持续向外突破传统影像边界，《不止观看：澳门当代摄影展》开幕

新京报讯（记者刘臻）8月1日，由澳门艺术联盟主办，澳门特别行政区政府文化发展基金资助，澳门北京社团总会、北京市青年联合会、三影堂摄影艺术中心共同支持的《不止观看：澳门当代摄影展》在三影堂摄影艺术中心开幕。本次展览汇集十三位澳门艺术家的创作。他们以摄影为根基，持续向外突破传统影像的边界。据悉，本次展览展出至8月23日。

《不止观看：澳门当代摄影展》海报。

本次展览策展人，澳门艺术联盟理事长、澳门艺术家官宏滔介绍，参展创作者背景多元，不乏澳门高校教授、博士生导师，兼具学术积淀与一线创作实践。创作者将澳门层层叠叠的复合文化经验，转化为具备国际视野的视觉文本；本次集体登陆北京三影堂，亦是一场弥足珍贵的南北艺术视野、学术思想的交汇对话。

本次展览策展人，澳门艺术联盟理事长、澳门艺术家官宏滔在开幕仪式上致辞。

澳门，一座被多重叙事交织折叠的城市，本身即关于观看与遮蔽的剧场。历史与当下、本土与全球、实体空间与虚拟图景在此密集碰撞。艺术家立足于这座城市独有的在地经验，将镜头投向竹棚、城墙、边境街巷、梦境与代码，铺展出一条从后现代拼贴延伸至数码生成艺术的多元视觉脉络。

陈显耀《非常态结构》。

Nuno C. Bastos《竹城 Bambu Land》。

展览从物质现实启程。陈显耀《非常态结构》以多重曝光凝视澳门文物修缮与城市工地中临时搭建的竹棚。竹棚既是澳门建筑业标志性的临时构筑，亦是澳门非物质文化遗产竹艺搭棚技艺的当代延续，澳门独有的神功戏戏棚正源于这套百年在地营造技艺。竹竿纵横交错、疏密相生，秩序与混沌在画面共生，隐喻城市在持续修缮、更迭中不断吐纳生机、沉淀新生。

与之形成对话的是Nuno C. Bastos《竹城 Bambu Land》。官宏滔介绍，艺术家记录原生搭建中的竹棚构架，再经由图像拼贴拆解重组，强化线条的错位韵律，将林立棚架、错落肌理融为一体，把整座流动的澳门城凝练为一轴灵动舒展的竹织长卷。两位艺术家皆从“临时构筑物”这一微小切口切入，温柔摇撼人们对“永恒、坚固”的固有执念，让观者在竹影律动之间，触摸城市时光沉淀的韧性，看见日常肌理之下潜藏的生长脉搏。

刘力仍作品《人间神仙》。

梁蓝波作品《苍茫与浩瀚》。

澳门的土地之下，埋藏着层层时间岩层。刘力仍《人间神仙》系统记录国家级非遗“澳门土地信俗”的当代图景，传统信仰与都市日常安然共存，勾勒出澳门多元文化共生相融的温润肌理。梁蓝波将当代水墨意趣融入摄影创作，《苍茫与浩瀚》聚焦世界文化遗产大炮台古老墙体。镜头之下，石壁不再是静默的石材，而是呼吸流动的墨象，历史苍茫与视觉浩瀚在此融为一体。

Eloi Scarva作品《围墙 Muros do Cerco》。

官宏滔作品《连城》。

边界，是澳门无法回避的命题——既是地理疆界，亦是心理分野。Eloi Scarva《围墙 Muros do Cerco》运用针孔摄影记录街巷流动光景，并将影像附着于砖墙之上，形成影像装置。长曝光下的人流车流如同长河浸润砖石肌理，引发关于城市、边界、秩序与安全感的持续思索。

官宏滔的作品《连城》，以航拍、高空取景等方式，将澳门与珠海两岸地景收纳于同一画面，再通过数码处理重构为同心圆形态。他认为，两座城市在画面之中彼此交错、嵌合，既是对一河两岸地缘图景的诗意回应，亦是对“一国两制”实践图景的视觉寓示。

郭恬熙作品《看但看不见》。

杨文彬作品《死亡与复兴》。

后现代摄影从不满足于复刻现实，它更专注反思“观看”这一行为本身。郭恬熙《看但看不见》捕捉城市人文与自然景观的相遇，以马赛克遮蔽自然图景，制造“可视”与“不可视”之间的模糊地带，精准叩问现代都市生活里，人们对周遭自然持续的漠视。杨文彬取材古籍哲思“天道极即反，盈即损，日月是也”，《死亡与复兴》以黑白摄影构筑几何光影，营造诗意画面：消亡与新生并非二元对立，于影像明暗之间互为根基。

张钦禾《介观》装置作品示意效果图（局部）。

张钦禾《介观》，将关于“观看”的追问推向肉身体验的极致。三十年来，这位跨界艺术家依靠双眼完成自拍、纪实、时尚等系列创作，视觉感知是一切创作的根基。然而一次角膜炎致使角膜受损，近乎半盲，视物模糊失焦。休养期间，张钦禾无法观看屏幕、拿起相机，赖以创作的“观看能力”被骤然剥夺。

在介绍这部作品时，张钦禾表示，在视线朦胧的空白阶段，自己仅凭微弱光影，以马克笔盲绘相拥人形轮廓。全程无法清晰辨识纸面线条，挣脱肉眼视觉桎梏之后，创作全然依从内心本能流淌。这组轮廓，是剥离肉眼视觉之后内在精神的具象载体；空旷人形躯壳，正是视觉感官抽离、摆脱外在凝视时人的本真状态。视力恢复后，张钦禾陷入持续拉扯的矛盾，一方面渴望重回清晰视野，看清世间万物；一方面又时常怀念失明时期，抛开肉眼局限、直抵本心的通透。

最终，艺术家提取数十年影像里所有属于自我的眼部片段，填充进盲绘而成的相拥人形。将三十年肉眼所见的全部目光，封存于失去视觉时诞生的精神容器。这件充满自传性的身体叙事作品，为整场展览关于“观看”的讨论补上至关重要的篇章：当观看的生理基础被剥夺，我们该如何“看见”？或许真正的洞察，始于肉眼退场之时。

Francisco Ricarte《手之系列》。

视线之外，尚有肢体的触碰、文字的诗意回响。诗人姚风为系列摄影创作配写诗句。文字并非影像的注解，而是对拍摄瞬间的诗性延伸，令文字成为影像持续回荡的余韵。Francisco Ricarte《手之系列》将“手”视作文明交流最本源的媒介，借不同文化、材质的融合催生全新形态、质感与思想。手在此成为跨文化语言，提醒我们：观看从来不止依靠双眼，更是触觉、身体、人与人相遇的共同感知。

官宏滔作品《非观：移花接木》。

迈入数字创作阶段，影像的本体意义迎来全新迭代。官宏滔的作品《非观：移花接木》，以自然林木为拍摄载体，依托自研数码暗房“解码”手法，将真实自然的树形肌理解构、重塑为流动的数字影纹。

官宏滔介绍，这部作品核心意在数字时代下重审人与自然的辩证关系：当传统光学摄影执着复刻现实自然，这套创作体系主动完成“自然物象”与“数码虚拟”的跨界嫁接。真实的山川草木、自然肌理，不再只是被记录的客观客体，而是融入数字系统、与算法共生、被数码语言重新定义的全新视觉生命体。作品探讨人工智能与数码技术泛滥的当下，自然与虚拟、实体与数据如何相互植入、彼此交融、共生存续，撕开传统纪实的单一维度，构建出数字时代独有的人与自然、现实与代码共存的全新视觉哲思。

官宏滔作品《人造圣境》。

延续对当代城市景观与现代观看仪式的深度思辨，本次展览同步展出官宏滔的系列作品《人造圣境》。系列诞生于疫情全面放开、澳门旅游业逐步复苏的特殊时间节点，回溯这座高度依赖旅游、酒店与娱乐产业的城市，曾经历游客骤减、经济回落、城市骤然沉寂的真空阶段。

“当人流退场、繁华褪去，城市原本被遮蔽的产业结构、经济依赖与文化属性彻底显露，也让创作者重新审视当代旅游行为背后的深层社会学逻辑。”官宏滔表示，作品最初命题为“旅游造神”：在现代消费社会中，旅游早已不只是出行与观光，而是一场全民参与、周期性重复的现代世俗造神运动与精神仪式。现代人频繁奔赴异乡、打卡景观、拍摄影像，在陌生的城市景观中完成自我情绪的净化与精神的短暂升华，将旅游目的地赋予近乎神圣的象征意义，形成大众集体的心理崇拜与价值寄托。

在官宏滔看来，艺术家在复苏的澳门街巷、景区与人流之中捕捉光影，刻意叠加、定格大量人造光圈与神性光斑，落在游走的游客躯体、喧嚣的城市场景与重复的打卡动线之上。人为赋予日常旅游行为以光晕、庄严与圣性，反讽并解构当代社会“景观造圣、打卡封神”的集体现象：所谓圣境，从来不在山水天地，而是现代人凭借影像、媒介与消费，亲手搭建的人造精神祭坛。作品以复苏城市的烟火与人潮为底色，以人工圣光为视觉符号，叩问后疫情时代的观看本质：我们奔赴远方、记录景观、制造光晕，究竟是看见城市，还是在持续自我建构、自我神化的现代仪式里，不断看见我们自己的精神渴望。

Hugo Teixeira（戴思乐）作品《叠影重重》。

Hugo Teixeira（戴思乐）的《叠影重重》，本次展出四十幅大小不一、融合中古画框的图像拼贴作品。艺术家透过多层图像重组、异质画面叠合，搭配复古中古画框的嵌套结构，让日常景观持续被切割、错位与重构。古旧镜框自带旧时的观看范式与历史语境，与当代影像剧烈碰撞，令观者的视线始终在框中画、画中景之间滑移游离、无法安定，直观揭示：我们眼中的风景，从来不是绝对真实，而是被媒介、形式与时代视角不断塑造的被动景观。

郭恬熙作品《人工潜意识》。

孙彦作品《影子的影子》。

人工智能的普及，彻底重塑摄影的本体边界。郭恬熙《人工潜意识》运用AIGC探索机器承载人类梦境与潜意识的可能性，抛出追问：当算法拥有造梦能力，影像的归属将何去何从？孙彦《影子的影子》同样运用生成式人工智能，直指摄影本体论的转变：摄影不再是从现实衍生影像，而是影像持续孕育新影像。人工智能时代，柏拉图洞穴寓言再度复现：我们看见“影子的影子”，却也从中窥见全新世界的雏形。

从澳门本土竹棚非遗构筑到数字代码生成，从多重曝光的传统实验到AI生成的虚拟影像，从肉眼观看的肉身局限到向内观照的本心洞察，十三位澳门艺术家围绕同一个核心命题展开探索：摄影早已不止于观看。它是思想交锋的场域，复调叙事的载体，依靠眼睛、身体、记忆与算法共同搭建意义。如同可随时拆解重组的竹棚，影像坦然展露自身的临时性与可重构性，也正因如此，始终保有蓬勃的生命力。

左起：Eloi Scarva、张钦禾、官宏滔、Hugo Teixeira（戴思乐）、刘力仍、孙彦在展览开幕仪式上合影。

“参展艺术家凭借多元文化身份、扎实学术根基与独特创作方法论，为大众提供重新审视澳门、摄影乃至当下时代的全新坐标。”官宏滔表示，这批作品不仅回应了自后现代至数字时代影像哲学的转向，更依托跨地域、跨媒介的实验路径与稀缺学术脉络，具备独特的艺术价值与收藏意义。本次在北京三影堂展出，为内地观众、藏家搭建窗口，得以近距离接触这一批充满思辨力量、富有美学张力的视觉创作。

编辑 徐美琳

校对 杨利