应物求心 —— 陈中科美术作品展交流会在江门市美术馆圆满举行

2026 年 7 月 29 日上午，“应物求心 —— 陈中科美术作品展” 学术交流会在江门市美术馆顺利举行。本次活动由陈中科教授亲自导览讲解，江门市美术馆馆长、江门市画院院长王畅怀主持，著名学者、中国美术馆原副馆长、中国艺术研究院美术研究所原所长梁江教授担任学术主持。来自广州、中山、佛山、东莞、阳江等地的五十余位美术馆馆长、知名艺术家及美术教育工作者齐聚侨乡江门，围绕陈中科教授的艺术创作、学术理念与美育实践展开深度研讨，共同品读其横跨多门类的艺术成果，探寻其 “应物求心” 的艺术本源。

活动伊始，陈中科教授带领与会嘉宾深入展厅，开展近四十分钟的专场导览。他结合自身创作历程，逐一讲解素描、国画、油画、版画、水彩、色粉六大门类作品的创作背景、艺术思考与技法探索，从乡土题材的情感表达，到中西美学的融合创新，再到日常物象的诗意提炼，让嘉宾们全方位感知其艺术世界的丰富内涵。导览结束后，众人移步美术馆二楼公教室，正式开启学术交流环节，现场氛围热烈而庄重，艺术思想的碰撞与交融持续深化。

王畅怀馆长在开场致辞中，详细介绍了到场嘉宾，并系统阐释本次展览的策展理念。他表示，展览定名 “应物求心”，核心在于诠释东西方艺术的共通本源 —— 无论东方写意还是西方写实，皆以 “心” 为根，是创作者内心情志与艺术追求的外显，契合 “心生万象” 的传统艺术哲思。围绕这一核心主旨，展览以五个 “心” 为脉络划分板块：素描板块 “线启万象・素笔寻心”，以极简线条构筑造型，追寻艺术初心；水墨国画 “水墨问道・山川应心”，以笔墨共情山河，传递自然意趣；油画板块 “油彩流润・光色随心”，将西画技法与东方意蕴相融，让色彩随心境流淌；木刻版画 “为刀痕觅境・形拓源心”，以刀代笔镌刻情思，彰显版画艺术的独特张力；水彩作品 “水色澄明・意写丹心”，以灵动水色抒写乡土热爱，尽显赤诚情怀。王畅怀馆长指出，希望通过本次学术交流，深化学界对陈中科艺术体系的研究与解读，同时为江门市美术馆的策展实践、学术建设积累宝贵经验，推动地方美术事业高质量发展。

作为本次交流会的学术主持，梁江教授的发言引发全场强烈共鸣。他坦言，与陈中科教授相识较晚，未能更早关注其艺术创作深感遗憾，直言 “如果早一点了解他，定会为他的艺术推广多做一些事”。在专业点评中，梁江教授给予陈中科高度评价，称其 “功夫扎实、创作力强、艺术技巧精湛”，是广东画坛顶流的创作型画家，更是全国一流的艺术人才。他特别强调，陈中科的写实功底极为深厚，版画、油画、水墨、素描、粉画等每一门类创作，均具备独立立足全国艺坛的实力，是罕见的全才型、根基型艺术家。

梁江教授引用艺术名家黄启明的评价，进一步解读陈中科的艺术特质：其兼具全面多元的技法与扎实的学院派功底，擅长以小见大，于平凡细微、常人忽视的物象中发掘独特美感，让日常风景焕发出艺术光芒。谈及基层美育，梁江教授对陈中科的贡献赞誉有加，指出其深耕粤西、珠三角、清远、深圳等地，培育大批优秀美术人才，学子作品屡获佳绩，为基层美术教育注入强劲活力。他总结道，陈中科是广东画坛挑大梁的骨干力量，兼具精湛实践能力与深厚理论涵养，能将画论、美术理论与创作实践深度融合，这在实践型艺术家中尤为难得。最后，梁江教授以艺术大师王肇民的高格境界作比，认为陈中科追求的艺术境界，是人品、段位、理论修养等综合素养的外化，是难以复制的艺术高度，彰显出独特的艺术品格与精神追求。

艺术评论家、策展人彭文斌在系统观展后表示，此前对陈中科的认知较为片面，此次全面观赏其六大门类作品深受震撼。他尤为推崇陈中科的素描创作，认为其作品兼具修拉式点彩氛围与东方书写性，具备松弛的表现力、情绪的感染力与现实的主观创造力，为版画、水彩、油画等其他门类创作奠定了坚实根基。彭文斌从三个维度解读陈中科的艺术魅力：一是热爱生活，善于从身边平凡物象中发现美，真正做到 “三步之内必有美景”；二是文学修养深厚，赋予作品哲学深度，引人深思；三是痴迷创作，屡获全国大奖，多门类作品均极具生动表现力。他总结，陈中科作品的动人之处，在于真实、真诚、用心 —— 真实贴近生活，真诚引发共鸣，用心让观者与作品同频共振。

中山市文联副主席、中山美术馆馆长肖伟以 “画如其人” 概括观展感受。他表示，陈中科为人洒脱开朗、真诚随性，这份性格特质完美融入作品之中。聚焦水彩创作，肖伟分享三点见解：其一，题材朴素接地气，不刻意追求宏大叙事，于平凡小景中提炼诗意，充满生活气息；其二，技法灵动通透，用水大胆、用色精妙，虚实结合间气韵鲜活；其三，突破岭南水彩套路化、同质化困境，以写实为根基、以写意为表达、以生活为源泉，为岭南水彩创新发展提供优质示范。

佛山石景宜艺术馆业务副馆长邱健彬虽与陈中科初次相见，却对其艺术成就感触深刻。他认为，陈中科天赋出众、笔墨灵动，呈现出 “看似不经意，实则经意之极” 的创作状态；擅长从日常中发现、捕捉并表现美，赋予平凡物象艺术生命力；作为通才型艺术家，能将多画种技法融会贯通，形成统一鲜明的艺术风格。邱健彬特别指出，陈中科将水墨黑白层次与石涛 “搜尽奇峰打草稿”“外师造化，中得心源” 的传统理念融入西画创作，成功打通中西艺术边界，实现美学理念与技法表达的双向融合。

广州美术学院原美术教育研究所所长陈卫和教授，从陈中科与广美版画系刘其敏教授的师徒渊源切入展开分享。他表示，陈中科并未单纯模仿恩师的技法，而是传承其艺术修养、格调与画面整体性，尤其水彩创作刻画深入、整体感强，正是得益于刘其敏教授 “构图精道、不留多余” 的版画理念熏陶。陈卫和教授透露，陈中科始终心怀传承刘其敏美术教育理念的愿景，二人曾多次探讨设立 “刘其敏美术教育研究所”，这份坚守美育、传承师道的情怀，令人倍感敬佩。

广州美术学院绘画学院副院长兼水彩画系主任陈朝生，作为陈中科的同门师弟，深情回忆其求学时期的艺术影响。他表示，陈中科 “素笔寻心” 系列素描，彰显出直面生活、忠于内心的艺术态度，以及对生活的持久热爱与不懈锤炼，其中道滘时期的素描作品，更对其后续水彩创作的黑白灰提炼、空间构成表达产生深远影响。陈朝生以王肇民先生为例，指出综合素养是提升水彩艺术品格的关键，陈中科作品中的书写性与传统绘画精神，正是源于对中华优秀传统文化的深入钻研。他总结，本次展览带来双重启示：“应物求心” 需以真诚为根本，“应时代求新” 要以开放姿态兼容并蓄，持续探索丰富艺术表达。

东莞岭南画院院长、岭南美术馆馆长谢钧，被陈中科数十年坚守艺术初心的精神深深打动。她表示，陈中科以水彩为专业，却不局限于单一领域，在版画、油画、国画等多门类持续创新，完美诠释岭南艺术 “革新” 的核心精神；其扎根乡土、坚持写生的创作路径，是岭南画学 “求真、求新、求美” 理念的当代表达；同时，他将素描基础发挥到极致，渗透于所有创作之中，坚持创作与美育并举，德艺双馨令人敬佩。

阳江市美术家协会副主席林进威代表阳江美协发言，他感念陈中科一早便在美术馆门口等候嘉宾的细致与真诚，受阳江美协主席陈志豪委托宣读书面致辞，从 “以情入画”“修养深厚、技法成熟”“画品如人品” 三个维度，高度评价陈中科德艺双馨的艺术家本色。广州市番禺区美术教研员黄志明以美育受益者的身份，回顾陈中科十余年来在番禺开展教师培训的点滴。他表示，在陈中科的指导下，番禺曾有四名教师同时入选全国美展，至今每年均有两三位教师跻身其中，“中科飞刀，例无虚发” 成为当地美术教育佳话。陈中科倡导 “以脚步丈量土地、深入观察万物” 的创作理念，彻底改变当地美术教师的创作方式，推动基层美术创作走向深度研究与精品化。江门五邑地区艺术家孙才球以 “能说、会道、会写、会画” 八字概括陈中科的美育生涯，以 “意料之外、情理之中” 形容其艺术追求，强调艺术创作离不开生活沉淀、情感积累与生命价值的探寻。

江门市美术馆策展宣教部主任吕诗琴从策展执行角度分享感受，她表示，陈中科自展览开展以来，几乎每日到馆为观众导览讲解，这份对艺术的热忱与对观众的尊重令人动容。她以《江村晚步》的留白意蕴、《巷陌剪秋》的色彩把控为例，称赞陈中科创作用心至深、技法精湛，每一幅作品都饱含艺术追求与情感温度。

活动最后，陈中科教授致答谢词。他深情讲述与江门的特殊缘分 ——1983 年至 1988 年阳江曾隶属江门，此次展览是阳江水彩文脉融入江门美术 “井喷时代” 的重要契机，是两地艺术交流的美好见证。他衷心感谢江门市美术馆搭建专业优质的展示交流平台，感谢各位艺术同仁在暑期旅游旺季与风雨天气中，从各地奔赴江门共赴艺术之约，这份支持与厚爱让他倍感温暖。

本次交流会聚焦陈中科教授六大门类创作实践与数十年基层美育耕耘，展开多维度、深层次的学术研讨，是岭南艺术界的一次重要交流盛会。与会专家学者一致认为，陈中科的艺术兼具学院派的扎实功底与岭南乡土的生活气息，以真诚的创作态度、全面的艺术修养，于平凡日常中提炼诗意与品格，践行 “应物求心” 的艺术理念 —— 以万物为媒介，沉淀情志，求索本心。此次展览与交流，不仅全面展现了陈中科的艺术成就，更为当代美术创作的创新发展、基层美育的实践落地提供了富有价值的参照，有力推动了岭南美术事业的交流互鉴与繁荣前行。（黎少驹　李浩东）

编辑 | 罗胜境