广西
《功夫女足》将于8月13日在香港上映。
如果放在半年之前的话，没有人会相信这件事。内地7月11日上映，没有首映礼也没有路演轰炸，预告片只有二十秒钟的手绘海报来打天下，结果第一天票房达到2.6亿，二十一天之后涨到了21亿，《八仙！》都被它暂时压制住了。
现在这部影片带着内地20亿以上的家底回到周星驰的大本营，在香港院线那些平时精明得很的老板面前，反而把《奥德赛》和《蜘蛛侠：英雄重生》这样的同期电影排片时间往后推了——不是星爷求着他们让路，而是大片自己先怂了。
避战都是对好莱坞大片的一种抬举。
实际上，《功夫女足》在内地的成绩以及香港预售的情况已经让它们决定好宣传预算了，“硬刚”的方式已经被改为“错峰”。
画面非常滑稽：一边是漫改超英电影，全球同步上映、明星红毯、病毒营销样样俱全，气势如同出征的航母战斗群；另一边则是周星驰，六十四岁的老人，弹性定档（“赶不上7月10号就改成17号，再赶不上总有办法赶上”），人不出现客串，只留下一个名字在海报的角落里，仿佛巷口阿伯摆了一张折叠桌子卖牛杂——排队的人却从街尾绕到了街口。
这部电影值得20亿吗？网上争论得很激烈。
豆瓣评分是6.5分，骂特效五毛钱的、骂炒《少林足球》冷饭的、骂剧情开头就能猜到结局的，声音一个比一个尖锐。
但是观众用脚来投票了，他们比任何人都更诚实：二刷、三刷的人很多，女足姑娘在泥地上被铲倒之后再爬起来的那一幕，电影院里抽纸的声音比笑声还要大。
它当然不是完美的，甚至很老套——草根组队、受压制、绝境反败为胜，基本就是二十五年前《少林足球》的性转变身。
但是周星驰把骨头换成了肉：主角变成了被生活所忽视的一个普通的女孩子，并且没有男主拯救世界的情节也没有甜宠支线，功夫也由原来的“踢爆地球”变成了现在的“借力卸力”，片尾还给吴孟达留了一个空缺。老影迷一看便知，这是对黄金时代的致敬。
偏偏这样一种“老配方新包装”的东西，把整个浮躁的影视圈的脸抽肿了。
近几年来电影院线的作风是什么样的：剧本还没有确立好就定了档期为春节，演员还没有确定下来就发布了角色海报，营销号提前三个月写了“封神”、“炸裂”、“国漫之光”的宣传语，在点映场请水军刷九分好评，上映三天口碑崩塌之后赶紧删除帖子逃跑。
把电影当作期货来炒，宣发费用比制作费用还要高，数据比故事更真实。
于是《功夫女足》反手给了一课：零首映、零热搜买断、导演不出镜，只靠“周星驰”这三个字加上一个能让观众在笑中带泪的故事，照样把大盘撬开。
烧钱堆特效、卡司拼盘、情怀贴膜的大片们看到星爷拿着旧地图走新路，并且顺手捡到了20亿，还能不动声色地去吗？
因此它们都选择了“避战”，并不是打不过去，而是不敢冒险。赌输了的话，露出马脚的就是自己那一套精算出来的空壳。
星爷离开香港之后，本地娱记没有少写过气、江郎才尽之类的字眼，资本所追捧的都是合拍爆米花和短视频梗电影。
于是《功夫女足》在内地大卖，张柏芝连续发了三条动态，黄一山举手写板，惠英红温兆伦站台，旺角巴士车身全部贴满了广告，院线加午夜场——当年觉得他土的人现在已经比任何人都积极地去抢这块回流的蛋糕了。
市场给星爷下跪了：你可以嘴硬地说星爷吃老本，但是老本能换来真金白银，而一堆“创新巨制”连老本都没有保住。
周星驰是用最简单的方法来证明“观众其实并不那么瞎”的——他们想要的并不是多么高级的工业流水线，而是一个愿意把普通人的挣扎拍得认真一点、愿意让女孩子们互相扶持、愿意在喜剧里藏着一颗真挚的心思的人。
但是整个行业都听懂了吗？应该不会有的。
下一周同档期避战的大片，转头还是砸钱做元宇宙发布会，还是把“周星驰式的成功”总结为“IP红利”，写进PPT，然后继续拍出一堆精美的空壳。
《功夫女足》在香港上映的时候，维多利亚港的风就会有所不同。
并不是因为它的完美无缺，而是因为它是一块粗糙的石头，哐当一声撞进了满池子的塑料泡泡中——泡泡碎了一地，石头沉到了水底，观众弯下身子去捡起来称一称：嘿，还挺有分量的。
星爷没有回来，但是他一直没有离开。
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