第一批直播带货的“AI明星”，把真人演员打回原形

冰火两重天，这个词形容当下的影视圈毫不为过。

不久前，演员赵又廷坦诚，“上半年只收到10个剧本，不希望女儿入行了。”

无独有偶，演员罗正自爆出道十年，存款只有4800元住在郊区，被网友笑称“地铁站接站艺人”。

就在一大批真人演员为下个月房租发愁的时候，同是一个圈子，另一边的画风却截然不同。

2026年6月，全AI流程制作的《被裁掉的女孩》悄然上线，两位AI主演方桃子、周以衡的社交账号粉丝合计突破50万，剧集播放量超2亿，“两个AI演员比内娱待爆艺人都火”的话题霸榜热搜。

紧接着，安徽卫视把全AI短剧《桃花潭记》排进晚间档，这是AI剧第一次真正上星，什么含金量可想而知。

爱奇艺CEO龚宇更是大胆抛下一句话：“未来真人实拍可能会变成非物质文化遗产。”话虽然不好听，但一针见血说出这个行业的改变。

真人演员过得越来越难，AI明星凭什么日子过得如此舒坦？

“真人努力变假，

假人努力变真”

这几年，影视圈有个相当魔幻的现象：

真人演员拼命表现的像假人一样完美，而AI演员却越来越追求像“活人”。

先看真人这边，滤镜、磨皮、AI修脸，已经成为影视制作的标配三件套。

打开一部古偶剧，主角的脸光滑得像瓷器，毛孔消失，滤镜开到极大，完全不像个真人。

还有的连拍摄的时候都不装了，甚至全靠后期技术。比如在最近的《下一秒过火》男女主因为后期特效太假，被网友戏称“影楼抠图”。

但讽刺的是，另一边，AI演员却在努力学着当“活人”。

《被裁掉的女孩》里的方桃子和周以衡，不是只活在剧里。他们在社交平台上开了独立账号，以第一人称视角更新Vlog——居家做饭、日常健身，内容充满了“活人感”，甚至让很多观众产生“他们真的存在”的错觉。

这不是个例。耀客传媒签约的纯AI艺人秦凌岳、林汐颜也开了社交媒体账号，日常会事无巨细地发布花絮与网友互动，甚至规划未来上综艺、开演唱会。

当然，光是拍拍照发朋友圈当然不足为奇，但如今AI演员的以假乱真效果，已经突破很多人认知，进入下一level了。

在这背后，头部AI短剧机构，比如国内的星尘智能、幻影文化等公司，建模师团队在做一件很“笨”的事：研究人的脸是怎么动的。

为了做好一个微笑的表情，资深建模师要看几百个小时的真人视频，普通人笑的时候，不只是嘴角上扬那么简单，比如眼角会有细纹，脸颊会鼓起等细节。

有团队直接花了整整半年时间，收集了500多位演员的哭泣视频逐帧分析，这也有了最后AI演员以假乱真的哭泣效果。

国内另一个顶尖的AI短剧公司“元界影业”，专门组建了一支20人的动作捕捉团队。AI演员，其实背后都有一位真人对标。穿着紧身动作捕捉服的演员，身上贴满了感应点，这些数据传到电脑里，最后再应用到AI角色的身上。

最近，字节的Seedance发布2.5版本，更是一波利好：修改可以指定具体第几秒的段落，不需要整段重新生成，还专门优化过去AI视频常见的“油腻感”。

当然，技术再好，如果没有好故事，AI演员依然是个空壳。AI演员能如此大火特火，自然少不了编剧的功劳。

最典型的就是《被裁掉的女孩》，让人之所以能记住剧中的女主角方桃子。在这背后，是AI演员把一部扎实剧情撑起来了，编剧兼导演菲菲飞把自己年轻时的模特经历写进了剧本，选了AI短剧里最冷门的赛道：现实职场题材。

剧集上线后，女性观众占比冲到78%。有评论说：“等我看到最后才意识到这是AI短剧。”73分钟的AI剧，观众真的看进去了一个故事。

有AI神似无AI，这个观感体验，比任何播放量都更有说服力。

从爱奇艺到地方卫视，

为何要捧火AI明星？

就在不久前，人们还在集体质疑AI，甚至衍生了一个词：AI脸。

指的是看AI剧多了，会发现无论男女老少，统一使用千篇一律的脸部建模，无论什么反应都是类似的流水线表演。

然而仅仅过了一年，AI不再是可有可无的小透明，反而真的成了主角。

首先是国外。2025年因肺炎和喉癌并发症去世的好莱坞男星方·基默，其家人授权电影剧组，让他在独立电影《深如坟墓》中通过AI“重返”大银幕。

反观国内，第一批有名有姓的AI演员也开始出现。不久前，王祖贤、吴启华官宣把脸卖给了AI。

爱奇艺更是在世界大会上甩出一颗炸弹：超100位艺人入驻AI艺人库，陈哲远、曾舜晞、丞磊、蒋龙等名字赫然在列。

紧接着，东方卫视、浙江卫视、广东卫视、湖南卫视等多家省级卫视纷纷跟进，AI剧从手机小屏正式登上了电视大屏。

平台不是傻子。它们集体押注AI明星，背后是两笔非常现实的账。

成本显然是第一笔账。国内AI短剧行业整体大盘日消耗已超过2亿元，DataEye数据显示，AI短剧单集成本仅为真人剧的10%，制作效率提升20倍，甚至能实现“当日写剧本、次日生成成片”。

这对于资本来说，显然是无法拒绝的诱惑。要知道爱奇艺2025年全年营收272.9亿，同比下滑7%，净亏损2.06亿。亏损的重要原因之一便是内容成本高企，头部演员片酬占项目成本比例常年居高不下，使用AI演员明显能解决这一痛点。

龚宇在发布会上曾算过账，“演员原来一年可以接2个项目，用了AI工具可以接4个”，这也是真人演员永远追不上的优势。连编剧于正也开始试水AI作品。

对于传统电视台就更不用说了，广告收入年年下降，头部剧集价格高得离谱，很多卫视只能反复播二轮三轮老剧。

但AI明星不一样，它够便宜，采购成本低。因此安徽卫视被网友调侃为“最会过日子的电视台”。很快，其他地方卫视也不闲着，重庆卫视联合出品50集AI横屏短剧《火锅女王》；广东卫视则推出AI深度参与制作的《小场务，今天你的导演是AI》。

更让大厂们欲罢不能的一笔账，就是AI艺人的赚钱想象力。

仅仅播出一个剧，AI演员方桃子粉丝突破35万，周以衡粉丝达到11.7万，相关话题单日讨论量高达300万，后续开展线上带货，是很多真人演员小白做梦都想取得的成就。

比如AI漫剧《予你深情侵入余生》演员段宴，带货一款129元的手链，直接卖出1万多件，销售额破百万。

过去，传统真人演员想演戏需要“九九八十一难”的磨炼，从表演学习到角色争取，每一项都耗时耗力，想火只能靠运气或拼资历。

但这些问题，在AI演员身上完全不会出现，打磨一个真人演员的时间，足够打磨10个AI演员，哪怕10个AI演员内部跑赛马，出圈的概率也更高。

更重要的是，AI明星没有档期限制，更不会存在塌房风险。赚钱的方式也可以“两头通吃”：

既可以走真人明星的路子，剧集流量分成，又能玩得起虚拟人的变现模式，比如虚拟账号品牌广告、数字周边等，商业潜力不是一般的庞大。

一个AI演员，既可控又可以源源不断产生受益，怎么算都对平台有利。

AI明星虽火，但不是万能药

今年，从短剧到电视剧，大家都在抢着上AI明星的车。

好像谁不上，谁就落后了。

一时之间，很多短剧公司更是把AI当成救命稻草，仿佛只要有了AI演员就占据先发优势。

不过话说回来，我也想泼一盆冷水，资本算盘打得响，不等于观众买账。

首当其冲就是版权风险。

就像最近，虞书欣工作室发布严正声明：近期网络上大量涌现利用AI深度合成技术，擅自提取、套用虞书欣的脸部特征与真实声音制作的AI短剧。

另一部AI短剧里，还出现一个酷似杨紫的角色，和她在《国色芳华》里的表演极其相似。杨紫工作室直言“技术不该成为侵权的工具”，已委托律师取证。

对此，爱奇艺的AI艺人库之所以要搞“项目制授权”，片尾标注“本角色由XX艺人授权AI数字分身出演”，就是为了在这条红线上方行走。

但这还只是AI人物最微不足道的风险。AI演员虽然好用，但如果大家都走这条路，很有可能就是一个后果：

内容越来越像“流水线产品”。

当所有人都期待着用AI演员，最后做出来的东西会越来越像，甚至很有可能又会重蹈真人明星的覆辙——花钱砸人，在演员上费尽心思，却不会用心做内容。

不是说AI演员并不重要，但想让AI演员真正发挥奇效，最重要的一点，是懂得克制。

登顶腾讯视频短剧榜的《北派笔记》，导演杨念曾在创作分享会上说了一句很有份量的话：“克制使用AI，是做好AI短剧的秘诀。”

在我看来，内容制作不应该排斥AI，但也并不能AI至上。就像《北派盗墓笔记》会保留原作的精神内核，团队有一个原则：AI是拿来服务的，不是拿来喧宾夺主的，只有故事骨架立住了，AI演员以及特效才有意义。

因为打动观众的，永远是真实的人，不是人设。

就像《被裁掉的女孩》的方桃子之所以动人，就是因为她身上有编剧自己的真实经历。

反观现在市面上大量AI短剧，故事剧情太过套路，主角都是霸总、重生者这种标签，对于这样的剧本，AI就算演得再卖力，也让人记不住。

就像曾经的观众，不是真的讨厌AI脸，他们讨厌的是路径依赖。

已经有平台出手整治这种行为。红果短剧今年6月大规模治理，累计处置超万部低质AI剧，重点处置内容低俗猎奇、画面粗糙、剧情逻辑混乱的低质作品。信号已经很明确：低质内容，无论用不用AI演员，都要被淘汰。

如果平台以为“AI明星=有流量”，把AI当成替代好故事的免死金牌，显然是自寻死路。

正如《被裁掉的女孩》的导演菲菲飞所说：

“我们就是想讲一个故事，AI只是一个工具罢了。”

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