《功夫女足》：招牌亮笑梗凉，缝缝补补不思量

《功夫女足》全靠着“周星驰”这块金字招牌吊着一口气，这部电影实则上与观众最熟悉、最期待的“无厘头喜剧风格”相去甚远。

“周星驰出品”如今已裂变为两层含义。

第一种是观众最熟悉、也是最买账的“无厘头喜剧风格”。回望总结周星驰的电影作品，会发现“无厘头”其实是一种以夸张荒诞解构权威、以市井小人物视角承载悲喜离合的表演方式，而这种外表疯癫、内里却是正剧底色的共情，是周星驰最具识别度的个人风格。

需要强调的是，“无厘头”本质上是外界赋予周星驰的简化标签，但周星驰本人并不完全认同这一标签，他更倾向于把自己的作品理解为“正剧”——一种不拘泥于悲剧或喜剧划分的“悲喜剧”。

第二种则是周星驰限时回归重在参与类型。这类作品的“笑梗”大体上都是一套早在互联网上成熟与泛滥的模板，这与周星驰所理解的“正剧”相差十万八千里，而《功夫女足》恰好就属于这类型作品。

在某种程度上来说，《功夫女足》可以说是要演技没特效、要特效没剧情、要剧情没内涵、要内涵……要什么内涵，一部为了“票房”炮制出来的流水线产物要什么内涵——能让观众时不时放声大笑，或许是《功夫女足》唯一的亮点。

《功夫女足》目前的困境，并非周星驰的江郎才尽，而是他在多重“约束”下，他与过去的“星爷”做了告别，迎来了票房的新生。

两叶觉得，周星驰之所以在《功夫女足》上“放弃”具有识别度的无厘头风格，转身投入到普通的喜剧风格，除了他自身认为不能总是拍无厘头，否则自己就没有进步的想法之外，更是市场环境与创作理念迭代叠加的结果。

电影往往是当代人文精神的一面镜子。纵观周星驰喜剧乃至香港喜剧，绝大部分香港喜剧电影都离不开“顶你个肺”的“问候文化”，这种接地气的“笑梗”甚至“市井俚语”承载着一个时代的人文底色，而带有浓厚香港市井气息的“无厘头风格”正是这种“问候文化”的巅峰系列。

随着周星驰创作重心的北移，“无厘头”失去了滋养它的香港市井土壤后，香港土生土长的“无厘头”难免在北上过程中逐渐被稀释与同化，这就导致了“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳”的尴尬——要么丧失“小人物视角”的底色，被彻底同化成为互联网烂梗的回收站，要么远离市井烟火的真实质感，以炸裂的视觉特效与奇幻想象开路。

《功夫女足》既要保留原汁原味的识别度，同时又要扎根于全新土壤，在这种“既要又要”的纠结之下，难免成为水土不服的产物，最终也无法避免沦为互联网烂梗回收站——密密麻麻的编剧名单或许早已揭晓答案。

当周星驰退出台前隐于幕后，“无厘头”就失去了它最依赖的载体，而周星驰则也失去了喜剧的“养料”。这种简单的共生关系，至今没有任何一位演员能完全复刻这种独有的表演风格，这就成了目前“周星驰出品”最大的问题——“学我者生似我者死”。

从电影花絮中可以看出，身为导演与编剧的周星驰会亲自下场“教育”演员如何表演，这本没太大问题，属于片场常规操作，但最大的问题是周星驰不能“教出”第二个“周星驰”。换句话说，周星驰可能在不经意间剥夺了“第二个周星驰”的成长空间，这就使得每个演员都只能成为周星驰心目中的“周星驰”，从而失去了演员本身的亮点与特性。

张继聪是一位很有辨识度的喜剧演员，可惜在电影里面客串裁判时，他把夸张肢体动作与妙语连珠金句台词的亮点与特性通通都收了起来，并没有爆发出独属于他自己的喜剧风格，只靠眼神与神情的变化就完成了这个角色存在的意义——那么，这个角色还不如自带喜剧效果的“核突报警”林盛斌来得更妙一些。

或许周星驰用对了“冷面裁判”，却未必用对了“张继聪”，两叶觉得这是整部电影最惋惜的一个角色。

张小斐饰演的峨眉队队长双双，不能说她演技不行，只能说她暂时不太适合带有港风味道的“无厘头”赛道，而电影的后半段张小斐回到了自己的舒适圈，无需过分大吼大叫也不必刻意夸张模仿，把外放的情绪藏在眼底里闪烁，或许这才是张小斐所理解的“悲喜剧”。

没有演技的演技，反而可能是最贴近“无厘头”的表演——钰珑（迪丽热巴 饰）这个角色人物弧光清晰但不深沉，她只需要“认真耍帅”，就能成为整部电影最贴近无厘头内核的人。

若是她吧唧嘴时，再爆出一句“超”——或许那一刻，“星爷”回来了。

善用与巧用演员的反差感是周星驰电影的点睛之笔，如帅气迷人的徐凤（张艺兴 饰）被扇成猪头的桥段。可惜，“无厘头”终究要“走到头”——不然当徐风露出红袜子时，队员以“打赌本命年穿红内裤”这类荒诞想象推进喜剧节奏，这才是“无厘头”一脉相承的风格。当然，这种桥段说说就好，在电影上“重现”未必是好事。

若是徐风每一次与对手教练微笑点头打招呼回应时，再加上一个不断梳头发动作；以及跪下被双双扇第二巴掌时，再来个“别动！我先梳个头发”的动作，那么徐凤这个角色可能会更加饱满形象。

《功夫女足》还有一个深沉的错位，那就是周星驰本人。

周星驰一直坚定“中国功夫世界第一”的信念，可整部电影里面除了“功夫招式”的名字外，似乎没有什么是符合“中国功夫”这四个字。退一万步来说，峨眉队这些都是“功夫”，那峨眉队之外的球队，她们使用的也是“功夫”吗？

《少林足球》好歹还有物理学的影子，到了《功夫女足》这里完全就是“孙悟空大战变形金刚”的错位感——当“功夫”泛化成“异能”时，中国功夫的独特性反而被稀释，最终变成“中国功夫”对战“异国异能”这样的视觉奇观。

其实能理解《功夫女足》想要复刻《少林足球》的成功，也理解想要另辟蹊径去展示新的手法技巧，但难以理解的是，《功夫女足》会把绝大部分的精力与重点分摊到各场比赛中，这就导致电影节奏相对平坦，人物塑造也相对薄弱，若是巅峰时期的“星爷”，想必会用更荒诞的叙事逻辑串联比赛，而非如此流水账铺陈。

若单以“能让不同年龄层的观众放声大笑便是好喜剧”的标准来看，《功夫女足》倒也并非一无是处，它算得上是一部合格的喜剧，放在如今的国产喜剧里已属难得。

可“好笑”的及格线，从来都不是“周星驰出品”该有的高度——星爷的喜剧，向来是止痛药；而这次，却是一颗糖。

反正，我不欠周星驰电影票了。

反而，周星驰还欠我一个“星爷”。

被踢来踢去的

不只足球

还有“星星”

-完-

PS1：本文观点参考：华商报《周星驰直言不讳：香港很多电影人创意少、抄袭多》；新晚报《周星驰：我不再“无厘头”了》等。

PS2：要是张小斐和迪丽热巴两个人角色互换可能出来的效果会更好一点。

PS3：上一个打网球的作品，现在与外星人打网球，叫《网球王子》；上一个做菜的作品，现在在冥界比赛做菜，叫《中华小当家》。

PS4：《功夫女足2》既期待又抗拒，实在不行就找某些喜剧比赛的演员吧。

PS5：这部电影配乐似乎没有太多记忆点，甚至脑海中空空如也，关于配乐是一丁点记忆片段都没有，真是奇了个怪。

PS6：7 月 17 日后的修复版《功夫女足》，它的剪辑节奏更为紧凑，同时部分竞技特效也得到了加强；本影评为未修复版。

PS7：若是巅峰时期的星爷，《功夫女足》或许会这样安排——

峨眉队首场遇到恒河队，由于恒河队吃了干净的食物喝了干净的水，全员肠胃炎腹泻无一人上场，峨眉队在媒体与观众双重质疑中，自动晋级；

接着峨眉队举报金龙队有人男扮女装混进比赛要求核实身份，在无效投诉下，峨眉队面对性别不明的金龙队依旧打出了傲人比分，外界质疑声开始减弱与分化；

梨花队的攻心手段在场外就发挥作用，它举报峨眉队使用违禁品所以金龙队才会输的那么惨，还拿出了《少林足球》魔鬼队门将服用违禁品的例子说明，外界一片哗然，质疑再次暴涨，队员因此心态不稳，加上梨花队场上手段（电影现有桥段），峨眉队最终输了比赛；

在与珊瑚队开始比赛之前，峨眉队向外界展示门派练功日常，并展示了中国功夫的魅力，外界质疑声再次反弹，两极分化。珊瑚队看了峨眉队的日常不屑一顾，觉得在绝对力量面前什么技巧都是假的，便射出一记超级远的陨石球挑衅峨眉队（电影现有桥段），后来峨眉队以柔克刚赢了珊瑚队，在接受采访时，有人大声表白（电影现有桥段）被一脚踹开，接着有人大喊“我也要学功夫”“我也要当功夫女足”之类；

再次遇上梨花队时，峨眉队全员与世隔绝断绝所有数码产品信息来源，对外界质疑与批判一概不知不理，在比赛中发挥超常赢得比赛（电影现有桥段）；

面对最终怪物大河队时，就按照电影现有桥段走吧……