上海
话剧《情歌》用一首首穿越时光的民歌，一段段质朴纯粹的故事，告诉每一位观众：世间最动人的美好，从来都是纯粹的热爱、真诚的相遇、温柔的相守。
张国立任艺术总监，由著名编剧邹静之、刘恒和万方共同发起的龙马社，18年来已经积累了一大批话剧精品剧目——从《断金》的市井情义、《我爱桃花》的情爱思辨，到全新力作《情歌》的时代回响，在华语话剧领域镌刻下独有的细腻深沉的人文温度。话剧《情歌》日前在上海文化广场上演。由编剧邹静之执笔、实力派导演和演员张国立联手打造，隔空携手“西部歌王”王洛宾的传奇人生，编织出新一曲跨越岁月、纯粹至真的时代新曲。尤为动人的是，这场舞台盛宴，由一群来自祖国各地包括新疆的新生代青年演员演绎。近三小时的沉浸式演出，致敬王洛宾的艺术风骨，唤醒一代人的纯粹青春与赤诚热爱，也为当代话剧舞台，献上一部兼具艺术高度、人文厚度与青春力量的新作。
该剧延续了邹静之一贯的细腻笔触与张国立克制深邃的舞台审美，以王洛宾一生的经典民歌为线索，串联起《青春舞曲》《达坂城的姑娘》《在那遥远的地方》《康定情歌》等家喻户晓的旋律。这些穿越时光的歌声，不再只是简单的配乐点缀，而是成为人物心境，人生际遇与时代情愫的载体，贯穿起王洛宾辗转西部，以歌寄情的一生。整部话剧以乐载情，以剧叙人，在时空交叠的双线叙事中，让暮年回望的沧桑与青年逐梦的赤诚碰撞交融，既还原了一位艺术家的坚守与孤勇，也勾勒出一个时代最纯粹、最热烈的情感底色。
邹静之的剧本，向来擅长于细微处见深情，于平淡中见风骨。此次也是剥离浮华、回归本心，聚焦王洛宾艺术生涯的核心——纯粹。在世俗功利、节奏浮躁的当下，这份不掺杂质的热爱、不问得失的坚守，尤为珍贵动人。剧本以“情”为核心，囊括人间情爱、家国情怀、民族温情与艺术痴情，以最质朴的叙事，还原王洛宾扎根西部，深耕民族音乐，一生与歌声为伴的赤诚人生。而张国立的舞台调度与演绎，则赋予文字以灵魂，他以成熟克制的舞台走位、细腻深冬的表演诠释，将暮年王洛宾的通透、释然与深情铺陈开来。
包括来自新疆的青年演员的新生代全力奔赴，则赋予了这部新作鲜活的生命力。汉族与维吾尔族青年演员同台演绎、双向共生。据悉，演出前，这些演员们同吃同住同排练整整一个月，加深了解和彼此之间的认知，共同激发了双方的创作欲望。当乐手打着手鼓，弹着冬不拉，吹着笛子和舞者一起载歌载舞，就充满感染力地把热烈的青春挥洒了起来。青年演员独有的清澈质感，恰好契合了整部话剧“纯粹、赤诚、温柔”的核心基调，让古老的民歌故事、厚重的时代记忆，在青春演绎中焕发新生，真正实现了经典传承、代代新生。
开演前，观众就可以在大堂以“投票”的形式“点播”笛子版的王洛宾名曲。演出后，主要演员为观众签名之际，舞团和乐手也都纷纷继续表演新疆民族舞蹈，让演出从舞台上的三小时延长到剧场内的快乐四小时。张国立在演出后也是感慨万分，近三小时的超长时长演出，对演员的体力、情绪、专注力都是极致考验，而其中一位年轻维吾尔族演员舞台换装高达十三次，快速切换不同年代、不同身份、不同情绪的角色状态。每一次换装，都是一次人物心境的重塑、时代场景的更迭；每一次登场，皆是截然不同的神态与气场。
当前，人际关系愈发浮躁，情感表达愈发功利，青春被流量轻易裹挟，真诚被喧嚣随意稀释。而《情歌》用一首首穿越时光的民歌，一段段质朴纯粹的故事，告诉每一位观众：世间最动人的美好，从来都是纯粹的热爱、真诚的相遇、温柔的相守。《康定情歌》的温柔缱绻，藏着年少最澄澈的心动；《达坂城的姑娘》的灵动悠扬，载着西域最热烈的风情。对于资深观众而言，这是一场岁月回望，是藏在老歌里的时代记忆与温柔情愫；对于年轻观众而言，这是一次精神治愈，在浮躁当下重拾真诚、纯粹与坚守的力量，让年轻一代读懂经典的重量、初心的可贵。
这部兼具温度、深度与力量的诚意之作让我们相信，纯粹永不过时，热爱永远滚烫，经典终将在岁月流转青春接力中，生生不息。
作者：黄丽珈
图片：官方图
编辑：沈毓烨
责任编辑：华心怡
栏目主编：朱 光
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