上海
城中盛事！正值陈世英大师七十华诞之际，《他界之器》在上海龙美术馆开幕。陈世英大师是享誉全球的中国珠宝艺术家，也是杰出的雕刻家与创新者。作为艺术家迄今为止最具宏图的至为之作，《他界之器》展览由英国策展人詹姆斯·普特南（James Putnam）策划，通过一系列全新的钛金属雕塑巨作，探讨转化、记忆与精神性等主题，构建威尼斯与上海之间极具象征意义的对话。
Helen姐有幸被邀请在陈世英亲自导览中参观了《他界之器》展览。本次展览主要由两部分组成：一楼展厅和阶梯展厅梳理了陈世英雕塑创作的发展脉络，展现了他如何以钛金属雕塑走向沉浸式空间创作；地下展厅则集中呈现了艺术家自1973年起创作的经典珠宝雕刻作品。
陈世英与十米雕塑《复生》，《他界之器》上海展览作品 ©田方方
展览以三件巨型钛金属雕塑为核心，分别是《诞生》《成长》《复生》。陈世英将钛金属这种“太空金属”带入雕塑创作，由数千件钛金属组件、齿轮与数万枚螺丝构筑出庞大的生命结构。随着光线变化，作品表面呈现黄、红、蓝等不同色泽，对应生命循环的三个阶段。磅礴体量与龙美术馆粗粝独特的建筑空间彼此交融、共生共鸣。
《复生》，陈世英，2026《他界之器》上海展 ©田方方
陈世英大师是率先将钛金属运用在艺术创作领域的先驱，他不断打破传统雕塑创作范式，把这种诞生于前沿工业、航天科技的金属材料，淬炼为充满诗意与超凡想象的艺术载体。
《成长》，陈世英，2026《他界之器》上海展
展厅内同步展出艺术家1987年首创的幻象雕刻法——世英切割、自上世纪80年代以来的水晶雕刻作品，以及多件极具代表性的珠宝艺术创作，完整串联起艺术家横跨微观与宏大的创作谱系。
水晶雕刻作品，陈世英，2026《他界之器》上海展
“从珠宝到雕塑，我一直在改变尺度，可是我的核心没有改变，我关心光如何进入物质，物质如何承载精神，身体如何与作品发生关系，作品如何把人带向更深的内省。” 陈世英大师说。
珠宝作品，陈世英，2026《他界之器》上海展
Helen姐在陈世英大师《他界之器》展览中，感受到其经典蝴蝶系列作品的更高进阶，完成了从具象美学到精神哲思的深度蜕变。
蝴蝶作品，陈世英，2026《他界之器》上海展
相较其过往经典蝶作，此次众多蝴蝶作品实现了工艺与意境的双重进阶。过往蝴蝶作品多以缤纷彩宝、精巧镶嵌塑造灵动形态，依托标志性切割工艺还原蝶翅绚烂质感，重在描摹蝴蝶翩跹之姿，聚焦外在形态的精致表达，凸显轻盈灵动的视觉美感。
蝴蝶作品，陈世英，2026《他界之器》上海展
特别是新作突破了传统珠宝的装饰性桎梏，以钛金属为核心载体，融合精密结构与光学美学。作品弱化繁复宝石堆砌，以极简塑形重构蝶的形态，线条凝练通透，兼具微距细腻与立体张力。
蝴蝶作品，陈世英，2026《他界之器》上海展
创作内核也全面升级，不再局限于庄周化蝶的诗意意象，而是结合蝴蝶跨海迁徙的生命叙事，赋予作品坚韧、求索、超脱的精神内核。从雕琢物象到诠释生命，从视觉华美到意境深远，这批蝶作跳出工艺美学的边界，成为连接现实与他界、承载生命哲思的艺术载体，尽显大师极致的创作格局。
蝴蝶作品，陈世英，2026《他界之器》上海展
在陈世英大师的语境里，“他界”并非某一个具体空间，而更接近一种持续追问的精神维度。它存在于生与死之间，也存在于现实与梦境、意识与潜意识之间，于是他把象征生命力的蝴蝶装入器物：让看得见的美，承载那些无法被语言完整表达的记忆、情绪与精神经验。
珠宝展览区域，2026《他界之器》上海展
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