艺海拾贝——《中国演员》2026年第三期文选之一

警心修艺 月照梨园

——记全国戏曲表演领军人才、河北省河北梆子剧院一级演员张警月

周哲辉

2026年1月9日，国家艺术基金2025年度人才资助项目京剧尚派优秀剧目表演人才培训班汇报演出在北京人民剧场隆重上演。来自全国23家院团的三十名青年演员依次登台，一展所学。整场演出刚健婀娜，雄风浩荡，尽显尚派艺术如火一般炽热的舞台风格。在一众京剧演员之中，唯一一名地方戏学员格外引人注目，她就是河北省河北梆子剧院一级演员张警月。此次吸纳地方戏曲人才入班深造，是主办方延续尚小云大师扶持地方戏曲事业的优良传统；而张警月主动报名跨剧种参加学习，则足以看出她放眼梨园格局、不甘囿于剧种门户的艺术远见。

张警月生活照

1993年出生的张警月，主工闺门旦、刀马旦，师承河北梆子名家李荣霞，已在河北梆子舞台摸爬滚打二十余载。从家乡戏校的懵懂孩童，一步步成长为省级院团的青年业务中坚，她始终恪守“警心自省、笃行修艺”的信条，走出了一条与众不同的成才之路：立足河北梆子本体，向外广泛汲取京昆戏曲严谨规范的程式法度，向内坚守河北梆子独有的剧种本体特点。她努力打破很多地方戏演员固守本剧种、技艺偏于一域的局限，广泛学习，开拓出一片兼容并蓄、开阔丰盈、月映万川的艺术天地。她的名字，自有一番深意：“警”，是常怀敬畏、自省砺行，心存对梨园法度的尊崇；“月”，是温润共情、照见人心，体察角色悲欢冷暖。警月两字，既可看作她数十年从艺修身的座右铭，也堪为新时代河北梆子青年领军人才守正前行的生动写照。

《白蛇传》剧照

张警月 饰 白素贞

警心扎根：昆乱不挡，文武并重

戏曲之道，技为根基，艺为灵魂。“唱、念、做、打”四功，“口、手、眼、身、步”五法（见附注），是几百年来戏曲界一脉相承的梨园家法。纵观中华戏曲发展史，昆曲被誉为“百戏之祖”，百戏之师，在声腔吐字、形体表演上积淀了极为完备的程式体系，确立了戏曲艺术咬字归韵、气息运用的唱念法则，和圆场、台步、水袖、翎子、把子等全套形体功法，为后世戏曲树立了范本。吸收昆曲营养，集地方戏“乱弹”之长的京剧，进一步把四功五法打磨得系统规范。戏曲行内素来以“昆乱不挡”，来衡量一名演员技艺的广度、厚度与综合实力。

文戏与武戏，不仅是行当划分，更是塑造人物不可或缺的两种手段。文戏演员具备武打功底，身段才会更加利落边式；武戏演员练就扎实唱功，人物内心才能更加丰满。京剧史上诸多大家，无不追求文武兼备。老生行里程碑式的一代宗师谭鑫培，早年坐科学武生，武功根基终身受用；四大名旦之一的尚小云，被誉为“青衣正宗”，早年兼习武生，受杨小楼熏陶极深，从而开创了“文戏武唱”的独特风格，《昭君出塞》《失子惊疯》等皆是“文戏武唱”的传世典范。

《钟馗》剧照

张警月 饰 钟梅英

相较京昆成熟严谨的程式体系，不少地方戏曲质朴通俗、接地气，却容易在吐字、身段上失于考究，表演流于粗糙。张警月早年的学艺历程，和大多数戏曲演员并无二致。她生长在梆子氛围浓厚的河北廊坊固安，八岁正式走进戏校开启学艺生涯，专攻闺门旦与刀马旦。十一岁考入河北省河北梆子剧院少儿培训基地，系统夯实河北梆子基本功。2007年，年仅十四岁的她凭借一身扎实功底正式考入省河北梆子剧院，从此走上专业戏曲演员的道路。

2009年，可谓张警月的幸运年，从某种角度说，也可看作她艺术道路的重要转折点。这一年，她拜入河北梆子名家李荣霞门下。李荣霞老师不同于一般老师之处，在于她有扎实的京剧功底，既受教于田喜娣、张少波、陈淑英、齐花坦等梆子前辈，是齐花坦弟子，同时又是京剧“四小名旦”之一的宋德珠先生的弟子，《扈家庄》《穆柯寨》《打焦赞》《红桃山》等宋派戏都是其擅长的剧目，深谙宋派“美、媚、脆、锐”的表演精髓。一身贯通齐花坦河北梆子文戏、京剧宋德珠武戏两大门派，李荣霞为弟子铺就了文武双修的道路，亲授宋派看家剧目《扈家庄》，让张警月的艺术步入一个新的起点。

《扈家庄》剧照

张警月 饰 扈三娘

《扈家庄》虽为京剧宋派代表作，骨子里却脱胎于昆曲，严守“无声不歌，无动不舞”的昆曲古典审美。全剧保留原生昆曲曲牌，以昆笛伴奏，念白取中州韵，吐字归韵精致细腻，身段大量承袭昆曲武旦范式，再结合京剧锣鼓节奏加以提炼，做到文武昆乱融为一体。宋派讲究动静瞬息转换，刚柔无缝衔接，开打绝不单纯炫技，一招一式都服务于人物性格，是公认对基本功要求极高的武旦重头戏。这出戏的学习，对张警月意义重大，可以说终身受益，她开始步入一个新天地，该戏也成了她打磨最久、参赛获奖最多、业内认可度最高的代表作。

身为宋派再传弟子，张警月完整继承师门衣钵，努力演活扈三娘骄傲自负、武艺超群又不失少女天真的人物气质，为此付出了常人难以想象的汗水。宋派独有的滑行圆场，要求上半身纹丝不动，身体保持四十五度倾斜，脚下碎步如冰上滑行，稍有失衡便会跌倒。为练好这一步法，她常年练功不休，练功鞋常常一月磨穿鞋底；四十度高温酷暑下身披厚重的硬靠反复排练，左腿常年戴着护膝遮挡磕碰伤痕，冬练三九、夏练三伏早已成为日常。

《窦娥冤》剧照

张警月 饰 窦娥

长年苦修终有所成。张警月塑造的扈三娘，九龙口亮相稳如钉，气势凛然；《醉花阴》一曲载歌载舞，身段柔婉、唱腔规整，少女情态跃然台上；对战王英、李逵、林冲三段开打层层递进：戏耍王英时傲气十足，对阵李逵时从容洒脱，迎战林冲时凝神敛气。翎子、长枪、马鞭运用，干净爽利，快慢骤停，收放自如，把宋派“脆而不浮、锐而不躁”的流派特点演绎得淋漓尽致。京剧名家沈健瑾观看演出后给出高度评价：在全国青年演员的这出戏演出中，张警月这一版扈三娘，功力水准仅次于国家京剧院前辈刘琪。这份业内认可，足以证明她的京昆功底与武戏水平，已经跻身全国青年演员第一梯队。凭借《扈家庄》，她接连斩获京津冀河北梆子青年演员群英会总冠军、全国青年戏曲邀请赛金奖等多项大奖，依靠过硬的文武实力站稳戏曲舞台。

《改容战父》剧照

张警月 饰 万香友

学习、演出《扈家庄》的收获，对张警月来说，还在于对戏曲艺术规律的深刻认识。在一遍遍打磨《扈家庄》的过程中，她对戏曲艺术本体的理解不断走向深入。昆曲为百戏之根，规范的吐字、身段滋养了全国所有剧种；京剧集戏曲大成，程式严谨，正是地方戏曲提质升级最好的参照。他山之石，可以攻玉。想要提升河北梆子的表演格调，避免一些地方戏表演粗放、程式随意的弊病，就必须静下心研习京昆法度，用规范的程式优化梆子表演，同时保留燕赵梆子独有的情感张力。京昆与梆子本就血脉相通，研习京昆剧目，不只是拓宽戏路，更能整体抬高表演的层次与品位。文与武从来不是彼此割裂，而是四功五法对立统一的两个侧面。基于这样清醒的认知，她把研习京昆、文武兼顾变成了发自内心的艺术自觉，以自警之心筑牢一辈子的学艺根基。

张警月不再局限于“为梆子而学梆子”，而是转益多师，广学博纳，不断夯实功底。2015年，她考入中国戏曲学院首届河北梆子本科班，主修梆子、京剧、昆曲三门课程，系统修习戏曲理论、京昆剧目与流派表演，先后得到刘玉玲、彭艳琴、宋丹菊等京昆与梆子名家亲传《改容战父》《竹林计》《牡丹亭·游园惊梦》《天女散花》等剧目，同时弥补了早年偏重练功、理论薄弱的短板，实现了从单纯“会演戏”到“懂戏、悟戏、解构人物”的蜕变。

《胡服骑射》剧照

张警月 饰 吴孟瑶

张警月努力对标戏曲人才培育平台，紧紧抓住各种机会，积极参加各类高端人才培养项目，不断精进昆乱功底，实现技艺跨越式成长。通过参加国家艺术基金京剧尚派优秀剧目表演人才培训班，潜心研习尚小云文武兼备、刚健婀娜的艺术风格，学习尚派水袖、擂鼓与唱念技法，探索尚派美学与河北梆子表演的融合路径。通过入选国家艺术基金青年艺术创作人才、河北梆子武戏人才培养项目，受聘担任武戏班主讲教师，做到舞台实践与教学传艺双向共进。多年跨剧种的广泛学习，让她不断思考昆曲写意美学、京剧表演法度、梆子本体特征，努力实现河北梆子演员的“昆乱不挡”。

回望学艺来路，京剧《扈家庄》的学习，为张警月的戏曲艺术打开了一扇门，使她能够跳出剧种的门户局限，牢牢记住恩师“不做名演员，只做好演员”的教诲，坚定不移走昆乱兼修、文武双全的路子。她一路走来，警心自励，始终追随尚小云、宋德珠等前辈宗师文武并重、昆乱兼修的治艺理念，打破剧种壁垒，不偏废文戏，不松懈武戏，以京昆立程式法度，以梆子守剧种本体，挣脱地方演员技艺单一化的桎梏，做到四功过硬、五法讲究，技艺全面均衡，成为河北梆子行当里文武兼优、昆乱全能的青年艺术家。入选文旅部全国戏曲表演领军人才，登上“艺苑撷英”全国优秀青年人才展演的国家级平台，跻身全国青年戏曲骨干队伍，于她成为必然。

《寿州救驾》剧照

张警月 饰 刘金定

月怀涤魂：梆韵真情，燕赵大美

戏曲之技，可以苦练而成；戏曲之魂，唯技艺厚积基础上的真心可养。如果说昆乱双修、文武兼备是张警月立身梨园的技艺基础，那么守梆韵之本、化京昆之法、塑人物之魂、承燕赵之风，便是她舞台艺术最动人的精神内核。技是外在程式，情是内在魂魄，韵是剧种气质，三者合一，方成大戏。张警月的艺术可贵之处在于：她认真学习京昆规范法度，却从不喧宾夺主；精通文武各路程式，却绝不炫技压人。她始终以河北梆子为根，以人物心境为魂，以细腻共情为底色，如皓月凌空，温润无声、照见百态，让古老燕赵声腔，既有传统戏曲的程式之正、流派之纯、剧种之本，更有人文温度与时代之美。二十余年舞台实践，她努力克服许多地方戏演员“重唱轻演、重技轻情”的现象与毛病，逐步形成腔有梆骨、身化京昆、眼有人心、戏有风韵的舞台表演风格，在传统老戏、新编历史剧、现代戏演出中努力探索，做到千人千面、戏戏走心，全方位展现河北梆子的艺术广度与人文厚度。

传承梆子经典，继承梆子根本。学习、传承好河北梆子老一辈艺术家的剧目和艺术，是张警月艺术的第一坚守。她系统完整学习河北省河北梆子剧院两代名家代表剧目，主演《宝莲灯》《白蛇传》《李慧娘》《寿州救驾》《蝴蝶杯》《窦娥冤》《穆柯寨》《杜十娘》等传统梆子经典，原汁原味继承齐花坦、李荣霞等前辈艺术，坚守河北梆子之本。同时，以自己广泛学习的体会，活化程式，增强表演的细腻和精致，更好塑造人物。

《王宝钏》剧照

张警月 饰 代战公主

河北梆子《宝莲灯》作为齐花坦先生代表作，也是河北梆子的经典，是河北省河北梆子剧院的保留剧目。该戏以文为主，文武并重，兼具神性悲悯与人间柔情，对演员的唱腔控制、身段功力、内心塑造有着很高要求。作为河北省河北梆子剧院的第三代三圣母传承人，张警月最大程度保留齐花坦流派“润而不滑、哀而不伤、以情带腔、腔随心走”的唱腔特质，避免部分梆子演唱高亢嘶吼、重力度轻韵味的通病。针对三圣母的仙子身份，她刻意收束梆子外放爆发力，转为气沉丹田、轻起缓落、润腔绵长的演唱方式，高音清透空灵、中音温润醇厚、低音低回含情，把神仙的清高慈悲、母亲的隐忍柔软、爱人的缱绻无奈，层层铺展、声声入情。形体表演上，她依托多年昆曲身段功底，一改传统版本身段偏硬、动作直白的问题，台步凌波轻缓、身形挺拔含韵，十六米长绸表演最为惊艳：翻飞有度、张弛自如，舞时舒展写意、静时端庄凝立，动有仙气流转，静有神韵自持，完美诠释“仙而不冷、柔而有骨”的人物气质。整部戏，她做到唱腔守齐花坦之本、身段融昆曲之雅、人物有感情之真，让梆子经典流派剧目跳出年代局限，兼具传统韵味与当代审美。2013年该剧斩获全国优秀保留剧目大奖，十九岁的她随团完成四十余场全国巡演，走遍大江南北，让全国戏迷读懂燕赵梆子的厚重、端庄。

《宝莲灯》剧照

张警月 饰 三圣母

《白蛇传》则堪称她文武并重、融技于情、以情塑人的代表作。该剧几乎囊括了旦行的各个分支行当，演员需要对旦行各分行都有很高的驾驭能力，闺门旦的温婉、青衣的悲情、刀马旦的飒爽、武旦的利落融为一体，对演员综合素养是极致考验。张警月跳出传统梆子白蛇“悲而过度、柔而无骨”的单一演法，以京昆程式规范形体，以梆子声腔承载情绪，分层拆解、立体塑人。游湖邂逅段落，她化用昆曲闺门旦含蓄身段，眉眼含情、步态轻盈，克制内敛、温柔缱绻，演绎千年蛇仙初入凡尘的悸动与纯粹，温婉雅致，气韵脱俗；仙山盗草段落，她收敛柔美情态，则用宋派刀马旦利落身段，开打干净紧凑、招式有度，武戏不为炫技、只为救夫，眼神焦灼坚定、动作刚柔并济，打出白素贞的果敢与隐忍；断桥泣别段落，是全剧情感顶点，为河北梆子反调，她的演唱发挥河北梆子唱腔的悲情优势，气息顿挫错落、咬字含情、轻重得当，哭腔不炸、悲音不燥，把白素贞爱恨交织、委屈心软、深情包容的多层心境层层递进，三拦青锋、三度陈情，句句戳心、声声共情。整剧表演，行当互通、技情相融，京昆雅韵塑形、梆子本韵传情，让传统神话人物摆脱脸谱化，兼具古典美感与当代人性温度。

《李慧娘》剧照

张警月 饰 李慧娘

《李慧娘》一剧，彰显了张警月刚柔相济、虚实相生的表演能力，大有京剧尚派文戏武唱之风。李慧娘，本是至情至善至刚的弱女子，其死后所化鬼魂角色亦媚亦烈、亦柔亦刚，虚实难辨、情绪极致，极易演得轻浮过火或生硬刻板。张警月精准拿捏人物内核：美而不艳、悲而不颓、烈而不狂、情而不滥。全剧戏眼聚焦四句“美哉呀少年”，她做到四句四境、一句一情：初遇倾心，唱腔婉转轻柔、身段婉约灵动，藏少女朦胧爱慕；地府含冤，声腔低回沉郁、眉眼含悲，诉尽冤屈不甘；红梅相会，行腔缱绻温柔、体态松弛，惜尽相逢之缘；诀别成全，唱腔悲壮厚重、身形凛然，显尽刚烈风骨。形体上，她融合昆曲鬼魅灵动身段与宋派利落姿态，柔时袖影翩跹、情态婉转，刚时折扇铿锵、气场全开，一柔一刚无缝切换，把女鬼的深情大义、敢于反抗演绎得淋漓尽致，彻底打破传统鬼戏表演的单一范式，极大丰富了河北梆子人物塑造的艺术空间。

深耕燕赵历史文脉、演绎本土历史人物，是张警月舞台艺术的重要方面。她立足河北地域文化，演出新编历史大戏，以规范程式、细腻表演、端庄气韵，重塑燕赵古代女性群像，让梆子声腔讲述河北故事、传递燕赵风骨。《赵武灵王》中的王后孟姚，是她“藏武于文、柔而有骨”的深度演绎，全剧雄浑厚重，充满浓重的家国情怀，孟姚作为唯一核心旦角，承担全剧情感缓冲与格局升华的重任。张警月彻底收敛《扈家庄》的外放锐气，全程以克制、端庄、内敛的表演立身：台步雍容规整、身段端庄有度、眼神沉静通透、念白沉稳大气。唱腔褪去梆子高亢锋芒，行腔清雅厚重、润腔规整，贴合宫廷史诗剧的典雅调性。她精准拿捏人物双重内核：身为王后，温婉恭顺、知礼得体，尽显宫廷气度；身为知己，通透睿智、心怀家国，深谙革新大义。剧中两段标志性独舞，一柔一刚、互为映衬：宫廷抒情舞取法昆曲圆柔身段，缱绻温婉、气韵雅致，诠释夫妻相知的温情暖意；胡风新舞则融入宋派刀马利落体态，飒爽健朗、格局开阔，暗合胡服骑射的革新气魄。与名家吴桂云同台对戏，一温一烈、一柔一刚，衬托主角却不被掩盖，克制有度、共情到位，以细腻表演衬托全剧人文温情，成为整部史诗大戏温润亮眼的一抹底色。

《杜十娘》剧照

张警月 饰 杜十娘

张警月在多部历史大戏中不断拓宽梆子旦角边界：《瓦桥关》中饰演柴郡主，融将门英气与眷属柔情于一身，刀马身段利落规范，尽显燕赵儿女忠义果敢的地域风骨；《苏武》中饰演草原女子沃兰朵，跳出传统旦角范式，调整体态唱腔、松弛表演节奏，塑造异域儿女赤诚洒脱的鲜活形象；小剧场剧目《玲珑窗》中饰演李清照，彻底褪去武旦锋芒，身段极简、唱腔清雅、表演内敛，以静传神、以情动人，完美演绎宋代才女半生流离、半生清雅的文人风骨。多样的历史人物塑造，印证她不局限于单一行当、不固守固有范式的超强可塑性。

扎根乡土烟火、深耕现实题材，让传统梆子对接时代、贴近民生，是张警月舞台艺术的时代延伸。她深知，河北梆子源于民间、根于百姓，反映现实生活、讲好当代燕赵女儿故事，是梆子人的职责。为此，她积极参加多部现代现实题材剧目创排，剧中她褪去翎子水袖、放下古典身段，化身基层普通女性，用质朴自然、接地气的表演，赋予古老梆子当代温度。现代轻喜剧《当家哥哥当家嫂》中，她饰演乡村创业青年杨山妮，一改梆子悲壮苍凉的固有调性，表演轻快灵动、语调自然生活化，演绎乡村邻里温情、青年创业奋进的乡土百态；主旋律剧目《歌唱祖国》中，她以质朴醇厚的唱腔、沉稳内敛的表演，刻画作曲家王莘妻子王惠芬对丈夫的支持与赤诚；红色剧目《好南关》《烽火当年天河边》中，她先后塑造基层干部、革命女性形象，化去舞台程式刻意雕琢，以真情塑人，演绎太行儿女、革命先辈的责任担当与家国情怀，让传统梆子艺术唱响时代主旋律。

《好南关》剧照

张警月 饰 赵丽琴

纵观张警月的舞台艺术，始终遵循技为根基、韵为气质、情为魂魄、道为内核的艺术逻辑。她的可贵，不仅在于文武技艺之全，也在于对技艺运用的取舍得当：学京昆而不丢梆子之本，演武戏而不丢文戏之韵，重程式而不压人物之情，求精进而不丢传统之正。一戏一格、一人一韵，以月之温润照戏台百态，以艺之赤诚承燕赵戏脉。

张警月每一场完美演绎的背后，其实都是肉身与疲惫、伤痛的顽强对抗。厚重的行头是有形的枷锁，经年的旧伤是无声的桎梏，牢牢束缚着身躯，却困不住她奔赴舞台的脚步。她让我们看见，真正的热爱从不是无拘无束的肆意张扬，而是历经千磨万击、身负万般桎梏，依然坚守戏曲初心，厚积薄发，让程式插上翅膀，把镣铐当作道具，实现人物身、形、意的合一，在红氍毹的方寸天地，自由起舞，如同玉宇澄澈里舒袖的月下仙子。

《红书宝剑》剧照

张警月 饰 妥霓公主

初心如磐：做人做艺 守正创新

梨园之本，在于务本；从艺之魂，在于修德。二十载戏台冷暖、千余次登台亮相，张警月把师父叮嘱的“学艺先学德，做戏先做人”古训刻进骨子里，以 “警心”自律、以 “笃行”立身、以 “厚德” 从艺，在浮躁喧嚣的环境里守得住寂寞、稳得住心神、立得住艺品，真正做到台上有光彩、台下有口碑，戏里有风骨、戏外有担当。

她荣誉加身却始终谦逊如初，即便入选文旅部全国戏曲表演领军人才、斩获全国青年戏曲邀请赛金奖、京津冀河北梆子青年演员群英会总冠军等重磅奖项，依旧保持着入行第一天的敬畏与勤勉。在她心中，奖杯是认可，不是资本；称号是责任，不是光环。无论前一晚演出到多晚、身上伤痛多沉重，每日的练功从不间断：吊嗓、练身段、走台步、耍枪舞袖，一招一式反复打磨，一字一腔细细推敲。她常说：“一日不练自己知道，三日不练台下知道。” 这种刻入日常的自律自省，不是一时坚持，而是二十年如一日的坚守，正是“警心修艺”最真实的写照。

戏比天大，是她始终坚守的职业信条。作为剧院青年领军人才，她常年冲在演出一线，主动担当应急救场、重点展演、下乡惠民等重任。无论大戏小戏、主角配角、城市剧场还是乡村戏台，她都一视同仁、全力以赴。下乡演出条件艰苦，夏日酷暑，冬日严寒，面对简陋舞台、露天场地，她从不挑剔、不摆姿态，穿上戏服就是角色，拿起兵器就是功夫，用最饱满的状态回馈基层观众。遇到紧急排演任务，她主动加班加点，带病带伤坚持排练演出，从不因个人原因耽误整体进度，以极强的责任心和敬业精神，赢得前辈器重、同辈信服、观众爱戴。

《玲珑窗》剧照

张警月 饰 李清照

面对当下戏曲界求新求变的浮躁风气，张警月始终保持河北梆子人的清醒与定力，把 “守正” 放在创新之前。她坚定认为：河北梆子的根不能丢，燕赵声腔的魂不能改。面对戏曲界一些盲目改编、过度娱乐化、弱化剧种特色的现象，她坚守艺术底线：传承经典剧目，力求原汁原味；学习流派艺术，尊重前辈心血；表演不哗众取宠，不刻意迎合，守住河北梆子端庄正气的审美品格。在守正的基础上，她坚持适度、内敛、润物无声的创新。不搞大拆大建，不做表面花哨，而是从人物内心出发，以当代视角丰富情感层次，用更规范的身段、更细腻的表达、更清雅的台风，贴近年轻观众审美。她把京昆的严谨法度融入梆子表演，让唱腔更有韵味、身段更有美感、表演更有层次，让老戏耐看、新戏动人，让传统戏曲在新时代依旧有温度、有气场、有传承，以一腔清越梆韵、一身端正艺品，持续擦亮燕赵戏曲文化名片。

皎皎警心，明月满台。从戏校孩童到国家领军人才，从单一行当到文武昆乱兼备，张警月以 “警” 守艺、以 “月” 润心，以德立身、以技服人、以情动人。她在方寸戏台之上，守梆子本源，承燕赵风骨，传梨园正道，用二十年坚守诠释热爱，用一生笃行奔赴理想。愿这一轮梨园明月，清光永驻，照见河北梆子生生不息、薪火长明……

注：戏曲界对“五法”有不同认识，很多人说是“手、眼、身、法、步”，但对其中的“法”字一直难以有具体明确、令人信服的解释。京剧大师尚小云、程砚秋把五法概括为“口、手、眼、身、步”，具有非常科学的道理，因为“唱、念、做、打”四功指的是戏曲演员需要锤炼的四种技艺，而五法则是修炼这四门技艺的技法，其中“口”法对应四功中的“唱、念”，“手、眼、身、步”法则对应四功中的“做、打”。

《宝莲灯》剧照

张警月 饰 三圣母

作者简介：

周哲辉，邢台市戏剧家协会主席。