.
《永远的明天》
其实也是关于今天
1. Exhibition credit: Forever Tomorrow: Chinese Art Now, Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, 2026
或许，《永远的明天》
真正吸引人的地方
从来不是因为它讲述的是“中国”。
而是因为它讨论的是每一个
生活在这个时代的人。
1. Exhibition credit: Forever Tomorrow: Chinese Art Now, Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, 2026
《永远的明天》讲述的是中国。
却又不仅仅是中国。
在采访的最后，馆长Zara所说，
艺术从来不是考试，
也没有标准答案。
每一个人，都可以用自己的方式，
与作品建立联系。
《永远的明天》展览还推出
最后三周限时特价！
即日起至展览结束，
每张展览门票
仅需10纽币！
展览将持续至8月23日，
如果你还没来得及参观，
不妨趁着最后三周，
留出一个下午，
在艺术中开启一场属于自己的
“穿越时空”之旅。
成人（包括新西兰居民及国际游客）、
长者、社区服务卡持有人
及学生（需出示学生证）
参观《永远的明天》展览，
门票统一仅需10纽币！
12岁及以下儿童及美术馆会员
免费入场。
观众可提前在线预约购票，
也可于参观当天前往美术馆前台购票。
由于展览采用指定日期、
指定时段入场制度，
建议提前预约心仪的参观时间。
如果你还不是奥克兰美术馆会员，
也可以选择在
参观《永远的明天》当天加入会员，
美术馆将退还本次展览门票费用，
让你立即享受会员福利。
在奥克兰美术馆
我们不见不散！
1. Exhibition credit: Forever Tomorrow: Chinese Art Now, Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, 2026
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