余华说AI学不会犯错，莫言称AI是二手货，郝景芳用AI获得雨果奖

2026年夏天，中国文坛被一场意外的风暴搅动。

雨果奖得主郝景芳在一次采访中坦言，她的少儿科幻新作《银河学院》里，“AI写作的比重已经可以占到一半了”。这句话像一颗石子投入湖心，迅速引爆舆论。“郝景芳承认用AI写作”冲上热搜，批评者指责她“背叛原创”“透支文学信任”，有读者直言“感觉被骗了”。

雨果奖得主郝景芳

面对排山倒海的质疑，郝景芳在随后多次回应中做出了澄清：所谓50%，并非指AI直接写作的篇幅，而是AI在约30个创作步骤中的辅助参与度。

她反复强调：

“我的小说每一行都是我写的。”

6月26日，她更是在个人微博发布长文和视频，再次强调“新作少儿科幻系列《银河学院》的每一行文字都由本人完成”，自己只是将写作拆成了故事构思、世界观设定、情节打磨等三十个步骤，每个步骤都有AI的参与辅助。

这并非一次简单的“代笔”风波，而是一面镜子，映照出AI时代文学界最深层的一个分歧：当人工智能能够深度介入创作过程，文学创作的边界在哪里？作家这个职业，究竟什么才是不可让渡的核心？

一、“每一行字都是我写的”：郝景芳的AI实践

郝景芳对AI的态度，根植于她对创作流程的精细拆解。

她将小说写作分为大约30个基本步骤：确定故事核心、主人公人物设定、核心冲突设定、世界观设定、角色行动线设计、故事大纲与分场提纲等。她所说的“AI写作比重占到一半”，指的是在这30个步骤中，AI的贡献参与度达到了50%。

郝景芳领取雨果文学奖

具体而言，AI在她创作中扮演着多重角色：当主人公设定需要一些道具时，AI帮她设想；当世界观设定涉及她不够清楚的原理时，AI帮她查找资料、完善设定；当她觉得脑洞枯竭时，AI帮她提供10个、20个不同的脑洞供她挑选；在进行大纲和分场大纲设计时，AI提供灵感；在最后写作时，AI参考她之前的文风写出参考性段落，她再在此基础上码字。她的AI助手是一个经过严格训练的本地知识库系统，懂她的故事框架、人物关系和文风偏好。核心构思、情感表达、最终的文字定稿，全部由她自己完成。

在郝景芳看来，恰恰是高度原创的作品，才更需要AI的大量辅助。她见过很多有故事、有灵感、有记忆、有感受的人，却被卡在了“表达”这道门槛前。她希望借助AI实现“创作平权”——写作不该是一小群人的特权。她甚至设想：

“将来办写作比赛，不允许标注用不用AI，最后揭晓时再看获奖者是谁。作品好坏应该取决于作品本身，而不是背后的生产过程。”

对于未标注AI参与的争议，郝景芳的回应是：

“之前没有任何人规定必须标注百分之多少是AI写的，没有这样的法律规定，所以我没标。”

她表示如果大家有争议，她可以标注。早在2025年9月，《人工智能生成合成内容标识办法》就已正式施行，要求互联网平台上的AI生成内容需添加显著标识，但在纸质出版领域尚欠缺同类规范。

二、审慎与坚守：余华、莫言等作家的不同声音

与郝景芳将AI深度整合进创作流程的开放态度不同，多数知名作家对AI写作持有更为审慎乃至警惕的立场。他们的观点虽有差异，但核心共识是：AI无法取代人类的原创性文学创作。

余华的态度开放但并不盲目乐观。

余华

2026年6月17日，他在北京国际图书博览会上谈及AI写作时，坦言AI的发展速度早已超出自己的预期。但他坚定地认为，人类独有的“试错能力”是AI难以逾越的壁垒。他指出，AI极少出错，而人类文明的进步恰恰源于一次次犯错和失败。他强调原创力是一切创作的根本，真正的创作离不开创作者独一无二的视角与思考。

在他看来，“情绪、细节和只有经历过生活才能写出来的东西，AI现在还做不到” 。在个人实践中，余华曾透露自己使用的AI是一个小女孩的声音，AI有时会说错，他就会训斥它。他认为在AI时代，原创思考能力越强的创作者，生命力就越强。

莫言的立场更为鲜明。在接受新华每日电讯专访时，他直言：

“任何一个有志气的作家，不会屈服于AI这种巨大的压力，还是要坚持原创。”

他认为，AI是靠一代又一代作家写出来的东西“喂”出来的，在海量作品基础上可以重新组合。他犀利地将AI生成的内容定性为 “二手货” ——其水平完全依赖于人类的原创输入。莫言强调，作家最宝贵的价值在于原创能力，即“写自己没有写过的、别人也没有写过的小说或者诗歌，创造在别人的作品里面从来没有出现过的、典型的人物形象”。

莫言

他承认AI会作为一种辅助工具介入文学创作，尤其在翻译和策划方面“恐怕难以避免”，但他坚信AI“目前来看还是不具备这样的原创能力”。

刘慈欣的态度则更为复杂甚至带有反思性。

一方面，他表示AI目前还不能代替人类作家进行科幻小说创作；另一方面，他坦承“包括其他人类作家在内，身上并没有什么东西最终是不可被代替的”。他甚至坦言，AI几秒钟就能生成比人类更好的创意，“那为什么还要写？”。

这个问题让他第一次对“人类创造力是否还有价值”产生动摇。他暂时不会用AI来辅助自己的创作，因为他认为“写作的最大乐趣就在于我们独立的个人创造”。但他也警示同行：面对AI的冲击，要“停止自我安慰” ，坦然面对技术带来的天翻地覆的影响，去寻找一条全新的道路。

王安忆则从写作本质出发表达“不怕”。

王安忆

她认为AI“无非是搜索、归纳、模仿，是按逻辑生产内容”，而文学的素材是“活的、不固定的，是带有个性和情感温度的”。她强调，AI可以“生成内容”，却无法真正“创作灵魂”；AI可以模拟写作，却取代不了写作的“乐趣”。她相信 “生活不按照常理出牌” ，这是作家面对现实的最大优势。

许知远的态度更带情感色彩。

2026年7月，他在香港书展上说：“我现在看到AI写的文章真的是难受。”他认为AI未来可能写得更好，但与人写的终究不同，因为人身上那些不可预测、甚至莫名其妙的东西——困惑、茫然、不断探索自我的过程——会变得越来越珍贵。

三、两种路径，一个未完成的追问

将郝景芳的实践与上述作家的立场并置，我们看到的不是简单的是非之争，而是AI时代文学面临的根本性追问。

郝景芳代表了一条“融合”的路径：将AI视为强大的创作伙伴，用于查资料、提供脑洞、完善细节，而将核心构思、情感表达和最终定稿牢牢掌握在自己手中。她认为用AI辅助创作“没啥见不得人”，因为科学家大量使用AI做研究没人质疑“代写论文”，作家使用AI也不应被视为“代劳”。

而余华、莫言等作家则代表了“坚守”的路径：强调原创性、生命体验和人类独有的情感才是文学创作不可替代的核心。莫言将AI作品称为“二手货”，余华将“试错能力”视为人类壁垒，王安忆将“生活的不按常理出牌”当作武器——这些论述共同指向一个信念：文学的灵魂，终究来自不可复制的人类经验。

然而，刘慈欣的自我怀疑或许是最值得深思的。当一位顶尖科幻作家坦言“人类身上并没有什么东西最终是不可被代替的”，当他说AI的强大能力让他对“人类创造力是否还有价值”产生过动摇，这提醒我们：所谓的“不可替代”，也许只是我们尚未看见替代的可能。

郝景芳的争议终将平息，但它留下的问题不会消失：当AI可以承担越来越多的创作辅助工作，作家的核心价值究竟是什么？是“每一行字都由我写成”的技术性坚持，还是作品背后那个不可复制的生命经验与独特灵魂？或许，答案不在“用”与“不用”的二元对立中，而在于我们如何重新定义。

在AI时代，什么才配称为“创作”？

参考文献

[1] 潮新闻. 雨果奖得主郝景芳回应质疑：用AI写作，没啥见不得人的[EB/OL]. (2026-07-31) [2] 中国新闻周刊. 新书一半内容不是自己写的？获国际大奖作家回应[EB/OL]. (2026-06-17) [3] 问AI. 雨果奖作家AI创作风波：该焦虑的并不是机器代笔[EB/OL]. (2026-06-30) [4] 中国新闻网. 余华犀利谈AI写作：AI永远学不会犯错，这是人类创作的底气[EB/OL]. (2026-06-18) [5] 新华每日电讯. 莫言接受本报专访，谈AI以及其他——“作家最宝贵的是原创能力”[EB/OL]. (2026-05-29) [6] 光明网. 莫言接受央媒专访：有志气的作家不会屈服于AI压力，还是要坚持原创[EB/OL]. (2026-05-29)